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Félix Pando: del rock argentino al laboratorio sonoro que conquistó al mundo
Félix Pando es uno de esos músicos cuya vida parece dividida en capítulos perfectamente delimitados, aunque unidos por el mismo hilo conductor: la búsqueda incesante de nuevos sonidos. Desde su irrupción en el rock argentino de fines de los sesenta hasta su consolidación internacional como compositor, productor e ingeniero de sonido, su trayectoria es la historia de una reinvención constante.
Los comienzos: el niño prodigio que cambió el rock en español
Pando nació con una sensibilidad musical extraordinaria: comenzó a estudiar piano a los dos años y ofreció su primer concierto a los cuatro.
Pero su figura quedó asociada de manera indeleble a un momento clave de la música argentina: la creación de «La Joven Guardia», un grupo que desafió la hegemonía del rock cantado en inglés y abrió las puertas a una nueva generación de artistas.
Con él como compositor y pilar creativo, la banda lanzó hits que se convirtieron en clásicos: El extraño del pelo largo, La extraña de las botas rosas, Soy igual a los demás y La reina de la canción. Su éxito fue tan arrasador que dio origen a tres películas – «El extraño del pelo largo», «El Profesor Hippie» y «El Angel» – que marcaron una época y consolidaron a Pando como un referente del nuevo sonido latino.
Alemania: una reinvención artística de escala global
En 1974, Félix tomó una decisión que transformaría su carrera: se mudó a Alemania. Allí vivió treinta años y profundizó su formación técnica, estudiando ingeniería de sonido y expandiendo su trabajo hacia el cine, el teatro, los documentales y la publicidad.
Su talento lo llevó a integrar proyectos de enorme relevancia, entre ellos:
- La composición del himno alemán para los Juegos Olímpicos Mundiales de 1989 (Komm Wir bauen uns ein Boot) Universiade
- La dirección, arreglo y producción de siete obras clave para la Berlin Philharmonic (DDR).
- La creación de arreglos sinfónicos para el prestigioso grupo alemán BAP.
Durante esos años, Pando también desarrolló una visión musical ligada al bienestar y a la estimulación sensorial, que lo conduciría a nuevos territorios creativos.
Una mente inquieta: música para bebés, mascotas y estimulación auditiva
Mientras trabajaba en Europa, Pando comenzó a explorar conceptos poco frecuentes dentro de la industria: el uso de la música como herramienta para la relajación, la estimulación temprana y la conexión emocional.
De esa búsqueda surgieron proyectos pioneros:
- Babies Music: Composiciones diseñadas especialmente para bebés, con estructuras y frecuencias pensadas para estimular el desarrollo auditivo.
- Pets Music: Música creada para animales — principalmente perros y gatos — con técnicas sonoras específicas para reducir estrés y mejorar el comportamiento.
- Autism Music: Piezas enfocadas en acompañar a niños dentro del espectro autista, orientadas al equilibrio sensorial y la calma.
- Deco Music: un concepto de ambientación musical con diseños sonoros propios.
Su trabajo en estos campos lo posicionó como un referente global en música funcional, donde lo técnico y lo emocional conviven de manera precisa.
El aporte de Félix Pando a la música para el bienestar
La obra más reciente de Félix Pando explora un territorio tan sensible como innovador: el uso de la música como estímulo emocional y herramienta de bienestar tanto para bebés como para mascotas. Sus composiciones se desarrollan bajo un criterio técnico y afectivo muy particular: emplea frecuencias suaves, estructuras repetitivas y armonías diseñadas para favorecer la relajación, mejorar la concentración y generar entornos más equilibrados.
En el caso de los bebés, la música busca acompañar sus primeros vínculos con el mundo sonoro, ayudando a regular el sueño, reducir la ansiedad y fomentar la conexión con sus cuidadores. En el universo de las mascotas, sus piezas están pensadas para disminuir el estrés, favorecer la calma en momentos de soledad o agitación y mejorar conductas asociadas al miedo o la hiperactividad.
