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El musical de la vida de Tita Merello tiene fecha de estreno
El próximo 7 de octubre de 2022, y por 12 únicas funciones, llega al Teatro Astral de la Ciudad de Buenos Aires la obra musical “Experiencia Tita, Llamarada Pasional”.
La calle Corrientes rinde homenaje a la gran diva argentina a través del talento de Ivanna Rossi, Micaela Suárez, Vanesa Butera y Elis García, quienes traerán de vuelta al escenario la obra de la legendaria actriz y cantante.
Dirigida por Valeria Ambrosio, Tita Merello llega nuevamente a conquistar la Avenida Corrientes. La obra propone un desafiante reencuentro con Tita, su música, su lenguaje y sus fantasmas.
Cuatro artistas conforman al ícono Merello a través de un recorrido onírico y poético por sus múltiples facetas. A 20 años de su fallecimiento (24 de diciembre del 2002), un musical necesario, disruptivo, con gran despliegue tecnológico, para homenajear a una de las máximas figuras argentinas del siglo XX.
En palabras de su directora: “Su biografía es conocida; nuestra intención es reinterpretar e iluminar su experiencia interior, humana y artística, para evidenciar su legado, un legado sumamente actual, digno de un personaje al que podríamos darle el mote de clásico”.
Incursionando en la producción de espectáculos, el prestigioso empresario Carlos Carrión (Atlas producciones) apuesta a un personaje icónico, a un complejo montaje técnico y a un equipo liderado por destacados profesionales de las artes escénicas.
MÚSICA
Alineada a una propuesta transgresora e innovadora, la música creada y reversionada de “Experiencia Tita, Llamarada Pasional”, encuentra numerosas texturas, donde el tango tradicional es intervenido por géneros musicales actuales. Nutrido de momentos oníricos, de gran sensibilidad, así como de melodías y ritmos ágiles como los típicos repiqueteos del tango. Una mixtura única que va de la mano, tanto de la exigente performance de las actrices, como de la impactante producción visual.
PROTAGONISTAS
IVANA ROSSI (@rossiiva)
Cantante, bailarina y actriz, comenzó su carrera con tan sólo 4 años en “Festilindo” donde permaneció por 10 años. También fue parte del programa de Xuxa, gracias a haber sido elegida para representar a Argentina dentro del show de la popular animadora. Tiene amplia trayectoria en teatro y televisión, siendo muy recordadas y aplaudidas sus intervenciones en “Tango en Rose” (2020), “Forever Young” (2019), “Madame Tango” (2019), “Viva la Vida” (2019), “Primeras Damas del Musical” (2011/12), “Sweet Charity” (2007), “Mina, Che Cosa Sei” (2006) y “Los Miserables” (2000), sólo por mencionar algunas. Mientras que en la pantalla chica ha sido parte de “Costumbres Argentinas” (2003) y “Chiquititas” (2000).
A lo largo de su carrera ha sido reconocida con un sinfín de galardones. En el 2015, ha alzado el máximo galardón en la categoría mejor actriz de comedia musical en los Premios Hugo, Premios ACE y Premios Florencio Sánchez. Mientras que, en años anteriores, fue premiada como mejor actuación en varieté y mejor actriz protagónica de musical, validando sus aptitudes artísticas y posicionándola como una de las intérpretes musicales más destacadas del país.
MICAELA SUÁREZ (@micasuarez12)
Más conocida como Mica Suárez, es una youtuber y actriz argentina. Cobró relevancia a partir de la realización de diversos vídeos de comedia y entretenimiento en su canal de YouTube llamado «Smicax» que luego renombró como «MicaSuárez». En dicha red social cuenta con más de tres millones de suscriptores y sus contenidos la han llevado a ganar varios premios, protagonizar obras de teatros y ficciones para televisión. En 2018, Hill & Knowlton la nombró como una de las 10 youtubers más influyentes de Argentina.
Dentro de su recorrido artístico destacan producciones televisivas como “Pequeña Victoria” (2019) y “Secretarias” (2017); mientras que en teatro hizo giras nacionales con “El Círculo” (2017/18) y “Casi Perfectas” (2019).
