Cine
Este lunes se entregan los Premios «Cóndor de Plata»
La ceremonia se realiza desde las 22 horas. Las películas “El ángel” y “La flor” encabezan la lista de los más nominados.
La 67° entrega de los Premios Cóndor de Plata, que distingue la producción cinematográfica argentina del 2018 se desarrollará este lunes desde las 20.30, en el Centro Cultural 25 de Mayo, con transmisión por la Televisión Pública desde las 22.
Con 14 nominaciones aparecen El Ángel, de Luis Ortega, y La Flor, de Mariano Llinás, que entre otros rubros compite con sus cuatro actrices como protagonistas. Rojo, de Benjamin Naishtat, obtuvo un total 13 candidaturas; mientras que Joel, de Carlos Sorín, y La reina del miedo, de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia, tuvieron siete nominaciones cada una. Las cinco compiten como Mejor Película de Ficción del Año.
Una vez más, se entregará el Cóndor de Plata a la Mejor Serie y/o Telefilm. En esta tercera edición se decidieron incluir contenidos para plataformas de streaming y/o TV. Siguiendo esta premisa se nominaron El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix); La caída, de Mario Segade (TV Pública); La chica que limpia, de Lucas Combina (TV Pública); Morir de amor, de Anahí Berneri (Telefe-Flow) y Un gallo para esculapio 2, de Bruno Stagnaro (TNT-Flow).
A partir de este año, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina premiará la Mejor Canción para Película. Entre los candidatos aparecen temas interpretados por Bersuit Vergarabat, Los Tipitos, León Gieco; Vicentico y Grupo Siempreverde.
Para esta entrega se evaluaron un total de 217 películas argentinas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2018 en el circuito comercial y alternativo. De las cuales 23 aplicaron para la categoría Film Iberoamericano por tratarse de coproducciones dirigidas por extranjeros residentes en otros países.
Todos los nominados:
Mejor Película de Ficción
El Ángel, de Luis Ortega
Joel, de Carlos Sorín
La Flor, de Mariano Llinás
La reina del miedo, de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia
Rojo, de Benjamín Naishtat
Mejor Ópera Prima de Ficción/Documental
El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi
El motoarrebatador, de Agustín Toscano
Familia sumergida, de María Alché
La cama, de Mónica Lairana
Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo
Mi mejor amigo, de Martín Deus
Mejor Película Documental
El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi
Mujer nómade, de Martín Farina
No viajaré escondida, de Pablo Hernán Zubizarreta
Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld
Teatro de guerra, de Lola Arias
Mejor Dirección de Ficción/Documental
María Alché por Familia Sumergida
Agustina Comedi por El silencio es un cuerpo que cae
Mariano Llinás por La Flor
Benjamín Naishtat por Rojo
Luis Ortega por El Ángel
Mejor Actor
Lautaro Delgado por Unidad XV
Diego Gentile por Joel
Darío Grandinetti por Rojo
Alejo Mango por La cama
Sergio Prina por El motoarrebatador
Miguel Ángel Solá por El último traje
Mejor Actriz
Victoria Almeida por Joel
Valeria Bertuccelli por La reina del miedo
Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes por La Flor
Mercedes Morán por Familia Sumergida
Sandra Sandrini por La cama
Mejor Actor de Reparto
Diego Cremonesi por Rojo
Germán de Silva por La educación del Rey
Daniel Fanego por El Ángel
Arturo Puig por Camino Sinuoso
Diego Velázquez por La reina del miedo
Mejor Actriz de Reparto
Graciela Borges por La Quietud
Andrea Frigerio por Rojo
Mercedes Morán por El Ángel
Florencia Peña por El Potro, lo mejor del amor
Cecilia Roth por El Ángel
.
