¿Qué pasa cuando la perfección que vendés en las redes choca de frente con la realidad? «Método Thompson», la aclamada comedia dirigida por Sergio Lombardo que nació en las aulas de la UADE, se presenta todos los sábados de junio a las 21:00 horas en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA). Con un elenco coral brillante y entradas a la venta por Entrada Uno, la obra promete risas, enredos y una profunda reflexión sobre las apariencias, las exigencias sociales y lo que realmente significa ser madre hoy.

Una trama de apariencias, mentiras y enredos familiares

La obra nos introduce en la vida de Cecilia, una mujer acorralada por las circunstancias que se ve forzada a formar parte del célebre «Método Thompson». ¿El detalle? Este sistema fue diseñado nada menos que por su propia madre, una eminencia y referente absoluta en el universo de la crianza y la maternidad.

Buscando reconstruir un vínculo filial que pende de un hilo y atravesada por viejos conflictos, Cecilia toma una determinación extrema. Esta elección desatará un efecto dominó implacable, lleno de equívocos, que hará tambalear ese ecosistema perfecto y de cristal edificado sobre las puras apariencias.

Entre futuras mamás, abuelas intensas y mentiras piadosas (y no tanto), la pieza desmenuza con muchísima ironía y una enorme sensibilidad las presiones actuales que recaen sobre las mujeres.

«Una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional».

Talento joven y creación colectiva en el corazón de la avenida Santa Fe

Uno de los puntos más altos de «Método Thompson» es su origen y su ADN grupal. Gestada originalmente dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE, la obra cuenta con una dramaturgia colectiva y un despliegue escénico coral que potencia el relato a través de múltiples perspectivas.

La mano experta del director Sergio Lombardo logra amalgamar el ritmo vertiginoso de la comedia con instantes de sincera emoción. A esto se le suma un lenguaje hiperactual que conecta directo con el público joven y las distintas generaciones que se acercan a la sala.

El apartado técnico termina de consolidar un show redondo y sumamente profesional que dialoga de frente con el presente:

• Música y ritmo: Cuenta con banda sonora original y dirección musical de Pablo Flores Torres.
• Movimiento en escena: Las coreografías están a cargo de Joaquín Longhi.
• Estética cuidada: Un equipo creativo que destaca en diseño escenográfico, vestuario y producción integral.

Ficha técnica

• Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes.
• Dirección: Sergio Lombardo.
• Elenco: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmín Fernández, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucía Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Úrsula Abril Tunes, Zoe Cano.
• Música & Música Incidental: Pablo Flores Torres (Música también por Camila Kordylas).
• Dirección Musical: Pablo Flores Torres.
• Coach Vocal: Valentina Scarabino.
• Coreografía: Joaquín Longhi (Asistencia: Bianca Mazzola).
• Asistencia de Dirección: Candela Rives.
• Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, María Martínez y Juana Fagan.
• Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani.
• Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres, Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso.
• Producción General: Luján Pedriel y Nicolás Cavallero.
• Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua.

La cartelera porteña se prepara para vivir una de sus noches más gloriosas. Con el objetivo de jerarquizar y dar visibilidad a la industria del entretenimiento, AADET (Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales) presentó formalmente los Premios PINTI. Esta nueva distinción anual buscará aplaudir la excelencia artística, técnica y de producción de la escena comercial de nuestro país, estableciendo un nuevo puente directo con los espectadores.

La esperada cita inaugural tendrá un marco imponente: el Teatro Colón, el próximo lunes 27 de julio, y las alternativas de la alfombra roja y la premiación se podrán seguir en vivo y en directo por eltrece.

Un tributo al Rey del Café Concert

El nombre elegido para las estatuillas es un acto de justicia poética y cultural. Enrique Pinti, pilar indiscutido del humor, la dramaturgia y la actuación argentina, es el faro que inspira este galardón. Su legado combina el pensamiento crítico, la creatividad y una pasión visceral por las tablas, valores que la asociación busca perpetuar con este homenaje.

Al respecto de este hito institucional, Sebastián Blutrach, presidente de AADET, remarcó:

“Con estos premios queremos consolidar un reconocimiento de referencia para nuestro teatro, que exprese la calidad artística y el talentoso trabajo de productores, elencos y equipos técnicos. Es una invitación a poner en valor la escena teatral argentina”.

Por su parte, el reconocido productor Pablo Kompel sumó su mirada sobre el impacto a largo plazo de la iniciativa:

“El teatro argentino tiene una historia centenaria que sigue siendo motor de la cultura nacional. Estos premios son una forma de celebrarlo y seguir acercando el teatro a nuevas audiencias. Apuntamos a que esta distinción llegue para quedarse en el calendario teatral argentino como una referencia anual de nuestra actividad”.

Elegibilidad y las 22 categorías en juego

Para esta edición debut, se considerarán todos aquellos espectáculos producidos o coproducidos por miembros de AADET que hayan realizado funciones en la Ciudad de Buenos Aires entre agosto de 2025 y julio de 2026.