Esta línea de trabajo confirma la versatilidad de Pando y su capacidad para reinventarse: pasó de componer éxitos que marcaron a generaciones a crear herramientas musicales con impacto directo en la vida cotidiana. Su propuesta combina sensibilidad artística, conocimiento técnico y un objetivo claro: mejorar el bienestar a través del sonido.
Filosofía y sello personal
Aunque celebró los avances tecnológicos de la industria, Pando siempre sostuvo que ningún equipo reemplaza el talento humano. Por eso equipó su estudio con tecnología de última generación, pero trabajó siempre junto a músicos de excelencia internacional, convencido de que la sensibilidad artística y la experiencia son irremplazables.
Su versatilidad —del rock al sinfónico, del pop infantil a la música terapéutica— lo volvió una figura única, difícil de encasillar y siempre asociada a la innovación.
Félix Pando y «Caso Cerrado»
Pocos lo saben, pero Félix Pando también forma parte del ADN sonoro de uno de los programas más vistos de la televisión hispana: Caso Cerrado, el ciclo conducido por la Dra. Ana María Polo. La icónica cortina musical que abre cada emisión —reconocida por millones de espectadores en Estados Unidos y América Latina— llevó la impronta de Pando, quien es el productor musical y co-compositor. Su intervención otorgó identidad, energía y recordación a un formato que se convirtió en fenómeno cultural. Este aporte revela otra faceta de su versatilidad: además de brillar en el rock, la música sinfónica y los proyectos terapéuticos, también dejó su marca en uno de los éxitos televisivos más emblemáticos del mundo latino.
Premios y reconocimientos
La obra de Félix Pando fue distinguida con múltiples galardones:
- Dos Discos de Oro por sus ventas discográficas.
- El Premio Racimo de Oro de San Juan.
- El prestigioso premio CLIO (Coca-Cola) por producción musical en medios.
- Dos meses consecutivos en el Nº1 del ranking de Billboard en 2016 por su participación en la producción de Si voy a perderte (Don’t Wanna Lose You), interpretada por Il Divo.
- Una mención especial en 2018 de GDS Radio / Rocky Producciones (Mar del Plata).
- La distinción de Embajador de la Música otorgada en 2009 por la rama argentina del Universal Parliament of Religions por su aporte a causas humanitarias.
- Reconocimientos públicos en Estados Unidos, mencionados incluso por autoridades de alto nivel como el ex presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.
- Premio Faro de Oro (Mar del Plata, Argentina) en reconocimiento a su vasta trayectoria.
Presente y legado
Hoy, Félix continúa produciendo música y dirige sus propias empresas creativas. Sus obras circulan globalmente en plataformas digitales y proyectos audiovisuales.
Su legado es múltiple: pionero del rock argentino, innovador en la música terapéutica, productor internacional y creador incansable.
La historia de Félix Pando es, en definitiva, la de un artista que nunca dejó de evolucionar y que convirtió cada etapa de su vida en un nuevo laboratorio de exploración sonora.
El artista chileno Lyon La F une fuerzas con el argentino Salastkbron en “Ya Quiero”, una colaboración que conecta sus estilos dentro de una propuesta de reggaetón marcada por la nostalgia, la atracción y el deseo de recuperar una conexión del pasado.
La canción nació durante una estadía de Lyon La F en Argentina, donde la química creativa entre ambos artistas dio paso a una colaboración espontánea. El resultado combina la identidad vocal del chileno con el estilo y la cadencia característica de Salastkbron, creando un intercambio musical que refleja la conexión entre dos exponentes de la nueva generación urbana latinoamericana.
En “Ya Quiero”, los artistas abordan el recuerdo de un encuentro romántico que dejó una huella difícil de olvidar. La letra gira en torno al deseo de volver a vivir aquella experiencia, recuperar la pasión y reconquistar a esa persona. Sobre una base de reggaetón, melodías sensuales y un coro pegajoso, el tema equilibra la nostalgia con una actitud seductora y desenfadada.
