Félix Pando: del rock argentino al laboratorio sonoro que conquistó al mundo | Pablo Layús

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Félix Pando: del rock argentino al laboratorio sonoro que conquistó al mundo

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Félix Pando es uno de esos músicos cuya vida parece dividida en capítulos perfectamente delimitados, aunque unidos por el mismo hilo conductor: la búsqueda incesante de nuevos sonidos. Desde su irrupción en el rock argentino de fines de los sesenta hasta su consolidación internacional como compositor, productor e ingeniero de sonido, su trayectoria es la historia de una reinvención constante.

Los comienzos: el niño prodigio que cambió el rock en español

Pando nació con una sensibilidad musical extraordinaria: comenzó a estudiar piano a los dos años y ofreció su primer concierto a los cuatro.

Pero su figura quedó asociada de manera indeleble a un momento clave de la música argentina: la creación de «La Joven Guardia», un grupo que desafió la hegemonía del rock cantado en inglés y abrió las puertas a una nueva generación de artistas.

Con él como compositor y pilar creativo, la banda lanzó hits que se convirtieron en clásicos: El extraño del pelo largo, La extraña de las botas rosas, Soy igual a los demás y La reina de la canción. Su éxito fue tan arrasador que dio origen a tres películas – «El extraño del pelo largo», «El Profesor Hippie» y «El Angel» – que marcaron una época y consolidaron a Pando como un referente del nuevo sonido latino.

Alemania: una reinvención artística de escala global

En 1974, Félix tomó una decisión que transformaría su carrera: se mudó a Alemania. Allí vivió treinta años y profundizó su formación técnica, estudiando ingeniería de sonido y expandiendo su trabajo hacia el cine, el teatro, los documentales y la publicidad.

Su talento lo llevó a integrar proyectos de enorme relevancia, entre ellos:

  • La composición del himno alemán para los Juegos Olímpicos Mundiales de 1989 (Komm Wir bauen uns ein Boot) Universiade
  • La dirección, arreglo y producción de siete obras clave para la Berlin Philharmonic (DDR).
  • La creación de arreglos sinfónicos para el prestigioso grupo alemán BAP.

Durante esos años, Pando también desarrolló una visión musical ligada al bienestar y a la estimulación sensorial, que lo conduciría a nuevos territorios creativos.

Una mente inquieta: música para bebés, mascotas y estimulación auditiva

Mientras trabajaba en Europa, Pando comenzó a explorar conceptos poco frecuentes dentro de la industria: el uso de la música como herramienta para la relajación, la estimulación temprana y la conexión emocional.

De esa búsqueda surgieron proyectos pioneros:

  • Babies Music: Composiciones diseñadas especialmente para bebés, con estructuras y frecuencias pensadas para estimular el desarrollo auditivo.
  • Pets Music: Música creada para animales — principalmente perros y gatos — con técnicas sonoras específicas para reducir estrés y mejorar el comportamiento.
  • Autism Music: Piezas enfocadas en acompañar a niños dentro del espectro autista, orientadas al equilibrio sensorial y la calma.
  • Deco Music: un concepto de ambientación musical con diseños sonoros propios.

Su trabajo en estos campos lo posicionó como un referente global en música funcional, donde lo técnico y lo emocional conviven de manera precisa.

El aporte de Félix Pando a la música para el bienestar

La obra más reciente de Félix Pando explora un territorio tan sensible como innovador: el uso de la música como estímulo emocional y herramienta de bienestar tanto para bebés como para mascotas. Sus composiciones se desarrollan bajo un criterio técnico y afectivo muy particular: emplea frecuencias suaves, estructuras repetitivas y armonías diseñadas para favorecer la relajación, mejorar la concentración y generar entornos más equilibrados.

En el caso de los bebés, la música busca acompañar sus primeros vínculos con el mundo sonoro, ayudando a regular el sueño, reducir la ansiedad y fomentar la conexión con sus cuidadores. En el universo de las mascotas, sus piezas están pensadas para disminuir el estrés, favorecer la calma en momentos de soledad o agitación y mejorar conductas asociadas al miedo o la hiperactividad.

