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El musical que arrasó con los premios Hugo
Catorce estatuillas se llevó la versión argentina del reconocido y multipremiado musical de Broadway en la 11ra. edición de los Premios Hugo al teatro musical que constituyó la primera gala en tiempos de pandemia en Argentina. El suceso le permitió alzarse con los lauros a “Mejor Musical”, “Mejor Coreografía” y “Mejor Dirección Musical”.
La obra que arrasó con todo es nada menos que Kinky Boots, que protagonizaron Martín Bossi y Fernando Dente bajo la dirección de Ricky Pashkus.
Es que la obra dirigida por Ricky Pashkus y basada en el libro de Harvey Fierstein y en el homónimo filme dirigido por Julian Jarrold (2005),con música y canciones de la cantante estadounidense Cyndi Lauper, además se impuso en los rubros “Actuación Protagónico Masculina” para Fernando Dente, “Interpretación Masculina en Ensamble” para Nicolás Villalba, “Diseño de Vestuario Original” y “Diseño de Escenografía Original”, entre otros.
Antes, a las 19.30 la entrada del Teatro Astral sobre la Avenida Corrientes al 1600 resplandecía en medio del trajín cotidiano de quienes volvían de trabajar: allí, personas enfundadas en trajes y vestidos, perfumadas, forzosamente anónimas detrás de sus barbijos, imprimían un glamour disruptivo a un centro que después de los meses más duros de la pandemia comienza a recuperar algo de brillo.
Eran los nominados y nominadas a los premios, las únicas personas autorizadas a participar de la parte presencial de la ceremonia que, tras completar la declaración jurada de que no tienen Covid ni estuvieron en contacto con personas que tuvieran en la última semana, se saludaban eufóricos: gritaban “¡viniste!”; decían “no haberse reconocido con el barbijo”, celebraban que el encuentro “al fin se logró” o lamentaban que hubiera pasado “tanto tiempo” desde la última vez.
Se trató del primer encuentro formal de la constelación local del teatro musical después de un año y medio de espera. Pero antes de entrar a la ceremonia que comenzó a las 20.17, el protocolo que sabemos todos y todas: para entrar, de a pequeños grupos para no congestionar la entrada, es obligatorio el tapabocas, tomarse la temperatura y rociarse las manos con alcohol al 70%.
En un formato que tuvo una parte presencial y otra virtual y que contó con la conducción de Laura Fernández y Diego Reinhold, el Astral sirvió como escenario para una gala de contenidas emociones que saludó la trayectoria de Claudia Lapacó.
Durante la premiación, también se le rindió un homenaje a María Elena Walsh y a Hugo Midón por el décimo aniversario de la muerte de ambos, con números musicales a cargo de los tres nominados a Mejor Musical (“Happyland”, “Hello Dolly” y “Kinky Boots”).
En tanto, la presentación de cada categoría estuvo a cargo de figuras como Julio Chávez, Enrique Pinti, Aníbal Pachano, Paola Krum, Pepe Cibrián Campoy, Jey Mammon, Nicolás Scarpino y Julieta Nair Calvo, entre las personalidades convocadas.
Al ofrecer unas palabras de bienvenida desde España, Pashkus -en carácter de presidente de la Asociación- reflexionó sobre el impacto que tuvo el coronavirus en la industria teatral y destacó el nuevo horizonte que se abre a partir de “aforos que suben, protocolos que mejoran y vacunas que se entregan”.
”Hemos pasado una etapa inimaginable que, por supuesto, todavía no está del todo superada y que atañe a todo el mundo, al país y a cada ciudad, y no especialmente a los artistas, pero sí, en lo particular, hemos sido la industria más dañada. Nos costó horrores y nos sigue costando, pero lo estamos superando y estamos cada día mejor”, sostuvo.
Eventos
Iván de Pineda llega a OLGA: Todo sobre «Desafío Atenea», la competencia que reparte 30 millones
¡Bombazo en el streaming! Iván de Pineda debuta en OLGA este jueves 23 de abril a las 18:30 con «Desafío Atenea». La primera competencia nacional universitaria pone a prueba a 60 equipos de todo el país por un premio histórico de $30.000.000. Con más de 9.000 inscriptos y la producción de Kocawa, el conocimiento se convierte en el show más esperado de la temporada. ¡No te pierdas el estreno por YouTube!
El regreso de «El Rosco» humano en un formato inédito
La espera terminó. El modelo y conductor más querido de la Argentina, Iván de Pineda, desembarca en el canal de streaming de Migue Granados con una propuesta que promete revolucionar el contenido digital: Desafío Atenea.
Tras el éxito arrollador de Pasapalabra, Iván apuesta por un proyecto personal y emocionante que busca premiar la formación académica y el trabajo en equipo. «Este programa es una idea personal y me emociona mucho verla en marcha», confesó el conductor, quien destacó su admiración por los estudiantes universitarios pese a su formación autodidacta.
¿De qué trata Desafío Atenea?
No es solo un programa de preguntas y respuestas. Es una batalla de mentes donde la estrategia, la rapidez y la coordinación son tan importantes como el estudio.
- El Premio: Una cifra astronómica de 30 millones de pesos.
- Los Protagonistas: 60 equipos seleccionados entre más de 9.000 aspirantes.
- Representación Federal: Estudiantes de más de 25 universidades públicas y privadas de todo el país.
- Diversidad: Desde futuros médicos e ingenieros hasta especialistas en Ciencia de Datos y artistas.