El lanzamiento está acompañado por un videoclip oficial que se estrena simultáneamente con la canción en YouTube, ampliando la propuesta audiovisual de esta colaboración.
Originario de La Serena, Chile, Lyon La F continúa abriéndose camino dentro de la música urbana latina con una propuesta que combina elementos del reggaetón clásico con sonidos contemporáneos. Reconocido como Rookie of the Year en los Premios Junta, el artista ha desarrollado una identidad musical que apuesta por letras positivas y una visión de respeto hacia la mujer.
Su trayectoria incluye éxitos como “DEJA QUE EL MUNDO SE ACABE”, que supera los 50 millones de reproducciones, además de colaboraciones con artistas como King Savagge y Marcianeke. Con “Ya Quiero”, Lyon La F suma una nueva conexión internacional a su repertorio, esta vez junto a una de las voces de la escena urbana argentina.
“Ya Quiero”, de Lyon La F junto a Salastkbron, ya está disponible en todas las plataformas digitales, mientras que su videoclip oficial puede disfrutarse en YouTube.
U2 vendió la totalidad de las entradas para su tercera función del 27 de marzo de 2027 en el Estadio River Plate. Las primeras dos fechas del 23 y 25 de marzo se agotaron en dos horas, con más de un millón de personas en la fila virtual de DF Entertainment. Buenos Aires registró la mayor demanda de América Latina dentro del The Greatest Show on Earth World Tour.
Retorno tras diez años y un disco aniversario
El grupo irlandés regresa a la Argentina después de casi una década de ausencia. La gira celebra los 50 años de trayectoria de la banda y acompaña el lanzamiento de Carnaval de Luz, su primer álbum inédito desde 2017.
El tema central, “The Greatest Show on Earth”, fue escrito junto a Brian Eno y catalogado por Bono como su favorito del disco. La producción desplegará un montaje visual y sonoro diseñado para estadios. El repertorio integrará sus éxitos históricos con las canciones del nuevo material.
Beck participará como invitado especial durante las tres noches en el Monumental. El músico estadounidense sumará su propuesta de rock alternativo, folk, electrónica y funk a la apertura de los conciertos.
La etapa latinoamericana comenzará el 23 de febrero en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México. Luego continuará el 10 y 12 de marzo en el Estádio MorumBIS de San Pablo.
Argentina cerrará el tramo regional con más de 200.000 espectadores entre las tres jornadas. DF Entertainment confirmó que no hay lista de espera ni nuevas fechas programadas.
Lali Espósito y Miranda! unieron sus caminos en BOM, un proyecto conjunto que acaba de estrenar el cortometraje y single “Bailar o morir”. La colaboración más esperada del pop argentino ya tiene fecha de estreno para su álbum completo: será el próximo 3 de noviembre y el disco ya se puede pre-guardar en todas las plataformas.
Los máximos exponentes del género en el país salieron de sus estructuras habituales para dar vida a este concepto. El anuncio final llegó tras una campaña en la cuenta oficial @bomsystem, donde desde el viernes 16 de octubre revelaron la lista de canciones en orden inverso.
El primer corte fue compuesto por Lali Espósito, Juliana Gattas y Ale Sergi. La producción artística del tema estuvo a cargo de Mauro de Tommaso junto al propio Sergi.
El tracklist completo de BOM
La revelación paulatina de la lista de temas confirmó las diez canciones que integrarán el álbum debut de la alianza:
10 – Vivo del pop
9 – Helecho
8 – Piel
7 – Ganar
6 – Hiperlove
5 – Adonde
4 – Migajas
3 – En Italia
2 – Señora
1 – Bailar o morir
Sobre el concepto central que atraviesa este primer lanzamiento, los músicos manifestaron: “Bailar no es un complemento ni un adorno: es el acto emocional central, una forma de libertad, de resistencia y de celebración de la propia identidad”.