Esta línea de trabajo confirma la versatilidad de Pando y su capacidad para reinventarse: pasó de componer éxitos que marcaron a generaciones a crear herramientas musicales con impacto directo en la vida cotidiana. Su propuesta combina sensibilidad artística, conocimiento técnico y un objetivo claro: mejorar el bienestar a través del sonido.

Filosofía y sello personal

Aunque celebró los avances tecnológicos de la industria, Pando siempre sostuvo que ningún equipo reemplaza el talento humano. Por eso equipó su estudio con tecnología de última generación, pero trabajó siempre junto a músicos de excelencia internacional, convencido de que la sensibilidad artística y la experiencia son irremplazables.

Su versatilidad —del rock al sinfónico, del pop infantil a la música terapéutica— lo volvió una figura única, difícil de encasillar y siempre asociada a la innovación.

Félix Pando y «Caso Cerrado»

Pocos lo saben, pero Félix Pando también forma parte del ADN sonoro de uno de los programas más vistos de la televisión hispana: Caso Cerrado, el ciclo conducido por la Dra. Ana María Polo. La icónica cortina musical que abre cada emisión —reconocida por millones de espectadores en Estados Unidos y América Latina— llevó la impronta de Pando, quien es el productor musical y co-compositor. Su intervención otorgó identidad, energía y recordación a un formato que se convirtió en fenómeno cultural. Este aporte revela otra faceta de su versatilidad: además de brillar en el rock, la música sinfónica y los proyectos terapéuticos, también dejó su marca en uno de los éxitos televisivos más emblemáticos del mundo latino.

Premios y reconocimientos

La obra de Félix Pando fue distinguida con múltiples galardones:

  • Dos Discos de Oro por sus ventas discográficas.
  • El Premio Racimo de Oro de San Juan.
  • El prestigioso premio CLIO (Coca-Cola) por producción musical en medios.
  • Dos meses consecutivos en el Nº1 del ranking de Billboard en 2016 por su participación en la producción de Si voy a perderte (Don’t Wanna Lose You), interpretada por Il Divo.
  • Una mención especial en 2018 de GDS Radio / Rocky Producciones (Mar del Plata).
  • La distinción de Embajador de la Música otorgada en 2009 por la rama argentina del Universal Parliament of Religions por su aporte a causas humanitarias.
  • Reconocimientos públicos en Estados Unidos, mencionados incluso por autoridades de alto nivel como el ex presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.
  • Premio Faro de Oro (Mar del Plata, Argentina) en reconocimiento a su vasta trayectoria.

Presente y legado

Hoy, Félix continúa produciendo música y dirige sus propias empresas creativas. Sus obras circulan globalmente en plataformas digitales y proyectos audiovisuales.

Su legado es múltiple: pionero del rock argentino, innovador en la música terapéutica, productor internacional y creador incansable.

La historia de Félix Pando es, en definitiva, la de un artista que nunca dejó de evolucionar y que convirtió cada etapa de su vida en un nuevo laboratorio de exploración sonora.

Soy periodista cultural y comunicadora digital. Me especializo en música, teatro y espectáculos, con foco en la actualidad, el análisis y la mirada contextual de la escena cultural argentina. A lo largo de mi recorrido profesional he desarrollado coberturas, entrevistas y contenidos para distintos medios digitales, combinando criterio periodístico con estrategias de comunicación online. Además, trabajo de manera profesional e independiente en comunicación digital para artistas, proyectos culturales y eventos, integrando contenidos, diseño y presencia online.

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El nuevo líder de Gran Hermano fulminó a dos participantes y le dio inmunidad a un polémico jugador

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 Con el liderazgo en sus manos, Martín Rodríguez no dudó y ejecutó jugadas que sacudieron por completo la casa: fulminó a dos participantes y dejó a otro a salvo, generando tensión inmediata.

