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Entre lágrimas, Aníbal Pachano se disculpó por sus dichos
Entre lágrimas, el coreógrafo pidió perdón en el “Bailando” de Chile, luego de haber contradicho la sugerencia del presidente Alberto Fernández. “Me invadió el pánico y el miedo”, dijo.
Hasta ayer –que anunció la cuarentena total y obligatoria– la sugerencia era que aquellas personas de los grupos de riesgo se quedaran en sus hogares y evitaran el contacto con otras personas. Sin embargo, el coreógrafo había manifestado su descontento.
“Soy un paciente de mucho riesgo pero no le tengo miedo al coronavirus. Están en un dramatismo absoluto. Hay que bajar el panic attack. No tengo ninguna restricción por ahora. Aislarnos porque somos viejos me parece una mamarrachada. Soy consciente de que tengo mucho riesgo, pero tengo tanto remedio encima que parezco el monumento al laboratorio. No me siento mal. Mis pulmones están complicados desde hace tiempo, pero no me voy a aislar de la vida. Voy a seguir trabajando de la manera que sea”, había dicho Pachano, desde Chile, en donde está trabajando como jurado del Bailando por un sueño.
Luego de haber notado la polémica que se generó por sus dichos, se presentó en el programa chileno y pidió disculpas frente a cámara y entre lágrimas. “En un programa de televisión yo hice una declaración enojado. Me invadió el pánico y el miedo. Dos cosas que había solucionado en mi resiliencia del cáncer, que había borrado y sacado de mi diccionario”, comenzó.
Hice una falta de respeto al Presidente de la Nación Argentina, que se tergiversó, se manipuló y se usó, y muchos colegas me faltaron el respeto desde muchos lugares, y mucha gente del público argentino me deseó la muerte”, continuó, manifestando su angustia por lo que sucedió en las últimas horas.
Luego sostuvo: “Uno se puede equivocar en la vida. Yo nunca dije que no había que guardarse en su casa. Todo lo contrario, yo vivo en un hotel encerrado en una habitación”, dijo, en relación a su período en cuarentena.
“Le guste a quien le guste, esta enfermedad, que no me cabe duda que está provocada, se sabía de hace mucho tiempo y tardaron mucho tiempo en tomar las soluciones”, consideró sobre el coronavirus.
“Agradezco eternamente estar en este programa, y ojalá pueda volver”, dijo Aníbal Pachano antes de despedirse.
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Regresa “La Farsa Dupont”, el musical autogestivo que expone el lado B de la exigencia artística
Luego de una exitosa primera entrega, la comedia musical nacida como proyecto de tesis en la UADE vuelve a la cartelera porteña para su segunda temporada. Misterio, humor y estética pop en el Teatro Buenos Aires.
El circuito del teatro independiente y musical de Buenos Aires se prepara para el regreso de una de sus propuestas más originales de los últimos tiempos. A partir del domingo 7 de junio a las 20:00 horas, “La Farsa Dupont” inicia su segunda temporada en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, esq. Av. Corrientes), con la premisa de profundizar un universo escénico marcado por el suspenso, la ironía y la música en vivo.
Bajo el sugerente subtítulo de “Hierba mala nunca muere”, la obra propone un cruce de géneros —misterio, humor, drama y musicalidad pop— para adentrarse en los oscuros mecanismos de una particular academia de danza.
Infiltradas en el método
La trama de «La Farsa Dupont» sigue de cerca a Suzy y Ángeles, dos jóvenes que deciden infiltrarse en las audiciones del prestigioso Estudio de Danza del Método Dupont con una misión urgente: rescatar a su amiga Valeria, quien les envió un alarmante mensaje de auxilio.
Sin embargo, traspasar las puertas de la academia las obligará a confrontar sus propios límites frente a la magnética e inquietante figura de Antonio Dupont. A través de canciones y cuidadas coreografías, la obra expone una pregunta latente: ¿es posible buscar la excelencia y pertenecer a un espacio de elite sin perder la identidad o caer bajo el control de un líder absoluto?
Del aula universitaria a la calle Corrientes
Uno de los puntos más destacados de esta producción es su origen. El proyecto nació en 2021 como una tesis de graduación dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Lo que comenzó como un desafío académico fue cobrando fuerza propia hasta transformarse en una cooperativa independiente y autogestiva, impulsada por la identidad colectiva de sus creadores.