El Sello de Calidad: Kocawa y OLGA
La producción corre por cuenta de Kocawa, la productora liderada por el propio De Pineda y Deby Cosovschi. Si te gustaron Bake Off o Pasapalabra, ya sabés que el estándar visual y narrativo va a ser de primer nivel internacional.
Por su parte, OLGA consolida su lugar como líder del streaming en la región, sumando este contenido On Demand a su grilla que ya alcanza a más de 15 países.
Dónde y cuándo ver el estreno
Agendalo para no quedarte afuera de la conversación en redes:
| Evento | Detalle |
| Fecha de Estreno | Jueves 23 de abril |
| Horario | 18:30 hs |
| Plataforma | Canal de YouTube de OLGA |
| Formato | 6 episodios semanales (On Demand) |
Cine
El Algoritmo del Rey: El thriller que promete revelar cómo las redes manipulan nuestra realidad
¿Somos dueños de nuestras decisiones o esclavos de un código? «El Algoritmo del Rey», la nueva película dirigida por Alan Greyck y Nicolás Cáceres con guion de Juan Paya, inicia su rodaje en julio de 2026. Protagonizada por Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo, este filme disecciona el impacto de las fake news, las estafas virtuales y el control emocional en la era digital. Una obra necesaria que busca incomodar al espectador y poner en jaque la verdad detrás de nuestras pantallas.
«El Algoritmo del Rey»: Un elenco de lujo para una historia urgente
La industria cinematográfica nacional se prepara para un proyecto ambicioso. Bajo la dirección de la dupla Greyck-Cáceres, El Algoritmo del Rey no solo cuenta con un guion afilado de Juan Paya, sino también con un reparto que combina trayectoria y frescura:
- Protagonistas: Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo.
- Elenco estelar: Alejandro Fiore, Vanessa Pérez Prieto, Rubén Cuello y Alejandro Müller.
- Participación especial: El primer actor Raúl Rizzo, junto a Loren Acuña y el mismo Juan Paya.
¿Control o libre albedrío? La trama detrás del código
La película se sumerge en las aguas turbulentas de la posverdad. El foco central es la manipulación silenciosa: cómo los datos que entregamos voluntariamente terminan condicionando nuestras emociones y elecciones diarias. No se trata de una distopía futurista, sino de un reflejo crudo del presente.
“Esta película habla de algo que ya está pasando. No es ciencia ficción: es ahora”, sentenció Pablo Yotich durante la presentación del proyecto.
Por su parte, la «reina del terror» Clara Kovacic aportó una visión inquietante: “Lo más escalofriante es que el control ya no se percibe como tal”. La narrativa explorará cómo las víctimas de estafas y noticias falsas suelen ser los últimos en enterarse de que están dentro de una red de engaños.
Cine argentino con proyección internacional
Con un enfoque visual moderno y una estética diseñada para cautivar tanto a festivales internacionales como a las principales plataformas de streaming, la producción apuesta fuerte al talento local para exportar una problemática global.
Las voces del equipo
- Carolina Papaleo: “Es una historia profundamente actual, incómoda y necesaria”.
- Alan Greyck (Director): “Filmar esta historia en Argentina la vuelve todavía más potente. Es un fenómeno global con impacto directo en nuestra cotidianeidad”.
Leo Orowitz reafirma su vigencia con «Lo hago porque lo necesito», el unipersonal donde transforma sus propias vivencias en un éxito teatral. Será el viernes 1° de Mayo, a las 21 horas, en el Teatro-Bar 880 (Defensa 880, San Telmo).
Con una trayectoria que une la calle Corrientes con las grandes plazas de Mar del Plata y Carlos Paz, el actor y productor se aleja del ruido comercial para profundizar en una propuesta íntima, luego de su reciente paso por «Appstinencia» junto a María Rosa Fugazot.
El humor como necesidad vital
Leandro «Leo» Orowitz no solo actúa; respira teatro. Tras décadas de liderar proyectos de gran escala, su unipersonal «Lo hago porque lo necesito» se consolida como su trabajo más personal. No se trata de un estreno, sino de la maduración de un espectáculo donde el comediante repasa su historia con la precisión de quien conoce de memoria los tiempos de la risa.
Formado en la Asociación Argentina de Actores, Orowitz ha transitado desde el teatro independiente de los 90 hasta las producciones más ambiciosas junto a figuras como Carmen Barbieri y Aldo Funes.
Un recorrido entre éxitos y duplas memorables
La carrera de Orowitz es un mapa del entretenimiento argentino. Su capacidad para alternar entre el rol de actor y el de productor ejecutivo lo ha llevado a formar parte de títulos imbatibles:
- Dupla de oro: Desde hace más de 20 años, forma un tándem humorístico único con Hernán Figueroa (Terapia para dos, Atrapalo si podés).
- Grandes éxitos: Participó en éxitos como La Pulga en la Oreja, 14 millones y Magnífica.
- Pantalla grande y chica: De la adrenalina de Sin código al prestigio cinematográfico de Crónica de una fuga.
Leo Orowitz y su apuesta por la identidad artística
En el último tiempo, Orowitz ha buscado un equilibrio entre la popularidad y la búsqueda artística. Tras protagonizar «Appstinencia» en 2025, la exitosa comedia sobre la adicción al celular compartida con la prestigiosa María Rosa Fugazot, el actor decidió darle prioridad a su proyecto más auténtico.
«Elegí alejarme un poco del circuito comercial para apostar por proyectos con otra búsqueda», sostiene Leo sobre este presente que lo encuentra más cerca del público que nunca.