Voy a fulminar a Andrea del Boca porque no comparto sus maneras, no comparto el autoritarismo con el cual se maneja, no comparto su manera de jugar, no tenemos ningún tipo de conexión”, argumentó.

Pero la jugada no terminó ahí. Martín tenía un segundo nombre y volvió a disparar: “Porque siento que la única manera de jugar que tiene es gritando… voy a fulminar a La Maciel”, siguió.

Cuando el líder tuvo que otorgar inmunidad y asegurar a un compañero en la próxima instancia. Lejos de la estrategia fría, Martín eligió desde lo emocional y sorprendió a todos al salvar a uno de los jugadores más comentados de la casa: Brian Sarmiento.

Desde el primer día conectamos. Hay pocas personas que te llaman desde el alma y él fue una de esas”, cerró Martín, despertando todo tipo de reacciones entre sus compañeros.

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¿Quién es el líder de la semana en Gran Hermano?

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La casa de Gran Hermano Generación Dorada ya tiene a su nuevo líder, y no es una cara nueva en ese rol. Martín volvió a imponerse en la prueba semanal y, por segunda vez en la competencia, se quedó con el liderazgo en una instancia clave del juego.

El triunfo no solo le aseguró una posición de poder, sino también la posibilidad de tomar decisiones que impactan de lleno en la estrategia general. Como parte de los beneficios, tuvo la oportunidad de fulminar a dos compañeros, es decir, enviarlos directamente a placa, y además quitarles la posibilidad de emitir su voto en la próxima nominación.

Aunque el clima entre ellos venía cargado de tensión, lograron reorganizarse rápidamente y enfocarse en el desafío. La coordinación sorprendió incluso dentro de la casa, donde varios no esperaban que la dupla pudiera funcionar después del reciente enfrentamiento.

Finalmente, contra los pronósticos iniciales, Martin y Juanicar se quedaron con la victoria y cambiaron el tablero del reality en cuestión de minutos. En Gran Hermano, las estrategias se transforman todo el tiempo… y las rivalidades también pueden convertirse en alianzas cuando el juego lo exige.

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Sergio Dal Lago presenta su «Pequeña Teoría del Beso Imperfecto»

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Sergio Dal Lago, o bien “Checho” Dal Lago, presentará “Pequeña teoría del beso imperfecto”. Una propuesta teatral que pondrá el foco en aquello que muchas veces queda fuera de escena: la torpeza, la duda, los silencios y las marcas que dejan las experiencias que no salieron como se esperaban. En esa línea, el artista resume el espíritu del proyecto con una definición que funciona como punto de partida de toda la obra: “Estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras. Y la vida no funciona así”.

La obra se presentará el domingo 19 de abril a las 20 en el Teatro Dante de Casilda, en Santa Fe, y propondrá un formato diferente. Apenas 35 personas compartirán el escenario junto al artista, en una puesta que combinará palabra, música y reflexión.

“Pequeña teoría del beso imperfecto” nació, según explica Dal Lago, “de una incomodidad”, vinculada con “darse cuenta de que estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras”. En ese sentido, sostiene: “La vida no funciona así. Yo vengo trabajando mucho con la palabra, en la radio, en la escritura y en escena, y empecé a notar que lo que más me conmovía no era lo perfecto, sino lo que tenía una grieta. Ahí apareció la idea y después la necesidad de llevarla al escenario, porque hay cosas que no alcanzan con ser dichas: necesitan ser vividas en un mismo tiempo con otros”.

Dal Lago incluso vincula esa búsqueda con una idea más profunda sobre el sentido de contar. “Como decía Jorge Luis Borges, uno escribe para encontrarse con el otro. Bueno, esto es ese encuentro, pero sin intermediarios. Un cara a cara, con todo lo que eso implica”, señala.

