Teatro
Empiezan a despedirse
Miguel Ángel Solá sube a escena junto a su mujer Paula Cancio, para despedirse de los escenarios porteños con “Doble o Nada”, el éxito que vienen protagonizando y que arrancará su tercera temporada en el nuevo Teatro Regina a partir del próximo 14 de junio con la dirección de Quique Quintanilla. La multipremiada obra de la dramaturga Sabina Berman, que cosechó las mejores críticas del público y la prensa especializada, vuelve por ocho únicas semanas y será la última oportunidad para disfrutar del talento de ambos artistas en nuestro país, ya que luego se mudarán a España donde se radicarán definitivamente.
Los actores se reunieron junto a los productores Ana Belén Beas y Miguel Ángel Chulia (El Tío Caracoles Producciones), para firmar el contrato de esta nueva temporada de una obra profunda que llama a la reflexión.
La obra cuenta la historia del director de un importante medio de comunicación que debe dejar su puesto en manos de uno de sus dos sub-directores. Uno es mujer; varón el otro. ¿Qué influirá en esa decisión?: ¿la capacidad?, ¿el sexo?, ¿la experiencia?, ¿la audacia? ¿el engaño?, ¿la trampa?… Una obra de impacto emocional, en la que nada es lo que parece ser, y en la que la traición y el amor son giros continuos de esa falsa rosca llamada … Poder.
El espectáculo se podrá disfrutar de viernes a domingos a las 20 horas en el teatro Regina y las entradas ya se pueden adquirir en la boletería del teatro o por sistema de Plateanet.
El fenómeno de Broadway llega al país con una versión oficial de la obra creada por el autor de «Hamilton». Bajo la dirección de Thomas Guzmán, el musical basado en hechos reales se presentará este sábado 2 de mayo a las 15:00 hs en la Sala Ana Frank con localidades ya agotadas, marcando un hito para el teatro musical local.
Un estreno histórico con el sello de Lin-Manuel Miranda
La cartelera porteña suma un título de culto. Por primera vez en Argentina, se presenta la versión oficial en español de «21 Chump Street», el musical breve pero potente creado por el multipremiado Lin-Manuel Miranda.
La pieza, que llega al país mediante un acuerdo con Concord Theatricals, es una de las apuestas más esperadas por los fanáticos del género. Bajo la dirección de Thomas Guzmán, un nombre que pisa fuerte en la escena emergente, la obra promete capturar la esencia rítmica y social que caracteriza al creador de Hamilton e In the Heights.
Una historia real que interpela a la juventud
«21 Chump Street» no es solo música; es un cachetazo de realidad. La trama sigue a Justin, un estudiante modelo cuya vida da un giro trágico al enamorarse de la chica equivocada: una oficial de policía encubierta.
«Una decisión tomada en segundos puede cambiar una vida para siempre.»
La obra aborda con crudeza y agilidad temas como:
- La presión social en el entorno escolar.
- El sistema penal y sus consecuencias en los jóvenes.
- La identidad y los límites del deseo de pertenencia.
Elenco y Equipo Creativo
La puesta cuenta con un equipo joven y talentoso que garantiza una experiencia intensa:
- Protagonistas: Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Denisse Gómez Rivero, Franco Melucci, Agustín López y Joaco Prato.
- Coreografía: Fina Insua.
- Coaching Vocal: Marcos Piris.
- Producción: Catargsis Producciones con producción ejecutiva de Lele Montero.
Bonus Track: Mucho más teatro musical
El evento en la Sala Ana Frank no terminará con la caída del telón. Como parte de una jornada de celebración del género, se presentarán adelantos de otras grandes producciones que están dando que hablar en la cartelera actual:
| Musical | Estado / Reconocimientos |
| Alberdi | Ganador de 4 Premios GEA |
| Lutero | Estreno en junio |
| Stranger Sings | En cartelera |
| Titanic | Próximamente |
| Caída Libre | Próximamente |
| La Guerra Del Pacífico | Próximamente |
Leo Orowitz reafirma su vigencia con «Lo hago porque lo necesito», el unipersonal donde transforma sus propias vivencias en un éxito teatral. Será el viernes 1° de Mayo, a las 21 horas, en el Teatro-Bar 880 (Defensa 880, San Telmo).
Con una trayectoria que une la calle Corrientes con las grandes plazas de Mar del Plata y Carlos Paz, el actor y productor se aleja del ruido comercial para profundizar en una propuesta íntima, luego de su reciente paso por «Appstinencia» junto a María Rosa Fugazot.
