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«Ellas son Tango»: la obra que revive a las leyendas del tango vuelve a la calle Corrientes
El espectáculo «Ellas son Tango» confirmó su retorno al Teatro Astral a partir del próximo 7 de agosto. Con funciones de jueves a domingos a las 20:00 horas, la puesta en escena rinde homenaje a los íconos femeninos del género a través de las interpretaciones de Andrea Ghidone, Marisol Otero, Natalia Cociuffo y Vane Butera, […]
El espectáculo «Ellas son Tango» confirmó su retorno al Teatro Astral a partir del próximo 7 de agosto. Con funciones de jueves a domingos a las 20:00 horas, la puesta en escena rinde homenaje a los íconos femeninos del género a través de las interpretaciones de Andrea Ghidone, Marisol Otero, Natalia Cociuffo y Vane Butera, acompañadas por Roberto Antier y más de 20 artistas en escena. La temporada se extenderá de forma limitada hasta el 13 de septiembre.
El circuito teatral de la Ciudad de Buenos Aires reincorpora a su cartelera una de las producciones musicales de formato íntimo dedicadas a la música ciudadana. «Ellas son Tango» se presentará en la sala ubicada en Avenida Corrientes 1639, ofreciendo un recorrido histórico y contemporáneo sobre el rol de las mujeres que transformaron el género musical porteño.
La dramaturgia, firmada por Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro Arecco, se estructura en base a la reconstrucción biográfica de cuatro referentes de la cultura popular argentina. Natalia Cociuffo asume el rol de Tita Merello; Marisol Otero encarna a Libertad Lamarque; Andrea Ghidone interpreta a la bailarina María Nieves, mientras que Vane Butera personifica a la cantante Nelly Omar. El contrapunto actoral lo aporta Marcelo Mazzarello en el personaje del camarero de un bar tradicional, cuyo relato funciona como el hilo conductor de las evocaciones.
Sobre «Ellas son Tango»
La propuesta artística se apoya en la ejecución musical en directo a cargo de la orquesta «Quinteto del Ángel», bajo la dirección musical y el violín de Humberto Ridolfi, complementada por Nicolás Enrich en bandoneón, Elizabeth Ridolfi en viola, Adrián Enriquez en piano y Manuel Popo Gómez en contrabajo.
La ficha técnica del espectáculo ratifica una estructura de gran formato que involucra a más de una veintena de profesionales sobre el escenario, incluyendo un cuerpo de baile integrado por Melina Brufman, Fernanda Grosso, Kathia Cabral, Jimena Calarco, Leandro Gómez (quien también se desempeña como primer bailarín y coreógrafo), Sebastián Acosta, Alejandro Ferreyra, Rodrigo Saucedo, Ángel Martín y Rodrigo Verón.
La dirección general e idea original corresponden a Andrea Ghidone, en una producción general gestionada por las firmas Punt Vermell, Sergio Collica y Francisco Mármol, con el diseño escenográfico y de video a cargo de Mauro Marco Puppo. Las entradas e ingresos para las funciones programadas de jueves a domingos se gestionarán directamente en la boletería del Teatro Astral o por los canales oficiales de la sala de cara al estreno del viernes 7 de agosto.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
