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Félix Pando: del rock argentino al laboratorio sonoro que conquistó al mundo
Félix Pando es uno de esos músicos cuya vida parece dividida en capítulos perfectamente delimitados, aunque unidos por el mismo hilo conductor: la búsqueda incesante de nuevos sonidos. Desde su irrupción en el rock argentino de fines de los sesenta hasta su consolidación internacional como compositor, productor e ingeniero de sonido, su trayectoria es la historia de una reinvención constante.
Los comienzos: el niño prodigio que cambió el rock en español
Pando nació con una sensibilidad musical extraordinaria: comenzó a estudiar piano a los dos años y ofreció su primer concierto a los cuatro.
Pero su figura quedó asociada de manera indeleble a un momento clave de la música argentina: la creación de «La Joven Guardia», un grupo que desafió la hegemonía del rock cantado en inglés y abrió las puertas a una nueva generación de artistas.
Con él como compositor y pilar creativo, la banda lanzó hits que se convirtieron en clásicos: El extraño del pelo largo, La extraña de las botas rosas, Soy igual a los demás y La reina de la canción. Su éxito fue tan arrasador que dio origen a tres películas – «El extraño del pelo largo», «El Profesor Hippie» y «El Angel» – que marcaron una época y consolidaron a Pando como un referente del nuevo sonido latino.
Alemania: una reinvención artística de escala global
En 1974, Félix tomó una decisión que transformaría su carrera: se mudó a Alemania. Allí vivió treinta años y profundizó su formación técnica, estudiando ingeniería de sonido y expandiendo su trabajo hacia el cine, el teatro, los documentales y la publicidad.
Su talento lo llevó a integrar proyectos de enorme relevancia, entre ellos:
- La composición del himno alemán para los Juegos Olímpicos Mundiales de 1989 (Komm Wir bauen uns ein Boot) Universiade
- La dirección, arreglo y producción de siete obras clave para la Berlin Philharmonic (DDR).
- La creación de arreglos sinfónicos para el prestigioso grupo alemán BAP.
Durante esos años, Pando también desarrolló una visión musical ligada al bienestar y a la estimulación sensorial, que lo conduciría a nuevos territorios creativos.
Una mente inquieta: música para bebés, mascotas y estimulación auditiva
Mientras trabajaba en Europa, Pando comenzó a explorar conceptos poco frecuentes dentro de la industria: el uso de la música como herramienta para la relajación, la estimulación temprana y la conexión emocional.
De esa búsqueda surgieron proyectos pioneros:
- Babies Music: Composiciones diseñadas especialmente para bebés, con estructuras y frecuencias pensadas para estimular el desarrollo auditivo.
- Pets Music: Música creada para animales — principalmente perros y gatos — con técnicas sonoras específicas para reducir estrés y mejorar el comportamiento.
- Autism Music: Piezas enfocadas en acompañar a niños dentro del espectro autista, orientadas al equilibrio sensorial y la calma.
- Deco Music: un concepto de ambientación musical con diseños sonoros propios.
Su trabajo en estos campos lo posicionó como un referente global en música funcional, donde lo técnico y lo emocional conviven de manera precisa.
El aporte de Félix Pando a la música para el bienestar
La obra más reciente de Félix Pando explora un territorio tan sensible como innovador: el uso de la música como estímulo emocional y herramienta de bienestar tanto para bebés como para mascotas. Sus composiciones se desarrollan bajo un criterio técnico y afectivo muy particular: emplea frecuencias suaves, estructuras repetitivas y armonías diseñadas para favorecer la relajación, mejorar la concentración y generar entornos más equilibrados.
En el caso de los bebés, la música busca acompañar sus primeros vínculos con el mundo sonoro, ayudando a regular el sueño, reducir la ansiedad y fomentar la conexión con sus cuidadores. En el universo de las mascotas, sus piezas están pensadas para disminuir el estrés, favorecer la calma en momentos de soledad o agitación y mejorar conductas asociadas al miedo o la hiperactividad.