La puesta cuenta con la dirección general y actoral de Isabella Morand, quien también se hace cargo de la dirección y los arreglos vocales. Las coreografías llevan la firma de Fiorella Pollio, mientras que la música en vivo está a cargo de Martín Rodríguez. La dramaturgia y la composición musical fueron desarrolladas de manera colaborativa por gran parte del equipo y el elenco, sumando además el aporte musical de Juan Pablo Schapira.
El elenco que llevará adelante esta segunda temporada está integrado por Iván Aranda Otero, Julieta Fucci, Karina Gordillo, Andi Monett, Fiorella Pollio, Luli Ingold, Jaz Yafar y Eugenia Seguí, con el rol de swing a cargo de Agustina Derwick.
Con una propuesta dinámica que interpela directamente las presiones del mundo formativo y artístico actual, “La Farsa Dupont” promete consolidarse como una de las citas obligadas de la escena independiente de los domingos por la noche.
📝 Ficha Técnica Resumida:
- Funciones: Domingos a las 20:00 hs (A partir del 7 de junio de 2026).
- Lugar: Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA).
- Dirección General: Isabella Morand.
- Coreografía: Fiorella Pollio.
- Música en vivo: Martín Rodríguez.
El viernes 5 de junio a las 23:00 horas llega al Teatro Multiescena «Lutero, el musical», una disruptiva propuesta de hip hop, acrobacias y teatro musical que reinventa la historia de Martín Lutero desde una óptica contemporánea. Con la dirección de Thomas Guzmán, música de Marcos Piris y más de 20 artistas en escena, esta megaproducción independiente fusiona fe, poder y rebelión en una experiencia estética urbana y cinematográfica que promete sacudir la cartelera porteña todos los viernes de junio.
Una tormenta, la fe y la rebelión contra el poder
Inspirado en hechos reales, el musical sigue los pasos de Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia el rumbo de su vida para siempre. Lo que comienza como un íntimo acto de fe se transforma rápidamente en una revolución implacable contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación.
Enfrentado al poder más grande de su tiempo, el protagonista deberá tomar una decisión crucial: callar y someterse, o desafiar las estructuras que dominan el mundo conocido.
Estética urbana para conectar con nuevas generaciones
La obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona la rigurosidad histórica con el lenguaje contemporáneo. A través de coreografías urbanas, efectos visuales impactantes y una partitura de música original basada en el hip hop, la puesta busca:
- Acercar el teatro musical clásico a las nuevas generaciones.
- Interpelar al público adulto mediante una temática profunda sobre las instituciones.
- Ofrecer una propuesta visual con la energía del circuito comercial pero la libertad del teatro independiente.
«Apostamos a una producción ambiciosa con una energía pocas veces vista en el circuito independiente», adelanta su creador.
Detrás de este proyecto está Thomas Guzmán, un joven director, productor y dramaturgo de 23 años. Fundador de Catargsis Producciones, Guzmán ya ha pisado fuerte en la escena local con títulos destacados como «Pupitres Vacíos», «El juicio de Oscar Wilde» y la versión argentina de «21 Chump Street», del aclamado Lin-Manuel Miranda.
Información sobre las funciones y entradas
- Estreno: Viernes 5 de junio.
- Funciones: Todos los viernes de junio a las 23:00 horas.
- Lugar: Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
Ficha Técnica de «Lutero, el musical»
| Rol | Responsable |
| Dirección y Libro | Thomas Guzmán |
| Música Original | Marcos Piris |
| Coreografía | Fina Insua |
| Vocal Coach | Flor Grasso |
| Producción Ejecutiva | Lele Montero |
| Productora | Catargsis Producciones |
| Asistencia de Dirección | Marcos Piris |
| Asistencia de Coreografía | Ailin Pabago |
Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales.
La exitosa comedia “Ni Media Palabra”, protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y Bicho Gómez, continúa consolidándose como uno de los grandes éxitos teatrales de la cartelera porteña.
Quien dijo presente fue Leandro Paredes, figura de Boca Juniors y de la Selección Argentina, que asistió acompañado por su esposa y un grupo de amigos para disfrutar de una velada cargada de humor y diversión.
El campeón del mundo eligió la obra del momento en Calle Corrientes y se sumó a la enorme cantidad de figuras y espectadores que ya disfrutaron de esta desopilante comedia que reúne a tres de los artistas más queridos del país sobre el escenario.
“Ni Media Palabra” se presenta de miércoles a domingos en el Paseo La Plaza, luego de una exitosa temporada en Villa Carlos Paz y con excelentes repercusiones del público.
