Cine
Finalizó el rodaje de Instante: un film que conmueve y cuestiona la vida
Instante marcará, sin dudas, un antes y un después en la cinematografía argentina con un relato que toca las fibras más sensibles de la existencia humana. La película, que finalizó su rodaje recientemente, propone un acercamiento profundo a la realidad de los pacientes oncológicos y la intensidad de sus vínculos.
Instante sigue la historia de Cecilia, terapeuta especializada en grupos oncológicos, famosa por mantener siempre una estricta distancia profesional. Todo cambia cuando presencia el inesperado amor entre Juan y Lucía, dos pacientes terminales que encuentran un vínculo genuino en medio de la adversidad. Esa relación conmueve a Cecilia y la lleva a replantearse su mirada sobre la vida, el amor y la despedida, generando una transformación personal que se refleja en cada escena del film.
El elenco principal reúne a destacados actores como Alejandro Fiore, Pablo Yotich, Magui Bravi y Manuela Viale, mientras que un sólido grupo de artistas complementa la historia: Juan Paya, Selene Moscardi, Luly Drozdek, Tupac Larriera, Lorena Acuña, Pablo Sorensen, Mónica Salvador, Gabriel Almirón, Mosquito Sancineto, Charly Issa, Griselda Rappi, Nazareno Lavoratto, Julieta Presutto, Francisco Roca y Agustín Salas.
Coproducción entre Argentina y España, Instante se filmó en Buenos Aires, La Plata y Madrid, con la dirección general de Daniel Silveira, co-dirección de Pablo Bustos y la supervisión de Álvaro Galarza en las escenas españolas. El proyecto cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, consolidándose como un film con proyección internacional y fuerte identidad local.
Con un guion que entrelaza dolor, ternura y esperanza, Instante promete convertirse en una de las películas más conmovedoras del año. Las productoras Avanza Producciones, Che Contenidos y 1.85 Studios lideran un proyecto que transforma cada segundo en una reflexión sobre la vida y el amor en circunstancias extremas.
«Malvinas: Legado de Sangre» llegará a la pantalla grande el jueves 2 de abril a las 18.30 en el Cine Gaumont, con una propuesta que busca conmover, interpelar y sostener viva una parte central de la historia argentina. Dirigido por Daniel Ponce, el documental se presentará en una fecha cargada de simbolismo y se meterá de lleno en una herida abierta que atraviesa generaciones.
La película pondría el foco en una experiencia tan íntima como colectiva: el regreso de excombatientes argentinos a las Islas Malvinas junto a sus hijos y nietos. “Lo que comienza como un reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión”, plantea la sinopsis oficial, al definir el espíritu de una obra atravesada por la memoria, la identidad y el legado familiar.
«Malvinas: Legado de Sangre»: un viaje que une pasado, memoria y familia
A más de 40 años de la guerra, el film seguiría de cerca una iniciativa impulsada por el Municipio de Merlo, que cada año facilita el viaje de veteranos a las islas. Esa política incorpora a nuevas generaciones y propone un puente directo entre la historia vivida y su transmisión. “Permite revisitar el pasado, transmitir vivencias y reafirmar una identidad colectiva sostenida en el tiempo”, destaca la presentación del proyecto.
Con testimonios humanos y escenas de fuerte carga emocional, la película reconstruye recuerdos marcados por el dolor, pero también por la necesidad de encontrar paz. “Un grupo de veteranos argentinos regresa a las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos”, resume el material oficial.
El documental además incluiría imágenes inéditas, entre ellas filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin, y secuencias de animación 2D para representar momentos clave del conflicto. “La película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la identidad”, subraya la sinopsis.
La obra llega además con respaldo internacional. Fue distinguida como ganadora del Golden Gate International Film Festival 2025, obtuvo el premio a mejor film documental en el Festival de Cine con Riesgo 2025 y recibió una mención honorífica en el ARFF International Film Festival 2025.
Cuarto Oscuro marca el desembarco cinematográfico de Rocke Oviedo con una propuesta inesperada, provocadora y difícil de encasillar. La película, concebida como una ópera prima, combina artes visuales, música, animación, poesía y humor desde una lógica lisérgica que desafía los formatos tradicionales. El resultado es un film que no pasa inadvertido y que comienza a trazar un recorrido propio dentro del cine independiente.
La obra tiene como protagonistas a Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encabezan un relato desopilante que se mueve entre lo absurdo y lo sensorial. La película propone una experiencia más cercana a un viaje creativo que a una narración lineal, con climas que dialogan con la psicodelia y el humor irreverente.
Cuarto Oscuro también se nutre de participaciones especiales que enriquecen su universo. Figuran en el elenco Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. A ellos se suma un segmento inédito del dúo Tino y Gargamuza, creado especialmente para la película por el dibujante Gabriel Marchesini.
Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales
La película comenzó a exhibirse en festivales como carta de presentación de un proyecto completamente independiente. Fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde recibió premios a mejores efectos especiales y animación. El reconocimiento puso en valor el trabajo artesanal y la complejidad visual desarrollada por Oviedo.
El recorrido internacional no tardó en llegar. La película fue elegida por el festival COLIFFE y ya tuvo proyecciones en Italia, con funciones programadas en Cerdeña durante diciembre. Ese interés externo se sumó a una función especial con buena convocatoria en la Biblioteca del Congreso.
Cuarto Oscuro aparece así como una obra singular, sin concesiones, que empieza a construir su lugar desde los márgenes del cine tradicional.
Cuarto Oscuro se presenta como una película independiente que irrumpe en el circuito con una identidad propia y sin concesiones. La ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo construye un universo donde conviven animación, poesía, actuación, música y psicodelia. El resultado es una narración desbordada de creatividad, pensada fuera de las reglas tradicionales del cine narrativo.
El film está protagonizado por Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encarnan personajes atravesados por el absurdo y la ironía. La historia avanza con situaciones desopilantes, diálogos filosos y una estética que parece dialogar con el arte contemporáneo. “La idea era jugar sin pedir permiso”, podría resumir el espíritu que atraviesa toda la obra.
La película suma participaciones especiales que amplían su universo simbólico. Entre ellas se destacan Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. También aparece el mítico dúo Tino y Gargamuza, con una tira animada inédita creada por el dibujante Gabriel Marchesini. “Nada está puesto al azar”, afirman desde el equipo creativo.
Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales
Cuarto Oscuro comenzó a trazar su camino en el circuito de festivales especializados, donde encontró una recepción entusiasta. La película fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde obtuvo reconocimientos a mejores efectos especiales y animación. Ese premio destacó la complejidad técnica y la originalidad visual del proyecto.
A nivel internacional, el film fue seleccionado por el festival COLIFFE, en Italia. Sus proyecciones en Cerdeña, durante diciembre, marcaron el inicio de su recorrido internacional. En Argentina, una función especial en la Biblioteca del Congreso convocó a un público diverso y curioso.
Con distribución de Lupa cine, la película comienza a construir un espacio propio. No busca respuestas fáciles ni caminos seguros. Prefiere incomodar, provocar y jugar. “Es cine hecho desde la libertad”, coinciden quienes ya la vieron.
