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Esteban Tavares presenta su nuevo tour en Argentina
Esteban Tavares, icónico artista brasileño, visita Argentina para presentar sus canciones en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. El tour forma parte de los festejos por los 10 años de su primer disco «¡Adiós Esteban!». Antes, abrirá el show de Fito Páez en Porto Alegre el próximo sábado 6 de Mayo.
Rodrigo da Fonseca Tavares, conocido como Esteban Tavares, es uno de esos artistas que siempre tuvieron la música a su lado desde sus primeros días. Y todo indicaba que estaba predestinado a ser músico. Nacido en la ciudad de Camaquã, en Rio Grande do Sul (Brasil), entrelaza su vida con notas y acordes desde los cinco años. Mucho antes de entender y decidir tomar el arte como profesión.
El comienzo de su carrera fue con bandas tributo en clubes nocturnos del sur del Brasil. Era aún menor de edad, e iba a ver a artistas como Cidadão Quem crecían en las emisoras de radio locales. Tomó de allí sus primeras referencias.
Su interés por la música lo llevó a armar su propio estudio de grabación. A los 20 años se cruzó con la banda Fresno, desconocida hasta ese momento. Con ellos grabó y editó los dos primeros álbumes de la carrera del grupo. Paralelamente a su participación en este proyecto, trabajaba en el material de su propia banda Abril y en su disco debut como solista.
Tras su salida de Fresno, Tavares se enfocó en la producción de su disco «¡Adiós Esteban!», trabajo que abre su carrera como solista. En simultáneo recibió una invitación a girar con uno de sus principales referentes musicales. Se trata de Humberto Gessinger -líder de Engenheiros do Hawaii-, y no se pudo negar.
En 2016 y luego de oficiar durante un par de años como guitarrista de Gessinger, Esteban volvió a centrarse en su carrera solista. Esta vez con la publicación de su segundo álbum «Saca la muerte de tu vida». Grabado en solo tres meses, al que sucedieron dos discos más: «Eu, Tu e o Mundo» (2017) y «Toda mañana tendrás una nueva canción» (2019). Desde 2020 y hasta la actualidad, Esteban no ha parado de producir y editar música. Los sencillos «Coração Barulhento» (junto a Submerso), «Adonde vás» (feat. Pirisca Greco y Compartsa Elétrica), «Temporal» (Ep), «Naquela Esquina» y «Vida real» -entre otros- llegaron para engrosar el material que el prolífico artista ofrece en sus plataformas digitales (más de 125 mil oyentes mensuales en Spotify).
En estos días, Tavares se encuentra conectado más que nunca con su primer disco solista. Es el que da el nombre al tour con el que estará girando por varios países de Latinoamérica, incluido Argentina.
Como si fuera poco, el 6 de mayo abrirá el show de Fito Paez en el Teatro Araújo Vianna de Porto Alegre. Luego aterrizará en Argentina para visitar The Roxy en Buenos Aires, Capitán en Rosario (Santa Fé) y Casa Babylon de Córdoba.
Para reforzar su amor por los países de habla hispana, Esteban Tavares versionó «Martes» en idioma español. Esta canción pertenece a su disco «Saca la muerte de tu vida», disponible en plataformas digitales desde este 21 de abril. Con esta versión, «Martes» recibe un nuevo aire tras ocho años de su lanzamiento; actualmente supera los 700.000 streams en plataformas digitales.
El tema es un sentido homenaje a Latinoamérica. «Fue mi momento, aún en Brasil, de comunicarme con quienes tanto admiro y quiero. Es un saludo a los hermanos y una muestra de lo que los brasileños dejamos de lado debido al idioma. Es una historia de amor literal, tanto en la lírica como en la realidad del tacto», dice Esteban.
El artista añade que el tema «es un puente entre el niño Esteban y Fito Paez, Spinetta, Charly García y tantos otros. Se trata de ‘quemar todo lo que causa dolor'».
Con una fuerte presencia en plataformas digitales, Esteban Tavares acumula más de 125 mil oyentes mensuales en Spotify, 134 mil seguidores en Instagram y 290 mil en Twitter.
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Créditos fotografías: Gabi Bertuzzo
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
