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Facu Martínez se presenta hoy en Rosario
Facu Martínez está transitando un momento increíble en su carrera. Fue finalista en la segunda temporada del certamen televisivo de talentos Canta Conmigo Ahora, conducido por Marcelo Tinelli, y uno de los cien jurados en la temporada conducida por Manuel Wirzt.
A poco de estrenar el video del clásico de Alexandre Pires, “Usted se me llevó la vida”, y de mostrar su talento al componer, con su primer tema original “Nuestra pasión”, se presentó con gran éxito en el teatro Gargantúa de Buenos Aires.
Ahora se prepara para subir al escenario del Teatro Broadway de Rosario, acompañado por su banda completa. La cita es esta noche, a partir de las 21 horas en San Lorenzo 1223 – Rosario. Entradas a través de TuTicket.com
Su primera canción original
“’Nuestra pasión’ es una canción que nació durante la pandemia, tras la ruptura con mi pareja. Fue la forma que se me ocurrió para sobrellevar el duelo. Empecé a escribir algunas líneas y luego, con la ayuda de un amigo logramos componer este temón, que comienza melancólico pero luego levanta con el toque de toda la banda; timbales, vientos y acordeón le dan un ritmo que te hace bailar, fusionando un poco de cumbia, reggaetón y salsa”.
Facu Martínez: en primera persona
“Soy un cantante e intérprete rosarino que transita el camino de la música desde
los 8 años, y como lo era entonces, sigo siendo un soñador y un apasionado por
cada cosa que hago. La música me corre por las venas y los sueños están hechos para construirlos y cumplirlos. Esa es mi meta en la vida”.
“El primer recuerdo que tengo con la música es estar en el living de mi casa, cantando las canciones de Xuxa que escuchaba en la tele. También cantaba todas las canciones que sonaban en la radio. En mi casa se escuchaba mucha música”.
“Supe que la música iba a ser el motor de mi vida cuando tenía 8 años y me subí por primera vez a un escenario en un festival. Esos primeros aplausos del público y esa adrenalina fueron determinantes para mí”.
“Quiero que la gente me vea tal cual soy, un pibe sencillo y de barrio, que lleva su música como bandera. Y me gustaría ser fuente de inspiración para muchas personas”.
“Le canto a las almas, porque cuando canto lo hago con el alma, entonces creo que por ese lado conecto con mi público. Siento que al cantarle a las almas, la música va más allá de las edades, de la identidad de género y de las personas”.
P“Admiro a muchos artistas y con todos ellos me gustaría compartir escenario: Sin Bandera, Bisbal, Marc Anthony, Abel Pintos, Américo, Rodrigo Tapari, entre muchos otros”.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