Sergio Dal Lago y una obra sobre lo humano

Checho Dal Lago explica, por otra parte, que la obra busca recuperar aquello que escapa al control. “El beso imperfecto es el que no sale como lo imaginaste, pero te queda dando vueltas. Es el que tiene torpeza, duda, verdad. Me interesa porque ahí aparece lo humano, lo real. Lo perfecto muchas veces es una puesta en escena; lo imperfecto es lo que se escapa del control. Y en ese escape hay algo profundamente honesto”, afirma.

En ese punto, el artista amplía aún más la idea central del espectáculo y remarca: “Además, lo imperfecto tiene algo democrático, nos incluye a todos. Nadie queda afuera de eso”. Para Checho, “lo perfecto muchas veces es una puesta en escena”, mientras que “lo imperfecto es lo que se escapa del control”. En tal sentido agrega: “En ese escape hay algo profundamente honesto”.

La propuesta escénica también romperá con la estructura habitual del teatro. El público no ocupará las butacas tradicionales, sino que se ubicará sobre el escenario, en semicírculo y muy cerca del artista. “Fue una búsqueda muy consciente de cercanía. Yo no quería un escenario tradicional, con distancia. De hecho, la propuesta es para solo 35 personas, todos arriba del escenario del teatro, sentados en semicírculo. No hay cuarta pared. No hay distancia. Hay convivencia”, explica.

Esa decisión modifica también la relación con quienes asistan a la función. “El espectador no está mirando desde lejos, está siendo parte. Y ahí el lenguaje cambia, se vuelve más íntimo, más verdadero. Son solo 35 lugares y eso hace que cada función sea única”, detalló.

Esa cercanía, según explica, modifica la experiencia y la vuelve distinta a cualquier puesta convencional. “Tiene mucho de la radio también. De esa charla donde uno no ve al otro pero lo siente. Acá se suma el cuerpo, la mirada, el silencio compartido”, indicó.

Historias que dejan marcas

En medio de una lógica marcada por la velocidad y el consumo inmediato, Sergio Dal Lago considera que esta propuesta ocupa “un lugar necesario”. “Vivimos en una lógica de velocidad constante, de consumo rápido, y esto propone lo contrario: parar, escuchar, sentir. No es una propuesta masiva en términos de cantidad, y tampoco lo pretende, pero sí es muy potente en lo que genera. Y pasa algo lindo: cuando alguien se permite ese tiempo, lo agradece. Porque en el fondo estamos todos un poco necesitados de eso”, expresa.

Además, destaca que la obra no pretende ser masiva. “No es una propuesta de cantidad, pero sí es muy potente en lo que genera”, señala.

Dal Lago, quien obtuvo por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, también habló sobre el vínculo entre los reconocimientos y este proyecto. “Los premios influyen hasta cierto punto. Ayudan, claro, porque validan el camino. Yo tuve el reconocimiento de obtener por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, y eso te da una tranquilidad, una confirmación de que algo estás haciendo bien. Pero no pueden ser el motor”, sostiene.

“Cuando me subo al escenario, eso queda afuera. Ahí no importa lo que ganaste, importa lo que sos capaz de generar en ese momento con el otro. El escenario es presente puro, no hay currículum que te salve”, agrega.

“Pequeña teoría del beso imperfecto” buscará dejar preguntas abiertas. “Ojalá se lleven una sensación o una pregunta. No me interesa cerrar nada, sino abrir. Si alguien sale pensando en algo que le pasó, en alguien que quiso, en algo que no salió perfecto pero valió la pena, entonces la obra ya hizo su trabajo”, concluye.

Y cierra con una definición que sintetiza el sentido de la propuesta: “Yo no sé si esta obra explica algo… pero sí sé que invita a sentir. Y, hoy, eso ya es bastante”.

La cita es el domingo 19 de abril próximo a las 20 hs en el Teatro Dante, en Casilda, Santa Fe. Aperitivos de autor a cargo de Dei Fiori.

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