Esta línea de trabajo confirma la versatilidad de Pando y su capacidad para reinventarse: pasó de componer éxitos que marcaron a generaciones a crear herramientas musicales con impacto directo en la vida cotidiana. Su propuesta combina sensibilidad artística, conocimiento técnico y un objetivo claro: mejorar el bienestar a través del sonido.
Filosofía y sello personal
Aunque celebró los avances tecnológicos de la industria, Pando siempre sostuvo que ningún equipo reemplaza el talento humano. Por eso equipó su estudio con tecnología de última generación, pero trabajó siempre junto a músicos de excelencia internacional, convencido de que la sensibilidad artística y la experiencia son irremplazables.
Su versatilidad —del rock al sinfónico, del pop infantil a la música terapéutica— lo volvió una figura única, difícil de encasillar y siempre asociada a la innovación.
Félix Pando y «Caso Cerrado»
Pocos lo saben, pero Félix Pando también forma parte del ADN sonoro de uno de los programas más vistos de la televisión hispana: Caso Cerrado, el ciclo conducido por la Dra. Ana María Polo. La icónica cortina musical que abre cada emisión —reconocida por millones de espectadores en Estados Unidos y América Latina— llevó la impronta de Pando, quien es el productor musical y co-compositor. Su intervención otorgó identidad, energía y recordación a un formato que se convirtió en fenómeno cultural. Este aporte revela otra faceta de su versatilidad: además de brillar en el rock, la música sinfónica y los proyectos terapéuticos, también dejó su marca en uno de los éxitos televisivos más emblemáticos del mundo latino.
Premios y reconocimientos
La obra de Félix Pando fue distinguida con múltiples galardones:
- Dos Discos de Oro por sus ventas discográficas.
- El Premio Racimo de Oro de San Juan.
- El prestigioso premio CLIO (Coca-Cola) por producción musical en medios.
- Dos meses consecutivos en el Nº1 del ranking de Billboard en 2016 por su participación en la producción de Si voy a perderte (Don’t Wanna Lose You), interpretada por Il Divo.
- Una mención especial en 2018 de GDS Radio / Rocky Producciones (Mar del Plata).
- La distinción de Embajador de la Música otorgada en 2009 por la rama argentina del Universal Parliament of Religions por su aporte a causas humanitarias.
- Reconocimientos públicos en Estados Unidos, mencionados incluso por autoridades de alto nivel como el ex presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.
- Premio Faro de Oro (Mar del Plata, Argentina) en reconocimiento a su vasta trayectoria.
Presente y legado
Hoy, Félix continúa produciendo música y dirige sus propias empresas creativas. Sus obras circulan globalmente en plataformas digitales y proyectos audiovisuales.
Su legado es múltiple: pionero del rock argentino, innovador en la música terapéutica, productor internacional y creador incansable.
La historia de Félix Pando es, en definitiva, la de un artista que nunca dejó de evolucionar y que convirtió cada etapa de su vida en un nuevo laboratorio de exploración sonora.
El reconocido comediante Juampi González se presenta hoy, sábado 20 de junio a las 22:30 hs, en el Teatro Premier con su nuevo espectáculo «Oveja Negra». En este cuarto unipersonal, el artista aborda con humor filoso el vértigo de acercarse a los 40 años sin cumplir con los mandatos sociales tradicionales. Las entradas para la función de esta noche en la mítica Avenida Corrientes se consiguen en Plateanet y en la boletería del teatro.
Una función clave en la Calle Corrientes
La cartelera teatral de Buenos Aires se enciende este sábado 20 de junio a las 22:30 hs con una propuesta ideal para quienes buscan reírse de sus propias crisis cotidianas. Juampi González regresa al escenario del Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA) para brindar una nueva función de Oveja Negra, su más reciente y maduro unipersonal.
En este show, el comediante decide bajarse de las certezas para explorar a fondo su identidad, sus contradicciones más profundas y ese abismo inevitable que significa transitar la etapa previa a los 40 años sin haber completado ninguno de los «casilleros» que la sociedad impone como sinónimo de éxito o estabilidad.