A continuación, la lista completa de los rubros que serán premiados:

• Comedia
• Drama o Comedia Dramática
• Musical
• Unipersonal, espectáculo de humor, stand up o formato alternativo
• Obra de Autoría Nacional
• Actor de Comedia
• Actriz de Comedia
• Actor de Drama o Comedia dramática
• Actriz de Drama o Comedia dramática
• Actor en Musical
• Actriz en Musical
• Actor de reparto
• Actriz de reparto
• Dirección
• Coreografía
• Diseño de Escenografía y/o Audiovisual
• Vestuario, Caracterización y/o Maquillaje
• Iluminación, Sonido y/o Música Original
• Producción
• Premio a la Trayectoria (Elección institucional de AADET)
• Espectáculo del Año (Elección institucional de AADET)
• Favorito del Público (Votación del público a través de una plataforma abierta)

Un jurado plural y de notable trayectoria

Para garantizar transparencia, rigor y diversidad de criterios, las nominaciones y elecciones estarán a cargo de un cuerpo independiente de 25 personalidades del periodismo, la crítica, la literatura y la gestión cultural.

Los encargados de definir a los primeros ganadores de la historia de los Premios PINTI son:

Carlos Ulanovsky · Claudia Piñeiro · Cynthia Edul · Enrique Avogadro · Federico Irazábal · Fernando Bravo · Gabriela Radice · Hugo Paredero · Jorge Dubatti · Lucía Chiola Iannone · Marcela Coronel · Marcela Godoy · Marcelo Allasino · Marcelo Stiletano · Mercedes Méndez · Mey Scapola · Natalia Laube · Pablo Scholz · Pablo Sirvén · Pamela López · Paula Sabatés · Sandra Commisso · Silvina Lamazares · Tatiana Schapiro · Teresa Donato.

Detrás de cada telón que se levanta convive una inmensa comunidad de trabajadores. Los Premios PINTI llegan para encender las luces sobre todos ellos, celebrando el fenómeno único e indestructible del teatro comercial argentino.

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Un contador obsesionado con medir el amor y un viaje alucinante hacia el inconsciente. Los domingos a las 20:00 hs, el Teatro Belisario abre sus puertas a «Querencio», una deslumbrante fábula poética escrita y dirigida por Alejandro Sly. Protagonizada por Matt Sunday, Lucía Barrionuevo y Elsa Juri, la obra fusiona el humor absurdo, el diseño sonoro en vivo y el surrealismo para rescatar el espíritu de la infancia en un mundo dominado por la productividad. ¡Una joya del circuito alternativo porteño que tenés que agendar!

¿De qué trata «Querencio»? Sinopsis de una obra necesaria

La cartelera porteña se renueva con una propuesta que escapa a los moldes tradicionales. «Querencio», la nueva creación de Alejandro Sly, nos introduce en la mente de un estructurado contador público. Este hombre ha cometido el error de intentar cuantificar lo imposible: el amor. Absorbido por los balances, los números y las obligaciones de la vida adulta, su sensibilidad parece haber quedado sepultada bajo una montaña de frialdad lógica.

Sin embargo, el teatro es el terreno de lo posible. En lo más profundo de su inconsciente, una Fabricante de Sueños junto a su nieta iniciarán una aventura fantástica para rescatar ese niño interior que se resiste a desaparecer. A partir de allí, el espectador se sumerge en un viaje onírico y desopilante repleto de:

• Ábacos que cobran vida propia.
• Avispas parlantes y fantasmas delirantes.
• Criaturas imposibles que desafían la razón.

El corazón de la historia nos plantea un interrogante clave para los tiempos actuales: en una sociedad hiperproductiva, ¿podemos recuperar la poesía de la niñez antes de que la rutina la apague por completo?

"Una reflexión profunda y desopilante sobre la tensión entre la creación y la obligación."

El elenco y el despliegue técnico detrás de la magia

El engranaje actoral es uno de los puntos más fuertes de la puesta. Las actuaciones de Matt Sunday, Lucía Barrionuevo y Elsa Juri logran el equilibrio perfecto entre el humor, la fantasía y la emoción pura, garantizando una experiencia teatral que divierte pero también conmueve.

En el apartado técnico, la obra destaca por su identidad sensorial y estética. Cuenta con música original y un cuidado diseño sonoro a cargo de Francisco Mauas, potenciado por las llamativas caracterizaciones y el vestuario de Jotuiti Tebao Factor. La puesta en escena integral —que incluye la escenografía y el diseño de luces— lleva el sello totalizador del propio Alejandro Sly.

Ficha técnica y funciones de «Querencio» en Buenos Aires

Si estás buscando una salida cultural diferente en la Ciudad de Buenos Aires, te dejamos toda la información para que saques tus entradas:

• ¿Cuándo? Todos los domingos a las 20:00 horas.
• ¿Dónde? Teatro Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1642, CABA).
• Entradas: Disponibles en la plataforma web de Alternativa Teatral.