El humor como necesidad vital
Leandro «Leo» Orowitz no solo actúa; respira teatro. Tras décadas de liderar proyectos de gran escala, su unipersonal «Lo hago porque lo necesito» se consolida como su trabajo más personal. No se trata de un estreno, sino de la maduración de un espectáculo donde el comediante repasa su historia con la precisión de quien conoce de memoria los tiempos de la risa.
Formado en la Asociación Argentina de Actores, Orowitz ha transitado desde el teatro independiente de los 90 hasta las producciones más ambiciosas junto a figuras como Carmen Barbieri y Aldo Funes.
Un recorrido entre éxitos y duplas memorables
La carrera de Orowitz es un mapa del entretenimiento argentino. Su capacidad para alternar entre el rol de actor y el de productor ejecutivo lo ha llevado a formar parte de títulos imbatibles:
- Dupla de oro: Desde hace más de 20 años, forma un tándem humorístico único con Hernán Figueroa (Terapia para dos, Atrapalo si podés).
- Grandes éxitos: Participó en éxitos como La Pulga en la Oreja, 14 millones y Magnífica.
- Pantalla grande y chica: De la adrenalina de Sin código al prestigio cinematográfico de Crónica de una fuga.
Leo Orowitz y su apuesta por la identidad artística
En el último tiempo, Orowitz ha buscado un equilibrio entre la popularidad y la búsqueda artística. Tras protagonizar «Appstinencia» en 2025, la exitosa comedia sobre la adicción al celular compartida con la prestigiosa María Rosa Fugazot, el actor decidió darle prioridad a su proyecto más auténtico.
«Elegí alejarme un poco del circuito comercial para apostar por proyectos con otra búsqueda», sostiene Leo sobre este presente que lo encuentra más cerca del público que nunca.
Los Macocos, el grupo que revolucionó el humor teatral argentino, regresan a escena con «¡Chau, Macoco!», un biodrama desopilante dirigido por Mariana Chaud. Tras un éxito arrollador en 2025, la emblemática banda celebra sus 40 años de trayectoria instalándose en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056) de jueves a domingos. Una cita obligatoria para los amantes del buen teatro que mezcla nostalgia, humor ácido y la mística de una agrupación que ya es leyenda viva.
El regreso de una leyenda: 40 años haciendo (y deshaciendo) historia
La cartelera porteña se viste de gala. La Banda de Teatro Los Macocos ha decidido tirar la casa por la ventana para festejar sus cuatro décadas de vida. Y no lo hacen de cualquier manera: reestrenan su última joyita, «¡Chau, Macoco!», bajo la dirección de la talentosísima Mariana Chaud.
Lo que vas a ver en el Teatro Regio no es una obra común. Se define como un «biodrama apócrifo» o, como ellos mismos bromean, un «viudrama».
¿De qué trata «¡Chau, Macoco!»?
La premisa es tan delirante como efectiva:
- Cuatro viudas se reúnen en un teatro para esparcir las cenizas de sus maridos (los integrantes del grupo).
- Entre recuerdos y urnas, estallan disputas por dinero, cartel y viejos engaños.
- La obra recorre la biografía del grupo en clave documental: desde que eran bebés hasta sus «últimos suspiros».
«La memoria es escurridiza y los recuerdos son un relato posible. Para un grupo que cumple 40 años, esa memoria común es su parte más vital», afirman desde la producción.
Los Macocos: Una marca registrada del humor argentino
Hablar de Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts es hablar de la columna vertebral del teatro independiente y comercial de nuestro país. Formados en la legendaria ENAD, este cuarteto ha sabido transitar desde el under más puro hasta el Complejo Teatral de Buenos Aires con un éxito sostenido.
Hitos de una trayectoria impecable:
- La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi: Un clásico que hoy se estudia en universidades de todo el mundo.
- Éxitos masivos: Los Albornoz, Maten a Hamlet y Don Quijote de las Pampas.
- Presencia internacional: Girash y festivales que han llevado el sello «Macoco» por todo el globo.
El toque maestro de Mariana Chaud
La dirección de esta temporada está en manos de Mariana Chaud, una de las mentes más brillantes de la escena actual (responsable de éxitos como Pequeña Pamela y La fiebre). Chaud logra amalgamar el humor físico característico de los Macocos con una puesta moderna, ácida y profundamente humana.
Información útil para tu salida
Si querés ser parte de esta celebración histórica, anotá los detalles:
| Concepto | Detalle |
| Obra | ¡Chau, Macoco! |
| Lugar | Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, CABA) |
| Funciones | Jueves a Domingos |
| Horario | 20:00 hs |
| Entradas | Disponibles en boletería y web del Complejo Teatral |
