Música
Fito Paez presenta su nuevo videoclip: “La Canción De Las Bestias”
Luego del éxito de “Paez en América”, el show virtual que realizó el viernes 15 de mayo, producido por Rodeo Entertainment y retransmitido por un sinfín de medios locales e internacionales, Fito Paez presenta el videoclip de “La Canción de las Bestias”, una de las canciones más emocionantes de su último disco, La Conquista del Espacio. El video fue filmado durante la cuarentena desde la casa del propio Fito, en una realización colectiva y a distancia junto a Max Rompo, Alex Pippa, Iván Zimerman y Julia Taboada.
La canción fue elegida espontáneamente por el público como una de las preferidas del nuevo álbum “La Conquista del Espacio”. Grabado en el mítico Capitol Studios (Hollywood), Ocean Way Nashville Studio (Nashville) e Igloo Music (Burbank), el disco cuenta con nueve canciones inéditas y con músicos invitados como Juanes, Lali, María Campos, Ca7riel, Franco Saglietti, Mateo Sujatovich, Hernán “Mala Fama” Coronel y Nacho Godoy. “Esta es una canción de tinte acústico donde la bestia es el tipo que lleva el peso, el esclavo. Ahí me represento yo y ahí veo a todos los seres humanos. Todos somos bestias; hasta el más inmundo asesino tiene un corazón y eso tiene un valor. Está contado en primera persona: yo soy la bestia, me hago cargo, por eso es que me emociona tanto la canción”, explica Paez.
“El video de La Canción De Las Bestias, surgió en estos tiempos de pandemia, lo llamé a Max Rompo mi amigo y le dije: ´Me gustaría que empecemos a jugar, te voy a enviar algunas imágenes´. Me filmé con el teléfono, aquí en casa, hice varios planos largos, planos cortos, hice algunos macros con ojos, manos, boca. Max cuando ve el material convoca a Alex Pippa, que es su colega con quien trabaja habitualmente, y ahí comienzan a jugar tomando algunas partes de las filmaciones que les mandé. Avanzan con la fantasía de animar unos monstruitos hermosos, junto con Ivan Zimerman que se sumó en la animación. Al material que filmé le sumaron otros materiales filmados por ellos, utilizaron extractos de ojos, jugaron con una suerte de deformaciones del rostro, hubo muchos procesos, y todo lo hicimos en 10 días”.
“Era un video urgente, una manera de divertirnos. A todos nos gustaba la canción. Por último, se sumó Julia Taboada con las traducciones al mandarín, una idea que aporta Max. Fue un trabajo colectivo, lo hicimos entre todos y estamos muy orgullosos de este video hecho a distancia y con mucho amor”, continuó. Hace una semana, Fito realizó un nuevo encuentro virtual titulado “Paez en América” para llevar amor y esperanza a todos los hogares del mundo en el contexto de la cuarentena, donde tocó temas del nuevo álbum y algunos de sus clásicos. El evento tuve un gran alcance y fue retransmitido en Argentina por TV Pública, Infobae, Clarín, TN – La Viola, C5N, Radio Nacional (con sus más de 40 radios y repetidoras), Billboard, Radio 10, Rolling Stone, Cruza, Tiempo Argentino, 5rTV, Telam y Mega, y en el resto del mundo por la RAE (quien transmitió en 8 idiomas), Rock & Pop (Chile), Unicanal (Paraguay), Latina TV (Peru), Rolling Stone (Mexico), EXA (Mexico), Premios Lo Nuestro (USA) y Gibson (USA).
Desde 2017 y de la mano de Rodeo Entertainment, Fito se consolida como uno de los artistas más influyentes de la región. Volvió a presentarse en los principales escenarios del mundo tales como Madrid, Barcelona, Los Angeles, Miami y Londres. Junto a la productora además tocó en el Carnegie Hall de Nueva York en septiembre de 2018, y en los teatros Fillmore de Miami y Dolby Theatre de Los Ángeles, donde agotó las localidades en apenas unas horas. Hoy, en plena cuarentena, Fito continúa demostrando que es uno de los artistas más influyentes de la región y de los últimos tiempos.
Luca Sperandío, músico, escritor e hijo del campeón mundial Daniel Sperandío, fusiona el folklore futbolero con la murga en un nuevo single ideal para alentar a la Selección. Una propuesta disruptiva que invita a soltar las pantallas, abrazar el ritual del mate en familia y conectar con la pasión argentina de cara a la nueva Copa del Mundo.