Revelación Masculina en Ficción y/o Documental
Matías Encinas por La educación del rey
Lorenzo Ferro por El Ángel
Angelo Mutti Spinetta por Mi mejor amigo
Joel Nogueira por Joel
Rodrigo Romero por El Potro, lo mejor del amor
Walter Rodríguez Pez por Marilyn
Revelación Femenina en Ficción y/o Documental
Esther Díaz por Mujer nómade
Martina Garello por Hasta que me desates
Laura Grandinetti por Rojo
Sary López por La reina del miedo
Huenu Paz Paredes por Yo, niña
Guion Original
Valeria Bertuccelli por La reina del miedo
Mariano Llinás por La Flor
Benjamín Naishtat por Rojo
Rodolfo Palacios, Luis Ortega y Sergio Olguín por El Ángel
Carlos Sorín por Joel
Guion Adaptado
Lola Arias por Teatro de guerra, basado en la obra teatral Campo Minado de la misma
autora
Jorge Leandro Colás por Barrefondo, basado en la novela homónima de Félix Bruzzone
Nicolás Gil Lavedra y Emiliano Torres por Las grietas de Jara, basado el libro homónimo de Claudia Piñeiro
Mejor Fotografía
Julián Apezteguía por El Ángel
Kris Niklison por Vergel
Iván Gierasinchuk por Joel
Agustín Mendilaharzu por La Flor
Pedro Sotero por Rojo
Montaje
Lionel Cornistein por Aterrados
Alejandro Brodersohn por El Potro, lo mejor del amor
Guille Gatti por El Ángel
Alejo Moguillansky y Agustín Rolandelli por La Flor
Andrés Quaranta por Rojo
Sonido
Leandro de Loredo por El Potro, lo mejor del amor
José Luis Díaz por El Ángel
Julia Huberman por Familia sumergida
Fernando Ribero por Rojo
Catriel Vildosola por El motoarrebatador
Música Original
Gabriel Chwojnik por La Flor
Gabriel Fernández Capello y Héctor Castillo por La reina del miedo
Daniel Melingo por El Ángel
Nicolás Sorín por Joel
Vincent van Warmerdam por Rojo
Canción para película
“El origen de la tristeza», de El origen de la tristeza. Letra: Pablo Ramos. Música Walter Piancioli.
Interprete Los Tipitos
“Las ausencias», de El camino de Santiago. Letra, música e intérprete: León Gieco
“Lo que más busco», de Mi mejor amigo. Letra: Daniel Suárez. Música: Daniel Suárez y Pepe Céspedes. Intérprete Bersuit Vergarabat
“Reyes de la soledad» de La reina del miedo. Letra y Música: Gabriel Fernández Capello.
Intérprete Vicentico.
“Yo soy el Fuego», de La Flor. Letra Mariano Llinás. Música Gabriel Chwojnik. Intérprete:
Grupo Siempreverde
Diseño de Vestuario
Patricia Conta por El Potro, lo mejor del amor
Jam Monti por Rojo
Carolina Sosa Loyola y Flora Caligiuri por La Flor
Julio Suárez por El Ángel
Marcela Vilariño por No llores por mí, Inglaterra
Diseño de Arte
Daniela Calcagno y Eva Duarte por No llores por mí, Inglaterra
Laura Caligiuri por La Flor
Juan Cavia y Walter Cornás por El Potro, lo mejor del amor
Julieta Dolinsky por Rojo
Julia Freid por El Ángel
Maquillaje y Peluquería
Marisa Amenta y Emanuel Miño por El Ángel
Alberto Moccia por La Flor
Yamila Repalli y Marcos Berta por Aterrados
Mejor Cortometraje
El niño y la noche, de Claudia Ruíz
El liberado, de Martín Farina
Las fuerzas, de Paola Buentempo
Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale
Los bastardos, de Tomás Posse
La de Messi, de Mauro Iván Ojeda
Mejor Serie y/o Telefilm
El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix)
La caída, de Mario Segade (TV Pública)
La chica que limpia, de Lucas Combina (TV Pública)
Morir de amor, de Anahí Berneri (Telefe-Flow)
Un gallo para esculapio 2, de Bruno Stagnaro (TNT-Flow)
Mejor Película Iberoamericana
Dry Martina, de Che Sandoval (Chile-Argentina)
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Uruguay-España-Argentina)
Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Noruega)
Roma, de Alfonso Cuarón (México-EEUU)
Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, EEUU)
Mejor Película en Lengua Extranjera
Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia)
El hilo fantasma, de Paul Thomas Anderson (Estados Unidos-Reino Unido)
El infiltrado del KKKlan, de Spike Lee (Estados Unidos)
Proyecto Florida, de Sean Baker (Estados Unidos)
Visages, villages, de Agnès Varda y JR (Francia)
Cine
Diego Peretti habló por la denuncia contra Orsai: «Esto es todo lo que tengo para decir»
Diego Peretti habló por la denuncia contra Orsai y Hernán Casciari: aclaró su rol en La muerte de un comediante y que cobró honorarios fijos.