«OVEJA NEGRA invita a reírse de sentirse raro, distinto o directamente perdido», anticipa la premisa de la obra, que busca transformar la presión social en una catarsis colectiva a pura carcajada.
Reírse de los mandatos y las expectativas
Con una mirada tan honesta como incómoda, González se para frente al público para ponerle palabras a ese momento extraño de la vida en el que todos parecen tener un plan perfecto… menos uno. Entre risas y confesiones, el monologuista expone las inseguridades, las comparaciones inevitables y los mandatos culturales que atraviesan a toda una generación.
La propuesta no solo busca el chiste efectivo, sino generar una identificación inmediata con los espectadores a través de un texto afilado que desarma el «deber ser». Es un espacio para cuestionar las expectativas ajenas y descubrir que, detrás de las crisis personales, siempre hay un punto de encuentro colectivo. El propio artista lo resume de manera contundente:
«Porque todos, en algún punto, tenemos un poquito de oveja negra».
Ficha técnica y venta de entradas
- Espectáculo: Oveja Negra.
- Guión y dirección: Juampi González.
- Producción general: Produce Simple.
- Función: Sábado 20 de junio a las 22:30 hs.
- Lugar: Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA).
- Canales de venta: Boletería del teatro, a través de la plataforma Plateanet o en el sitio web oficial de Juampi González.
La estrella estadounidense Kehlani consolida su reinado global con su nuevo álbum homónimo. Posicionándose como la artista femenina de R&B con el debut más exitoso del año. Con más de 5.000 millones de reproducciones en su carrera y múltiples premios GRAMMY®, la cantante fusiona la nostalgia de los años 90 con la vanguardia actual en un disco que ya es de culto.
El universo del R&B tiene una reina indiscutida en 2026. Kehlani ha transformado la vulnerabilidad en su mayor capital artístico y comercial, acumulando más de 20 certificaciones de oro y platino de la RIAA. Tras deslumbrar en sus inicios con PopLyfe y alcanzar la nominación al GRAMMY® con el mixtape You Should Be Here, la artista de Oakland no ha parado de escalar.
Cosechó hitos como el aclamado It Was Good Until It Wasn’t —que escaló al #2 del Billboard 200— y la luminosidad espiritual de blue water road. Un proyecto que ella misma describió minuciosamente:
«Es como una casa de cristal, transparente y llena de sol».
El impacto histórico de su álbum homónimo
Lanzado el pasado 24 de abril en coincidencia con su cumpleaños número 31, su nuevo disco KEHLANI (2026) marca la madurez definitiva de su carrera. El material hizo historia de inmediato al debutar en el No. 4 del Billboard 200. Convirtiéndose en el debut más grande para un álbum de R&B de una mujer en lo que va de 2026. Además, conquistó el #1 en la lista de álbumes de R&B de Billboard y el #2 en ventas de vinilos.
Este ecosistema sonoro de 17 tracks logra un puente perfecto entre el legado de leyendas como Brandy, Usher y Missy Elliott, y la fuerza contemporánea de figuras como Cardi B, Lil Wayne y Young M.A. El álbum incluye además colaboraciones explosivas con T-Pain, Big Sean y Leon Thomas.
«Folded» y la consagración en los GRAMMY®
El motor de esta era dorada ha sido, sin dudas, el single “Folded”. Lo que arrancó como un lanzamiento tradicional se transformó en un clásico instantáneo: trepó al #6 del Billboard Hot 100 y lideró la radio Urban durante 10 semanas consecutivas. La industria cayó rendida a sus pies y le otorgó dos premios GRAMMY® (Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación de R&B).
La evolución musical del disco se completa con la honestidad de “Out The Window” y la vanguardia rítmica de “Back and Forth”, donde une fuerzas con la icónica Missy Elliott.
A nivel institucional, el período 2025-2026 terminó de coronarla. Tras haber recibido en el pasado el “Rule Breaker Award”, recientemente fue honrada con el Impact Award en Billboard Women in Music y el Alchemist Award en la gala Femme It Forward. Kehlani ya no solo sigue las reglas del juego; ahora es quien las escribe.