VANESA BUTERA (@vane_butera)
Actriz y cantautora argentina, conocida por ser parte de la versión nacional de “Hairspray” (2008/9) y tener importantes participaciones en “Simona” (2018), “Sandro de América” (2017), “Esperanza Mía” (2015), “Fronteras” (2014), “Peter Punk” (2012), entre otros programas de TV y obras de teatro musical.
Cancionista independiente, prolífica e inquieta, Vane Butera pisa cada vez más fuerte en la música local. Desde hace años gira con sus canciones por gran parte del país, también las presentó en México, Nueva York y Uruguay. Fue telonera nada menos que de Joaquín Sabina. Hizo shows a sala llena en La Trastienda y La Tangente. Y participó de “Ciudad emergente” y “Mujeres en escena”, entre otros festivales. Fue de los artistas que representaron a la argentina en el line up del festival mexicano Cardinal.
Hacedora de múltiples nominaciones y premiaciones por sus trabajos, fue reconocida como actriz revelación (Premios ACE 2008), mejor intérprete musical off (Premios Hugo 2010) y mejor intérprete en infantil (Premios Hugo 2013).
ELIS GARCÍA (@soyelisgarcia)
Cantante y actriz. Comienza su carrera a los 6 años grabando coros para diferentes discos infantiles. Realizó sus primeros estudios de teatro en la Escuela Hugo Midón y a los 20 años inició su entrenamiento actoral junto a Inés Estévez, Nora Moseinco y Rubén Viani. Se recibió en la Escuela de Música de Buenos Aires como cantante profesional en el año 2012.
Su primera experiencia en la comedia musical fue a los 19 años de la mano del director Manuel González Gil y bajo su dirección fue parte de «Primer acto de un cuento de amor» y «Sarmiento: Un hombre de dos mundos». Luego integró el elenco de «Un Amor de Novela» junto a Juan Darthés y Claribel Medina, y «Frustrados en Baires» ambas dirigidas por Valeria Ambrosio. En los últimos años participó de los musicales «Bravo, Nino!», «El Loco de Asís», «Sr. Imaginación» y «David, El Musical». Como cantante acompañó en diferentes escenarios a Julia Zenko, Juan Darthés, Javier Malosetti y Palito Ortega entre
otros. A partir del 2013, exploró la faceta de la conducción dentro del Canal de la Ciudad.
DIRECTORA
VALERIA AMBROSIO (@tataambro)
Directora teatral, directora de arte, autora y productora. Debutó como directora en el año 2003 con “Mina, Che Cosa Sei”, momento en el que creó su productora Autobombo Ideas Factory junto a sus socios Maximiliano Ambrosio y Constanza Miguel.
Produjo, dirigió y fue la autora de los musicales “Boccato di Cardinale”, “Mueva la Patria” y “Pimpinela, La Familia”; además, de asumir la dirección de “Rent, La Vida es Hoy”, “El Mago de Oz” y “La Fiaca, El Musical”.
En su rol como escenógrafa estuvo a cargo de dar vida a los escenarios de “Tanguera”, “Houdini”, “Coco de París”, “El Violinista en el Tejado”, “Nativo”, “Zorba El Griego” y “Jazz Swin Tap”, entre otros.
Sus últimos trabajos como directora de arte incluyen la película “Un Cuento Chino”, protagonizada por Ricardo Darín; mientras que en televisión estuvo al frente de las ficciones “Un Año Para Recordar”, “Botineras” y “Los Exitosos Pells”.
En su historial de premiaciones cuenta con los Premios ACE 2003/4 y 2009/10 como mejor directora de musicales y se alzó con el Premio Clarín 2004 por la misma labor.
DIRECCIÓN MUSICAL
Matías Chapiro
LIBRO
Carolina Santos
Valeria Ambrosio
Natalia Kleiman
Mercedes Liska
ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ARTE
Martina Urtubey
DISEÑO DE VESTUARIO
Alfredo Miranda
Luly Drozdek y Pablo Yotich llegan a los cines este jueves 30 de abril con «Hasta que la verdad los separe». Una comedia romántica dirigida por Samir Bitar donde la ambición y los secretos se cruzan en la pantalla grande. La trama sigue a Elio y Maia, dos socios radiales que fingen un matrimonio falso para heredar un imperio mediático, desatando un caos de apariencias que pronto llegará también a Flow. Con un elenco de lujo que incluye a Pablo Rago y Roly Serrano, la película promete ser el gran estreno nacional de la semana.