Uno de los nombres más expuestos en el escándalo decidió hablar. Lo hizo una sola vez, con un texto medido, y avisó que no va a decir nada más sobre el tema.
El descargo de Diego Peretti
Diego Peretti publicó un comunicado en su cuenta de Instagram ante las denuncias públicas que involucran a Orsai. El objetivo: aclarar cuál fue su participación en La muerte de un comediante, la película que codirigió con Javier Beltramino y protagonizó.
El actor contó que fue Hernán Casciari quien le propuso hacer su primera película como director bajo el modelo de financiamiento colectivo que Orsai había usado para producir La uruguaya. En ese esquema, quienes aportaban dinero participaban como «socios productores».
«Firmamos contratos por honorarios fijos»
Peretti explicó que Orsai lo contrató para dirigir. También fue protagonista y autor del guion, dos tareas que, según aclaró, hizo ad honorem.
El punto central de su descargo es la plata. Según su comunicado, tanto él como Beltramino firmaron contratos con Orsai por honorarios fijos. Ninguno de los dos, sostuvo, participó en definir las condiciones ofrecidas a los socios productores, incluidas las económicas, ni tuvo a su cargo la recaudación, la administración de los fondos o la gestión financiera del proyecto.
«Cumplimos con nuestros compromisos profesionales en tiempo y forma», cerró. Además, agradeció a quienes confiaron en el proyecto y dijo sentirse orgulloso del trabajo hecho.
Qué dice la denuncia contra Orsai
Según informaron distintos medios, 18 inversores presentaron una denuncia penal contra Hernán Casciari, socio gerente de Orsai Audiovisuales, por presunta estafa y administración fraudulenta. La causa quedó radicada en el Juzgado Criminal y Correccional N° 34 de la Ciudad de Buenos Aires.
Los denunciantes sostienen que no recibieron rendiciones claras y que recuperaron una mínima parte de lo aportado. Entre los proyectos mencionados figuran La muerte de un comediante, Canelones y La uruguaya.
La respuesta de Casciari
Casciari reconoció errores de gestión y admitió que el proyecto no salió como esperaban. Sin embargo, rechazó de plano que se hable de estafa o fraude. Además, publicó un código QR con el detalle de gastos, pagos y facturas de los proyectos entre 2021 y 2025.
Cine
Terminó el rodaje de «La sombra de la máscara blanca», el thriller sobre la dictadura que ya tiene fecha de estreno
Protagonizada por Pablo Yotich y Manuela Viale, la película entra en postproducción con un objetivo simbólico: llegar a las salas el 24 de marzo de 2027.
Protagonizada por Pablo Yotich y Manuela Viale, la película entra en postproducción con un objetivo simbólico: llegar a las salas el 24 de marzo de 2027.
Una serie de asesinatos sin conexión aparente y una misma señal en cada escena del crimen: una máscara blanca. Así arranca «La sombra de la máscara blanca», la película que acaba de terminar su rodaje y que, detrás de un thriller policial, esconde una de las heridas más profundas de la historia argentina.
La producción, protagonizada por Pablo Yotich y Manuela Viale, completó su filmación en distintas locaciones bonaerenses y ya inició la postproducción. La fecha elegida para el estreno no es casual: el 24 de marzo de 2027, Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
De qué trata «La sombra de la máscara blanca»
Mientras los medios intentan descubrir quién está detrás de los crímenes, una investigación periodística empieza a encontrar lazos entre las víctimas. Expedientes viejos, documentos que desaparecieron, partidas de nacimiento falsificadas y testimonios silenciados llevan a una estructura que funcionó durante la última dictadura militar.
Así, la búsqueda del asesino destapa una trama mucho más grande: la de quienes formaron parte de una red de apropiación de bebés nacidos en cautiverio y de sustitución de identidades.
Los personajes de Pablo Yotich y Manuela Viale
Yotich interpreta a Julián Villar, un hombre que empieza a sospechar que todo lo que creyó sobre su nombre, su nacimiento y su familia puede ser una mentira.
Viale es Sofía, una periodista que se mete de lleno en la investigación hasta que la verdad la obliga a enfrentarse también con su propia historia familiar. El vínculo entre ambos es uno de los motores emocionales de la película, donde el amor, la justicia y la memoria no siempre van para el mismo lado.
