Teatro
Exclusivo. Tabula Rasa Dance Theater Company en el New York Live Arts.
El espectáculo dirigido por Felipe Escalante se presentó en el Teatro New York Live Arts. Pudimos ver su último trabajo llamado “Inside our Skins“ con un elenco de 12 bailarines en constante movimiento comunicando un concepto que muy pocos directores de danza están preparados para transmitir. Puesta que toca puntos universales sin hacer diferencia de país, raza ni género, teniendo como centro de reflexión al ser humano: sus decisiones versus las reacciones instantáneas y sus posteriores consecuencias derivadas del encarcelamiento de sus actos.
Se ve como la compañía alcanza un nivel interpretativo brindándole al público excelente calidad en su producción. Nos invita a explorar el cuerpo humano y sus posibilidades expresivas mediante la represión y el encierro. Pretende contar historias extremistas interpretando múltiples situaciones relacionadas a la vida humana. La estética y el mensaje de la obra nos transportan a un mundo oscuro y abrupto.
Bailarines sensibles y versátiles que llegan al público de una manera genuina comunicando la esencia del espectáculo solamente con el único instrumento artístico que tienen, en el caso de la danza, el cuerpo. Ellos son Noriko Naraoka, José Carlos Losada, Zoë McNeil, Simon Kazantsev, Sevin Ceviker, Jonatan Lujan, Fiona Huber, Josep Maria Monreal, Winnie Asawakanjanakit, Anica Bottom, Shannon Maynor y Felipe Escalante.
El espectáculo estuvo dividido en dos piezas. La primera fue acompañada por el ensamble MusicTalks compuesto por Mariya Polishchuk en el violín, Elad Kabilio en el cello y Joshua Stauffer en el violonchelo, con los bailarines Felipe Escalante y Zoë McNeil. Pieza inspirada en el test de Rorschach. La segunda y última pieza, con una duración de cincuenta minutos fue en donde Escalante creó con su compañía de bailarines una acusación magistral de encarcelamiento en masa, tanto actual como
histórica, revelando así, su mirada de la actualidad y de la sociedad en que vivimos.
En esta puesta en escena nada sobra, pues cada elemento que se introduce es justificado dramáticamente. Primero, porque se pudo comunicar la estética de los cuerpos, desnudando su belleza y dando a conocer una intimidad especial y luego por la sobriedad sin ser monótona. Además la iluminación lo reforzó y se integró a la escenografía que mantuvo el mismo concepto de economía de recursos.
Como se mencionó anteriormente, hubo elementos que ayudaron a contar la pieza, como por ejemplo el sonido de sirenas. Elementos importantísimos en la puesta ya que al escucharlas, preparaba a los bailarines para su despedida final. Estos sonidos eran personalizados por las actrices Ashleigh Kiven y Federica Morra que ayudaron a contar la historia por medio de acciones que representaban a la tecnología y al individualismo en su peor cara. Las sirenas en la historia, estaban milimétricamente pensadas para guiar al público a que navegara en un mar de emociones. Con movimientos simplistas en donde la idea de “menos es más” fue llevada a cabo de una
manera excelentemente magistral, Valeria Llaneza la directora de dichas actrices construyó estas apariciones formando pequeños mundos que ayudaban a la evolución de la magnífica pieza.
Espectáculo en el cual los amantes de la danza quedaron muy satisfechos por el buen nivel alcanzado. Fueron testigos del encuentro entre estos intrincados pensamientos humanos y la consecuente animalidad que surge a partir de ellas.
Tabula Rasa Dance Theater Company, crece a pasos agigantados comunicando una nueva forma de ver el mundo en donde a través de la danza, posicionándose en uno de los niveles artísticos más prestigiosos de estos tiempos.
Para más información, podes seguir a Tabula Rasa Dance Theater,
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Irene Almus y Diego Licht estrenan «Canning y Corrientes, la esquina de la bobe» el próximo domingo 9 de agosto a las 19:00 en El Método Kairós, bajo la dirección de Gabi Goldberg. Una historia donde la crisis bancaria desata un inesperado reencuentro amoroso.
La cartelera teatral porteña suma una nueva propuesta que combina historia reciente, humor y nostalgia. El próximo domingo 9 de agosto a las 19:00, el espacio El Método Kairós (El Salvador 4530) recibirá el estreno de Canning y Corrientes, la esquina de la bobe. La pieza, que funciona como continuidad del proyecto La Bobe, está escrita y protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, con la dirección general de Gabi Goldberg.
El argumento: contraseñas, ahorros y un regreso inesperado
La trama se ambienta de forma directa en los acontecimientos de la crisis socioeconómica argentina del año 2001. La narrativa sigue a Clarita, una mujer que intenta recuperar sus ahorros bancarios con el objetivo de financiar el casamiento de su nieto. El conflicto central surge cuando la entidad financiera le solicita una clave de acceso que solo pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años atrás.