Mentiras, radio y una herencia en juego
La cartelera argentina se renueva con una apuesta que combina humor, romance y el clásico picante porteño. «Hasta que la verdad los separe» nos presenta la historia de Elio (Pablo Yotich) y Maia (Luly Drozdek).
Más que amigos, son socios en el dial, pero su vínculo se pone a prueba frente a una tentación irresistible: el imperio mediático de sus tíos millonarios. ¿El requisito para cobrar? Estar casados. El problema, claro, es que la mentira tiene patas cortas y los enredos no tardan en aparecer.
Un elenco de «peso pesado»
Bajo la dirección de Samir Bitar y la producción de Nara Ferragut, la cinta logra reunir a varias de las figuras más queridas de nuestra escena nacional:
- Roly Serrano y María Rosa Fugazot: Aportando la cuota de oficio y comedia que solo los grandes tienen.
- Raúl Rizzo y Viviana Saccone: Claves en la trama de tensiones familiares.
- Pablo Rago: Un sello de garantía para cualquier producción nacional.
¿Cuándo y dónde verla?
La película tiene su estreno oficial en salas de cine este jueves 30 de abril. Si sos de los que prefieren el sillón de casa, ¡no te preocupes! Tras su paso por la pantalla grande, el film desembarcará en la plataforma Flow para todo el país.
Mirá el trailer acá:
Nacho Larrañaga presenta su nueva novela histórica, «El bramido del ciervo», este miércoles 29 de abril a las 18:15 hs en el Stand 1010 (Pabellón Verde) de la 50ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Tras un emocionante debut en la Biblioteca Nacional, el autor llega al Predio de la Rural para firmar ejemplares de esta atrapante historia sobre Delia Anfossi, una joven partisana que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y cuya vida cruzó océanos escapando del fascismo. ¡Una cita imperdible con la literatura, la historia y la memoria!
Un fenómeno literario con sello italiano
Luego de una presentación de alto impacto en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional —que contó con lecturas performáticas de figuras como Roberta Castro y Jessica Más, y el respaldo de la Embajada de Italia—, Larrañaga desembarca en la edición de oro de la Feria del Libro.
La obra, editada por Metrópolis Libros, no es solo una novela; es un puente cultural entre Italia y Argentina que ha captado la atención de las autoridades diplomáticas por su rigurosidad histórica y sensibilidad.
Sobre la presentación:
- Fecha: Miércoles 29 de abril.
- Hora: 18:15 hs.
- Lugar: Stand 1010 – Pabellón Verde (Editorial Galerna).
- Ubicación: Predio Ferial La Rural (Av. Santa Fe 4200, CABA).
¿De qué trata «El bramido del ciervo»?
Ambientada en 1943, la trama sigue a Delia Anfossi, una adolescente napolitana cuya vida estalla con la invasión nazi. Delia no elige el silencio: se une a la resistencia partisana y se convierte en una pesadilla para los fascistas, ganándose apodos como «la carnicera de fascistas».
«Algunas mujeres no nacen heroínas: la historia las obliga a serlo», afirma Nacho Larrañaga sobre su protagonista.
La novela recorre el exilio de Delia desde la posguerra en Nueva York hasta su refugio final en Ensenada Baja, demostrando que, aunque se cambie de nombre y de continente, el pasado siempre sabe cómo regresar.
Una experiencia transmedia y sensorial
Lo que diferencia a esta edición es su propuesta multisensorial. El libro no llega solo a las manos del lector: se entrega en una caja especial con objetos vinculados a la trama, diseñados para que la lectura trascienda el papel y se convierta en una inmersión total en el universo de 1940.
Sobre Nacho Larrañaga: un artista todoterreno
Nacido en Carmen de Patagones, Larrañaga es mucho más que un escritor. Formado en la Escuela de Teatro de La Plata y con una extensa carrera en México, ha transitado con éxito por la actuación, la música y las artes plásticas bajo el seudónimo de Mubieli.
Con «El bramido del ciervo», firma su cuarta novela y su primera incursión en el género histórico, consolidándose como una de las voces más versátiles de la narrativa actual tras el éxito de Nash, El espejo del lago (en proceso de adaptación a serie) y El sendero de los conejos blancos.
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.
Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar
