Teatro
Flavia Palmiero en «Taitantos»
En este año tan particular la actriz Flavia Palmiero puso manos a la obra y, por un lado, creó una línea de trajes de baño «Flavia Palmiero Collection» que desde su lanzamiento es un éxito de ventas y ahora se anima al streaming con una comedia unipersonal que fue suceso en Madrid.
De la mano del talentoso Marcos Carnevale en la adaptación (junto a Flavia) y en la dirección, llega la comedia española «TAITANTOS».
Justo en el momento que te empieza a parecer graciosa la respuesta «taitantos» a la pregunta de «¿Cuántos años tenés?», es precisamente que estás en esa edad, en los taitantos, una indefinición que ayuda en tareas diarias e importantes como mirarte al espejo y sacar selfies para ver cómo estás, hablar con tus sobrinos como si fueran tus amigos, visitar todos los centros de estética, comunicar tu vida por redes sociales con mucho filtro y anotarte en todas las clases de gym virtual para ponerte en forma.
De esto, del tiempo y nuestra lucha por frenarlo, olvidarlo, apartarlo y casi nunca admitirlo, va la comedia que representa la talentosa y multifacética Flavia Palmiero, en Taitantos.
Esta obra, de la autora española Olga Iglesias Duran, será dirigida y adaptada en Argentina por el guionista, autor y director Marcos Carnevale junto a Flavia Palmiero, quienes hacen de la obra de teatro una adaptación para streaming, especial para esta época de cuarentena.
Una divertida y a la vez melodramática manera de vernos a nosotras mismas…
¿No es un poco irónico que nos pasemos toda la vida peleándonos contra el tiempo?
Taitantos
Estreno Mundial en Streaming
Sábado 24 de octubre 20hs por Ticketek
Entradas $600
https://www.ticketek.com.ar/flavia-palmiero/online
Al finalizar Flavia realizará un «meet & greet» en una sala privada para hablar con los seguidores más cercanos.
SINOPSIS
Sofía es una exitosa instagramer de moda, divorciada, tiene una hija adolescente y un novio divino al que planea invitar a Miami para su cumpleaños.
La vida le sonríe hasta que un pequeño detalle le hace romper su castillo ideal que comienza a afectar su autoestima: un hater, bajo el nickname “milf cascoteada” le manda mensajes degradantes y provocadores en su Instagram.
Esto es el comienzo de una sucesión de situaciones tragicómicas.
Por primera vez toma conciencia del paso del tiempo y busca la forma de frenarlo lanzándose a salir y tener citas compulsivamente.
La desesperación la lleva a querer someterse a un costoso e irreversible tratamiento de “reasignación de la edad”, el milagro de detener el tiempo… “la juventud eterna”, ¿pero… es realmente esto la solución a sus problemas? ¿Se puede correr contra el reloj?
Esto es lo que Sofía ha venido a contarnos…
CoProducción de Luis Scalella, Branding Ideas y Licere PR.
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«Casa 7: No soy yo, sos vos» vuelve a la cartelera porteña el próximo sábado 15 de agosto a las 20:00 en Vera Vera Teatro. La obra escrita y dirigida por Ludmila Zalazar explora la ansiedad y los pensamientos no dichos en las relaciones. Con funciones confirmadas para el 15, 22, 29 de agosto y 5 de septiembre, las entradas ya pueden adquirirse mediante Alternativa Teatral.
La pieza dramática aborda la historia de Paula y Sebastián. Ambos atraviesan un vínculo atravesado por miedos, afectos e inseguridades. La puesta en escena transforma una vivienda común en un espacio donde conviven los deseos y la mente de sus protagonistas.
Lo que no se dice en el escenario
El montaje utiliza un sistema coral para separar lo que se dice, lo que se piensa y lo que se muestra. Esta estructura expone cómo el exceso de análisis y la ansiedad afectan la dinámica diaria de la pareja. «Pensar demasiado también puede arruinar una historia de amor», señala la premisa central de la propuesta escénica.
El proyecto cuenta con las actuaciones de Santiago Almada Luyden, Julia Concilio, Guadalupe Milena Chico, Patricio Ribayzen, Florencia Noelia Rossani y Giovanni Villegas. La asistencia de dirección está a cargo de Cristian Chávez, en la sala ubicada en Vera 108, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Irene Almus y Diego Licht reestrenan «Canning y Corrientes», su propuesta teatral, en El Método Kairós. Una comedia ambientada en 2001 que combina humor, memoria y música en vivo.
Un secreto financiero y un amor que desafía al tiempo
La obra Canning y Corrientes, la esquina de la bobe se presenta todos los domingos de agosto a las 19.00 en El Método Kairós.
El texto narra la historia de Clarita durante la crisis argentina del año 2001. La protagonista debe recuperar los ahorros destinados al casamiento de su nieto.
Sin embargo, la entidad bancaria le exige una clave personal. Ese dato clave pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años antes.
En medio del reclamo, la mujer recibe la sorpresiva visita de su difunto marido. La trama deriva en un cruce entre el presente y la memoria.
Humor y música en vivo para sanar el pasado
A través del humor y la emoción cotidiana, el matrimonio repasa su historia. El proceso les permite sanar viejas heridas familiares.
El elenco principal está integrado por Irene Almus y Diego Licht. Ambos actores son también los autores del texto dramático.
La dirección general del espectáculo corresponde a Gabi Goldberg. La puesta cuenta además con la participación del pianista Esteban Rozenszain con música en vivo.
Las funciones se realizan en la sala ubicada en El Salvador 4530, en el barrio de Palermo.
Ficha técnica:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht
- Dirección: Gabi Goldberg
- Música en vivo (piano): Esteban Rozenszain
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente
- Producción: Diego Berman y Diego Licht
La actriz y cantante Laura Manzini presenta «Canciones rescatadas» durante los domingos de agosto en la Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza. Acompañada por el pianista Damián Baez y bajo la dirección de Marina Svartzman, la artista ofrece solo cuatro funciones dedicadas al repertorio de los años 60 y 70. El show revive temas emblemáticos del Instituto Di Tella y del café concert nacional.
El origen del proyecto y el valor del repertorio
La propuesta incluye composiciones interpretadas originalmente por referentes como Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara, Marikena Monti y Gian Franco Pagliaro. La obra busca poner en valor la poesía y la ironía política de piezas fundamentales de la cultura argentina.
La motivación para estructurar el espectáculo surgió a partir de una invitación especial. Sobre este punto, Laura Manzini explicó:
«Me convocaron de ‘La Botica del Ángel’ para cantar unos temas de café concert ya que Eduardo Bergara Leumann fue uno de los creadores de este género en Argentina.»
A partir de esa presentación, la intérprete profundizó en la investigación del material musical de la época. Respecto al descubrimiento de estas piezas, la artista señaló:
«Ahí me di cuenta que no conocía nada de ese género musical. La curiosidad me fue llevando a los años ´60 y ´70, y al escuchar las canciones me di cuenta que tenía una vigencia que asusta.»
Finalmente, la cantante detalló el significado personal y artístico que le otorga a este ciclo en la cartelera porteña:
«Ahí decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad.»
