Musica
El mexicano Carlo Loud, gran exponente del synth pop, lanzó “Miel”
El tercer sencillo de su último disco “Loud”, que el cantautor y actor de Ciudad de México presentará en sociedad a finales de 2021. Recientemente había lanzado dos singles “De tus besos” y “Tren Ligero». Tanto “Miel” como el resto de los temas del disco tienen la particularidad de que fueron grabados simultáneamente en español y en inglés. Para el 2022 prepara una gira promocional por Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
El cantante, compositor y actor mexicano Carlo Loud es un gran exponente actual del synth pop, género derivado de la música electrónica, en el que se mezclan los sonidos de la música disco y el pop (donde el sintetizador es el elemento principal), que tuvo su origen a finales de los años 70 e inicios de los 80.
“En estos tiempos, es bueno distinguirse por ser raro, por ser diferente” afirma sonriendo el solista que está presentando en sociedad “Miel”, el tercer sencillo de su último disco “Loud”.
“La idea es hacer es hacer retro pop. Creando canciones con la onda del pasado, pero transformándolas a algo más actual. Es decir, proponiendo algo nuevo, entre paréntesis, a través de la nostalgia”, agrega Carlo, que acaba un giro de 180 grados en su carrera y regresa con una nueva propuesta musical, después del éxito de su primer álbum “Pop Viajero”.
Dueño de un talento innato y una gran calidad vocal, el oriundo de Distrito Federal (actual Ciudad de México) manifiesta que “quiero llegarle a alguien que busca algo diferente. Por suerte hay públicos para todos los gustos”.
Al igual que sus dos sencillos anteriores, “De tus besos” y “Tren Ligero”, el videoclip de “Miel” fue rodado íntegramente en locaciones de su país. “Es que con la llegada de la pandemia tuve que reinventarme, al igual que el resto de mis colegas. Debo reconocer que, la calidad de directores que conocí es fantástica”, remarca Carlo Loud.
Los tres temas tienen la particularidad de que fueron lanzados simultáneamente en español y en inglés. “Todo el disco tendrá la edición bilingüe porque me abre puertas en muchos lados”, confiesa el libriano glosando que “Miel” fue escrita por Erick Morales Colin (un integrante de su staff creativo), aunque la versión anglosajona “Heaven & Hell” es de su autoría.
A diferencia de muchos colegas, Carlo habla ocho idiomas: español, inglés, italiano, francés, portugués, alemán, japonés y catalán. “Me encantan los idiomas, me encanta viajar. Poder jugar con las palabras, con la métrica. Para mí es un don que se me regaló y que me gusta explotar al máximo. Ahora lo llevé a la música”, puntualiza el cantautor que posee una academia de idiomas en su país.
Su inclinación al synth pop se lo debe a influencias de bandas y solistas anglosajones, como Depeche Mode, Air Supply, Erasure, Michel Jackson y Madonna. Pero también a artistas de habla hispana. Desde Thalía y Timbiriche, pasando por Paulina Rubia, hasta Mekano y Miguel Bosé. En su lista también figuran cantantes argentinos de talla internacional, como Miguel Mateos, Diego Torres, Patricia Sosa y Alejandro Lerner.
Sin antecedentes artísticos en la familia, Carlo dice que le encanta la composición. “Empiezo por una melodía y luego le agrego las palabras. En otras oportunidades, viceversa. ¿Qué temática priorizo? Por lo general, me centro en vivencias personales del pasado. Aunque hay veces, mezclo con situaciones que veo o me cuentan”.
El sitio de mayor inspiración del cantautor es el gimnasio. Entre ejercicio y ejercicio, “cuando surgen letras o música, las escribo en el celular”, confiesa agregando que “los paisajes también me inspiran”.
Loud aspira a ser congruente con la carrera. “No soy un artista que busca fama o popularidad. Canto porque me apasiona y lo hago con todo el corazón”, enfatiza.
Sus mayores pasiones “son la música y el canto. Al mismo nivel, los viajes y los idiomas”.
A fin de año quiere presentar todo el disco y para el 2022 prepara una gira de promoción por Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Pueden descubrir la música de Carlo Loud en las plataformas digitales, como Spotify, iTunes y YouTube. También en sus redes sociales Facebook: @carlopop e Instagram: @carloloud La web oficial es http://www.carloloud.com
Acerca de Carlo Loud
Carlo Loud es el nombre artístico del cantante, compositor y actor. Nació el 5 de octubre de 1982 en la Ciudad de México, por entonces Distrito Federal. A la edad de 9 años descubrió su pasión por el canto y la actuación.