La Provincia de Córdoba alcanzó un hecho histórico para la Educación Superior Técnica: Ayelén Rapisarda aprobó la última materia de la Tecnicatura Superior en Guía de Trekking y Montaña y se convirtió en la primera egresada de esta formación en toda la provincia.
El logro representa un hito no solo para el Instituto Superior Santa Rosa de Calamuchita, sino también para el fortalecimiento de propuestas formativas vinculadas al turismo de aventura, el desarrollo regional y la profesionalización de actividades de montaña, en una provincia que hasta hace pocos años no contaba con esta posibilidad académica.
Sobre Ayelén Rapisarda
Oriunda de Santa Rosa de Calamuchita, Ayelén inició su recorrido formativo en la Comunidad de Trekking del ISAUI – Instituto Superior Arturo Umberto Illia de Villa Carlos Paz, debido a que en ese momento el Instituto Superior Santa Rosa de Calamuchita aún no contaba con la tecnicatura específica en montaña.
Con la posterior ampliación de la propuesta académica, realizó el pase y completó su trayectoria educativa en su localidad de origen, donde finalmente obtuvo el título.
Tecnicatura Superior en Guía de Trekking y Montaña: los detalles
La carrera comenzó en 2017 como una propuesta orientada a la formación de Guías de Trekking, con habilitaciones limitadas a actividades de hasta 600 metros de altura. A partir de un proceso de jerarquización institucional y actualización curricular, en 2023 se concretó la ampliación del plan de estudios, incorporando formalmente la formación en montaña y ampliando significativamente el perfil profesional de sus egresados.
Gracias a esta transformación, Córdoba se posiciona entre las pocas provincias argentinas que forman Técnicos Superiores en Guía de Trekking y Montaña, habilitando a sus egresados para desempeñarse en guiadas de hasta 6.000 metros de altura.
En este marco, el ministro de Educación de la Provincia, Horacio Ferreyra, destacó: “La decisión del gobernador Martín Llaryora de fortalecer la Educación Superior Técnica nos permite generar nuevas oportunidades de formación vinculadas al desarrollo productivo y turístico de cada región. Este logro demuestra que Córdoba amplía derechos, crea oportunidades y construye trayectorias formativas innovadoras para los jóvenes de toda la provincia”.
Por su parte, el director del Instituto Superior Santa Rosa de Calamuchita, Luis García, expresó: “Este logro representa mucho más que una titulación. Es el resultado de años de trabajo colectivo, de docentes y equipos institucionales que apostaron al crecimiento de esta propuesta formativa. Poder contar hoy con la primera Técnica Superior en Guía de Trekking y Montaña de Córdoba demuestra que la educación técnica superior sigue ampliando oportunidades y construyendo futuro en cada región de la provincia”.
Un camino que abre nuevas posibilidades
El recorrido de Ayelén representa el impacto de una política educativa orientada a generar mayores oportunidades de formación profesional en el territorio provincial, evitando que estudiantes deban migrar a otras provincias para acceder a este tipo de propuestas académicas.
Además, su egreso adquiere un valor especialmente significativo al tratarse de una mujer que abre camino en un ámbito históricamente masculinizado, vinculado a las actividades de montaña y aventura.
Sobre este momento, la egresada señaló: “Este camino significó muchísimo para mí. Fueron años de esfuerzo, aprendizaje y crecimiento personal. Poder formarme en mi provincia y alcanzar este título es un orgullo enorme. Siento que también abre puertas para muchas otras personas que sueñan con convertir su pasión por la montaña en una profesión”.
La historia de Ayelén refleja el crecimiento de la Educación Superior Técnica en Córdoba y el impacto de propuestas formativas vinculadas al desarrollo regional, el turismo sustentable y las nuevas oportunidades laborales. Desde el Instituto Superior Santa Rosa de Calamuchita destacaron además que este logro se convierte en una inspiración para futuras generaciones de estudiantes, especialmente para las mujeres, reafirmando el valor de una formación que integra conocimientos técnicos, experiencia profesional y compromiso con el territorio.