El Mundial de Fútbol 2026 empezó ya a latir en la piel y en los parlantes de los argentinos. Con una propuesta que desborda ritmo, identidad y nostalgia, el cantautor santafesino Luca Sperandío presentó de forma oficial su nuevo single y videoclip, «Verte Bailar». El artista, que lleva el potrero inyectado en su ADN por herencia directa de su padre (Daniel Sperandío, campeón del mundo Sub-20 en 1979 junto a Diego Maradona) y por su propio pasado en la Liga Rosarina, logra amalgamar sus dos grandes pasiones en una obra que viaja desde el asado familiar hasta el tablonde de la murga.
Una joya guardada en Turín que ve la luz
Aunque el lanzamiento encaja a la perfección con el clima mundialista actual, la génesis de «Verte Bailar» se remonta a unos años atrás, en pleno continente europeo. Para sorpresa de sus seguidores, el track fue registrado durante una de sus giras internacionales.
“En Turín (Italia), tuve la oportunidad de llegar al estudio de un productor muy querido en medio de una lista de conciertos que di ese año en España y en Italia. Grabarla fue un gusto que me pude dar y sabía que iba a tener la oportunidad de ser lanzada”, reveló el propio Sperandío sobre la trastienda del tema.
De la meditación y el yoga al calor del bombo murguero
Este estreno representa un quiebre estético absoluto en la trayectoria del músico. Reconocido en la escena independiente por sus composiciones ligadas al mindfulness, el pop-indie acústico y sus ya clásicos conciertos íntimos fusionados con sesiones de yoga y espiritualidad, Luca decidió patear el tablero y salir de su zona de confort.
En «Verte Bailar», la delicadeza cede su lugar a la percusión rioplatense. El videoclip y la lírica exudan los rituales más sagrados de nuestra cultura: las guitarreadas entre amigos, el mate compartido, la mesa familiar extendida y la fiesta callejera que estalla con cada grito de gol.
Un llamado a apagar los celulares y volver a mirarse de frente
Lejos de obsesionarse con las cábalas tradicionales de los hinchas, el también profesor de Educación Física y escritor prefiere enfocarse en el valor humano que despierta la Scaloneta. Para él, el fútbol es el puente definitivo para recuperar la conexión real en tiempos hiperconectados.
“Hoy estamos tan conectados a los celulares, que al mismo tiempo nos alejamos entre sí y perdemos este encuentro en vivo, sea a ver un partido, jugar a las cartas o a un juego de mesa, mirarnos la cara, reír juntos, abrazarnos. Y esta es una gran excusa para volver a todo esto”, reflexionó con profunda sensibilidad.
El ADN de un artista multifacético
- Herencia de Oro: Creció respirando fútbol grande; su padre, Daniel Sperandío, vistió las camisetas de Rosario Central y River Plate, además de alcanzar la gloria máxima juvenil en Japón 79.
- Pasado de Botines: El propio Luca despuntó el vicio en las canchas locales dentro de la Liga Rosarina antes de volcarse a la docencia corporal y las artes.
- Discografía y Letras: Con dos álbumes de estudio bajo el brazo (Confesión, 2022 y Alza la Voz, 2025), vive un presente sumamente prolífico. Además, su reciente libro «El Misterioso Sendero de la Voz», lanzado a fines de 2025 en formato digital, acaba de desembarcar en las librerías físicas en abril de este año.
«Verte Bailar» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming, posicionándose desde el primer minuto como una de las bandas sonoras infaltables para acompañar la ilusión celeste y blanca en este 2026.
La reconocida agrupación peruana Corazón Serrano, una de las bandas más emblemáticas de la cumbia romántica latinoamericana, se presentará el próximo 15 de diciembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, en un espectáculo que promete emocionar al público con un recorrido por los grandes éxitos de su carrera.
Fundada en 1993 en el norte del Perú por Edwin Guerrero Neira, Corazón Serrano se convirtió en un fenómeno musical que trascendió fronteras y generaciones. Con más de tres décadas de trayectoria, la agrupación logró construir una identidad única, fusionando la esencia tradicional de la cumbia con un sonido moderno, emotivo y cercano al público.
A lo largo de los años, la banda conquistó los escenarios más importantes de América Latina, realizó giras multitudinarias y recibió importantes reconocimientos, entre ellos Premios Luces, certificaciones de Disco de Oro y Platino, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes del género.
Canciones como «Tu Ausencia», «Marchate», «Te Vas y No Volverás», «Hasta la Raíz», «Como una Boa» y «No Eres Único» se transformaron en verdaderos himnos populares, acompañando a millones de seguidores en toda la región.
Actualmente, Corazón Serrano continúa renovándose sin perder su esencia, fortaleciendo el vínculo con su público y sumando nuevas generaciones de fanáticos. Su esperado desembarco en el Teatro Gran Rex será una oportunidad única para disfrutar en vivo de una noche cargada de emociones, recuerdos y la energía que caracteriza a una de las agrupaciones más queridas de la música tropical.
Una noche mágica para cantar, de la mano de PAPUCHI internacional, con la garantía de CUCHI en Coproducción con una de las productoras internacionales de gran trayectoria en varios géneros musicales MX Power producciones .
Corazón Serrano
📅 15 de diciembre
📍 Teatro Gran Rex – Buenos Aires
Entradas – https://www.tuentrada.com/corazon-serrano-tgr
Maná anunció su regreso a los grandes estadios de América Latina con el «Vivir Sin Aire Tour». Una gira histórica para celebrar sus 40 años de trayectoria. Y que tendrá su broche de oro en Buenos Aires el próximo 10 de diciembre en el Estadio River Plate. El anuncio se dió en la antesala de su show en la inauguración de la Copa del Mundo en México, coronando un año consagratorio donde además se convirtieron en el primer grupo latino nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll.
El romance entre Maná y el público latinoamericano sumará un capítulo dorado. La banda de rock en español más influyente de todos los tiempos confirmó oficialmente las fechas de su «Vivir Sin Aire Tour». Una serie de conciertos de alta producción en los estadios más emblemáticos de la región, diseñados especialmente para conmemorar sus cuatro décadas en la música.
La expectativa es total: el cuarteto de Guadalajara repasará un repertorio que ya es parte de la identidad cultural de varias generaciones. Esto sucede tras haber vendido más de 50 millones de discos y cosechado miles de millones de reproducciones en plataformas globales.
El fixture de la nostalgia: las 5 fechas confirmadas
El recorrido de la banda por los grandes recintos de la región ya tiene su cronograma definido para el tramo final del año:
- 8 de noviembre: Bogotá, Colombia – Vive Claro
- 2 de diciembre: Lima, Perú – Estadio San Marcos
- 5 de diciembre: Santiago de Chile – Estadio Monumental
- 10 de diciembre: Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate
- 17 de diciembre: Ciudad de México, México
Un presente de impacto global y un guiño de Dua Lipa
El timing del anuncio no podría ser más perfecto. La banda se presentó ante los ojos del planeta en la ceremonia inaugural de la Copa del Mundo en la Ciudad de México, un hito que ratificó su vigencia absoluta.
A este presente arrollador se le suma su reciente e inesperado cruce con el pop internacional: el clásico “Oye Mi Amor” se convirtió en el eje del álbum de Dua Lipa, “Live From Mexico”, donde Fher Olvera destaca como el único artista invitado del proyecto.
«Vivir Sin Aire Tour es una celebración de su extraordinaria trayectoria, reuniendo los grandes clásicos que han definido la historia del rock latino junto con una producción de primer nivel diseñada para agradecer a los fans que han acompañado a la banda desde sus inicios», adelantó la producción del evento.
Cuatro décadas rompiendo récords
Fundada en 1986, Maná logró lo que pocos: llevar el rock en español al mainstream global fusionándolo con pop, reggae y ritmos latinos. Su obra cumbre, Dónde Jugarán los Niños, se mantiene inamovible como el álbum de rock latino más vendido de la historia.
Los números que respaldan su leyenda son abrumadores:
- 12.1 mil millones de vistas acumuladas en YouTube.
- 1.3 mil millones de streams anuales en Spotify.
- Primer grupo latino nominado al prestigioso Salón de la Fama del Rock & Roll en 2025.
- Récord histórico de mayor cantidad de shows en arenas en Los Ángeles, superando a artistas de cualquier género musical.
En los charts de Billboard, su dominio es absoluto con 33 entradas en el Hot Latin Songs y 36 en Latin Airplay, logrando que siete de sus álbumes escalaran hasta el codiciado puesto N° 1. Su vitrina desborda prestigio con cuatro premios GRAMMY, nueve Latin GRAMMYs, el título de Persona del Año y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Compromiso verde
La huella de Maná baja del escenario y se mete en el territorio. Desde hace 30 años, la banda canaliza su activismo a través de la Fundación Ecológica Selva Negra, un brazo social que combina la conservación ambiental con el desarrollo comunitario, consolidándose como una de las iniciativas benéficas más poderosas y duraderas de la industria musical.
