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El sentido mensaje de Jorge Rial por la muerte de Lanata
En medio de sus vacaciones, Jorge Rial expresó su tristeza, tras la muerte de Jorge Lanata. Enterate de todo acá.
El periodista realizó una transmisión en vivo con C5N, para expresar su profunda tristeza. «Nos llegó la notica como a todos… llegó tantas veces que uno pensaba que era una falsa alarma más, lamentablemente era verdad», comenzó Jorge en Argenzuela.
Y continuó: «Hay que reconocer a un tipo que nos guste o no, estemos de acuerdo o no, cambió absolutamente el periodismo de la era moderna. Primero con Página 12, cambió la forma de hacer periodismo gráfico, y después tuvo la habilidad periodística de trasladarlo a la televisión y a la radio en La Rock and Pop. Analizarlo como periodista es analizar parte de la historia del periodismo argentino».
Luego, Rial habló de su relación con Jorge Lanata: «Tuve la suerte de compartir redacción con él. Era un tipo muy generoso. No sé si éramos amigos de hablarnos constantemente, pero había un respeto y un cariño mutuo muy grande. Había muchas cosas que nos terminaron uniendo a lo largo de los años, como el arte, los hijos, charlas, cuando yo tenía problemas con mis hijas o algo».
La palabra de Jorge Rial
Y siguió: «Es duro porque, primero, era muy joven, nos llevamos meses nada más. De una generación de periodistas que fuimos paridos por la dictadura militar, que fuimos paridos sin referentes, hubo que rehacer el periodismo. Jorge tuvo la inteligencia absolita de crear Página 12, y que prohijó a una generación de periodistas brillantes. Cualquier diario que tocás tiene a alguien que pasó por la redacción de Jorge».
Además, Rial sostuvo: «A mi me tocó compartir aquella mítica Revista XXI que salió y rompió todo. A mi me miraban raro porque venía del chimento y él dijo ‘No, Rial es un periodista de raza, es talentoso, lo quiero conmigo'», señaló.
El periodista indicó: «Navegó entre el poder real de este país, que son los que eran presidentes en su momento y Magnetto, el Grupo Clarín. En algún momento tuvo más poder que los gobernantes, le jugaba de igual a igual al kirchnerismo. Molestó a todos los gobiernos. Formó parte del círculo rojo de algunos de los políticos más importantes».
Luego lo recordó: «Fue polémico, sí. Haber cambiado de forma de pensar fue polémico, y un síntoma de crecimiento. La muerte no abuena a nadie y el gordo se enojaría mucho si le hiciéramos un homenaje o un panegírico donde solo dijéramos que era el mejor periodista del mundo o el mejor ser humano del mundo. Fue una persona con todos los defectos y todas las virtudes que tenemos las personas».
El periodista finalizó: «Repito. El se enojaría si dijeramos cosas lindas nada más. El molestó a todos los gobiernos. Siempre fue molesto. Molesto hasta para tenerlo de tu lado. El tenía ese concepto de molestar. Y tampoco neguemos que el periodismo es un negocio y que él hizo todo. Era un loco absoluto. Con Lanata se murió también un estilo y una forma. ¿Quién lo puede reemplazar? Nadie, y eso tienen también los que son tan grandes y únicos«.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