A partir de esa premisa, la obra plantea un recurso de realismo mágico: la protagonista recibe la visita de su difunto marido. El desarrollo de la pieza utiliza la música en vivo y situaciones cotidianas para repasar la historia familiar y resolver conflictos del pasado.
Según la descripción oficial de la propuesta: «Canning y Corrientes es un viaje conmovedor donde la verdadera contraseña no abre una cuenta bancaria, sino que nos descubre la clave para seguir viviendo».
Equipo técnico y funciones
Las presentaciones se realizarán de manera regular durante todos los domingos de agosto a las 19:00. La puesta en escena cuenta con música original interpretada en piano en vivo por Esteban Rozenszain.
El equipo técnico y creativo se estructura de la siguiente manera:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht.
- Dirección general: Gabi Goldberg.
- Piano en vivo: Esteban Rozenszain.
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky.
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente.
- Producción ejecutiva: Diego Berman y Diego Licht.
El multipremiado musical «Sweeney Todd», con música de Stephen Sondheim, se estrenará en Buenos Aires durante el mes de agosto en el Teatro Santa María. La nueva producción local del thriller psicológico ambientado en el Londres victoriano estará protagonizada por Emmanuel Degracia y Anabela Borón. Bajo la dirección general de Marcelo Rosa y la dirección musical de César Tello.
El circuito teatral de Buenos Aires suma un título clave a su cartelera de la segunda mitad del año. Velka Producciones confirmó el desembarco de «Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street». La célebre obra con partitura de Stephen Sondheim y libro de Hugh Wheeler (basada en la adaptación de Christopher Bond). Las funciones se llevarán a cabo en el renovado Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Elenco y equipo técnico confirmado
La puesta en escena nacional contará con un elenco de más de quince artistas en escena. Los roles principales quedaron definidos de la siguiente manera:
- Sweeney Todd (Benjamin Barker): Emmanuel Degracia
- Mrs. Lovett: Anabela Borón
- Elenco principal: Tomás Vila, Lucia Louzan, Alfredo Alesandro, Mario Angelome, Agustín Iannone, Nacho Batti y Aimara Vázquez.
- Ensamble: Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucia Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.
El equipo creativo está liderado por Marcelo Rosa en la dirección general, César Tello a cargo de la dirección musical y vocal, y Pamela Peker en el diseño de las coreografías.
El argumento detrás del clásico
La trama sigue la historia de Benjamin Barker, un barbero que regresa a Londres bajo la identidad de Sweeney Todd tras cumplir años de exilio forzado. El argumento central se dispara a partir de su plan de venganza contra el Juez Turpin, el funcionario corrupto responsable de la destrucción de su núcleo familiar.
La obra se desarrolla a partir de la reapertura de su antigua barbería, instalada estratégicamente arriba de la pastelería de Mrs. Lovett, momento en que se inicia una sucesión de hechos marcados por la obsesión y el humor negro que caracterizan a esta pieza del teatro universal.
«Lo único continuo» tendrá su estreno el miércoles 12 de agosto próximo, a las 21:00 horas, en el Teatro Hasta Trilce. Escrita y dirigida por Maxi Rofrano, la obra combina el mito de la inmortalidad con los conflictos familiares a través de una trama donde el espíritu de un vampiro reencarna en un plomero. Las entradas ya están disponibles por Alternativa Teatral.
El circuito del teatro independiente porteño suma una nueva propuesta que intersecta el género fantástico con el drama familiar. La trama sigue a Dante y Víctor, dos hermanos que permanecen ocultos en la provincia de Buenos Aires para escapar de Anya, su madre, una figura de gran poder dentro de este universo sobrenatural.
El conflicto central se desencadena tras la muerte inesperada de Víctor. Ante este hecho, Dante y su asistente Katerina ejecutan un ritual para revivirlo. Sin embargo, el hechizo produce un resultado imprevisto: el espíritu del fallecido pasa a habitar el cuerpo de un plomero que se encontraba en el lugar realizando una reparación.
A partir de este evento, la obra articula elementos de comedia y confrontación. La antagonista localiza el escondite y se presenta junto a Iks, una criatura demoníaca, con el objetivo de forzar el regreso de sus hijos. La propuesta indaga en las deudas del pasado, la culpa y la permanencia de los lazos afectivos a lo largo del tiempo.
La puesta en escena incorpora actuaciones, música original, coreografías y recursos de ilusionismo. El elenco está conformado por Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo.
Detalles de las funciones:
- Lugar: Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA).
- Fecha y hora: Miércoles 12 de agosto a las 21:00 horas.
- Localidades: Distribución a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Ficha técnica:
- Dramaturgia y dirección: Maxi Rofrano
- Asistencia de dirección: Noelia Galera
- Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega
- Coreografía: Juan Mendé
- Trucos de magia: Angus Molina
- Composición y dirección musical: Bruno Leichman
- Cuarteto de cuerdas: Anahí Melendez, Florencia Judith, Hilén Alves y Regina Manfredi