Un elenco que cruza generaciones
Además de la dupla protagónica, la película reúne a Raúl Rizzo, Alejandro Fiore, Alejandro Muller, Greys Koch, Julieta Zara, Alejandro Awada, Vanesa González, Ernesto Michel, Mario Alarcón, Nito Artaza, Mosquito Sancineto, Fabio Aste, Luli Drozdek, Magui Bravi, Andrea «La Cobrita» Sánchez, Vanessa Prieto, Edgar Pino, Taiel Heredia y Selene Moscardi.
La mezcla de figuras del cine, el teatro, la televisión y la cultura popular acompaña una propuesta que busca hablarle a distintas generaciones: la historia no se queda en los años de la dictadura, sino que muestra sus consecuencias décadas después, en identidades construidas sobre papeles falsos y en familias que nunca dejaron de buscar.
Un rodaje por Merlo, Luján y Quilmes
La filmación recorrió Merlo, Luján y Quilmes, entre otras locaciones de la provincia de Buenos Aires, con calles, casas, oficinas, edificios institucionales y paisajes naturales que le dan a la película una fuerte identidad bonaerense.
El proyecto contó con la colaboración del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y de los municipios de Merlo, Luján y Quilmes. La realización está a cargo de Red Cube, Avanza Producciones, AGD Producciones y Vax Sonido.
Córdoba
CordobeCes, la película: fiesta en la avant première y estreno el jueves 15 en todo el país
La película basada en la cuenta viral de Eddie Frari tuvo su preestreno en los Cines Dino, con figuras del humor y el cuarteto cordobés. Llega a los cines argentinos el jueves 15.
Córdoba ya tiene su película “basada en hechos virales”. CordobeCes tuvo este miércoles su avant première en los Cines Dino, en una noche de fiesta que reunió a buena parte de los artistas que construyeron la identidad cordobesa desde el humor y la música. El filme llega a las salas de todo el país el jueves 15.
De la cuenta viral a la pantalla grande
La película está dirigida por Lucía Palacio y protagonizada por Eddie Frari, el creador de la popular cuenta @cordobeces, junto a Kaitlin Nelson. La canción original, pegadiza como pocas, la hicieron los Monada.
En la alfombra del preestreno dijeron presente el Flaco Pailos, Chichilo Viale, el Mago Willy y Piñón Fijo, entre otras figuras de la cultura cordobesa.
El apoyo de la Provincia
Gran parte de la película se financió con las herramientas de fomento del Polo Audiovisual Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura. Su presidente, Marcelo Rodio, entregó un reconocimiento en nombre del gobernador Martín Llaryora, que no pudo asistir por su agenda vinculada al conflicto con el SUOEM. También estuvieron la vicegobernadora Myrian Prunotto y la diputada nacional Natalia de la Sota.
“Es una película que nos muestra tal cual somos: con nuestra música, con el cuarteto, con ese humor que no se parece a ningún otro, con nuestros paisajes y nuestras costumbres”, destacó Rodio, que la definió como un retrato de la “República de Córdoba”.
El funcionario también defendió la inversión pública en el sector: “Estamos convencidos de que invertir en cultura es invertir en trabajo, en desarrollo y en identidad”.
Cine cordobés en festivales internacionales
El estreno llega en un momento especial para la producción local, mientras a nivel nacional se discute el presente y el futuro del Incaa. Dos películas filmadas íntegramente en Córdoba con apoyo del Cash Rebate provincial compiten por estos días en festivales de primer nivel:
- El trompetista y el fantasma, de los hermanos Augusto y Matías Sinay, se estrena este viernes 9 en el Festival Internacional de Cine de Varsovia y luego pasa a la selección oficial de Sitges.
- El enigma de Franca Farmín, de Octavio Revol Molina, tiene su estreno mundial en Sitges, la gran cita del cine de género.
Además, este año se rodaron en la provincia la película Las malas, la serie Visceral y No lo grites, y en Los Reartes arranca el rodaje de Roger suelto.
Nueva convocatoria al Cash Rebate
El programa provincial reintegra hasta el 40% de los gastos que las producciones audiovisuales hacen dentro de Córdoba. Hay un nuevo llamado abierto, con un fondo de hasta 2.500 millones de pesos, y las productoras interesadas pueden presentarse hasta el 19 de octubre.