En 1995, justo en el inicio de su adolescencia, tuvo la oportunidad de participar en varias obras musicales dentro del teatro experimental donde desarrolló sus habilidades como actor, bailarín y cantante. Participó en puestas como «Qué Plantón», «El Show de Terror de Rocky», entre otras.
En 1997, ingresó a un grupo teatral profesional de la ciudad de México donde obtuvo un papel protagónico en la puesta «Entre Amores y Muertos» que le dió muchas tablas como actor. Simultáneamente se preparaba para su ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la ciudad de Querétaro. Después de un duro proceso de selección, Carlo logró ingresar a una de las escuelas de arte más importantes de México, donde concluyó sus estudios en artes escénicas para después cambiar el rumbo de su carrera hacia el estudio de lenguas.
Durante sus primeros años de juventud, Carlo combinaba su pasión por las artes con su pasión por los idiomas y los viajes. En sus primeros viajes a Europa, comenzó a descubrir música que influenció considerablemente el sonido de su música hoy en día. De esta forma comenzó su interés por la composición y la adaptación de temas extranjeros al español, haciendo uso de su conocimiento de varias lenguas, entre ellas el inglés, el francés, el italiano y el japonés.
Durante 2002, Carlo vivió en Japón por un año aprendiendo el idioma japonés y al mismo tiempo estudiando música, canto y composición en la ciudad de Tokio. Es así como nacen sus primeras composiciones y adaptaciones de baladas japonesas al español, siendo este el primer paso para producir su primer disco llamado «Renacer». Este primer álbum se publicó en 2009 y aunque no tuvo la difusión y promoción necesaria, fue un paso importante para el cantante.
Años después, Carlo regresaría al teatro como productor de diferentes puestas en escena, y retomaría el canto para comenzar a preparar su siguiente material discográfico. Mientras ya comenzaban las primeras sesiones de grabación del nuevo álbum. Carlo continuaba viajando y documentando sus experiencias a través de su canal de YouTube «Travel with me». Dentro de sus viajes, hizo uno a Islandia donde conoció al cineasta Baldur Halldórsson, que sería el director del videoclip del tema» Cambiaré» que sería el primer sencillo del nuevo disco de Carlo. El video fue grabado en la ciudad de Reykjavik, mostrando paisajes increíbles que decoraban perfectamente el mensaje de la letra de esta canción que poco después sería la carta de presentación ante medios de comunicación y prensa en México para promocionar este segundo álbum «Pop Viajero».
Carlo comenzó una fuerte promoción de radio y televisión. En febrero de 2018, sus primeros sencillos “Cambiaré” y “Llevame”, ya sonaban en las radios, por lo que decidió viajar a Los Ángeles, California para filmar el video de su segundo sencillo «Llévame» y así intensificar la imagen y el concepto del «Pop Viajero» que recopila temas de corte pop de todo el mundo adaptados al español por el mismo Carlo.
En abril del mismo año, Carlo consolidaba más su imagen y su sonido en su género, por lo que decidió lanzar su tercer sencillo llamado «Nunca te olvidaré». Durante el verano del mismo año, al cantante se le presenta la oportunidad de hacer su primera gira promocional por Europa, recorriendo países como Holanda, Bélgica, España y Francia. Después de una fuerte promoción de medios en radio, televisión y periódicos, Carlo termina su gira con dos presentaciones en vivo; una en la ciudad de Saint-Truiden, Bélgica y otra, en París, para después regresar a México y comenzar la promoción de su cuarto sencillo «Detrás del Amor» cuyo videoclip fue grabado también durante la gira en la ciudad de Brujas y Amsterdam.
A finales de agosto, se publicó finalmente «Pop Viajero», junto con el lanzamiento de su cuarto sencillo. El álbum se posicionó rápidamente en las plataformas digitales como Apple Music y Spotify.
Gracias a su carrera multifacética, Carlo Loud ha sido invitado a participar en diferentes programas de televisión y de radio para difundir su música y para hablar de sus viajes por el mundo.
Con funciones agotadas, una gira que no deja de crecer y un show que emociona a los fanáticos, PRAYER se consolida como una de las experiencias musicales más impactantes para quienes disfrutan de los clásicos de Bon Jovi.
Hay bandas homenaje y hay espectáculos que logran transportar al público a otra época. PRAYER. The Bon Jovi Experience pertenece a este último grupo. Desde su formación en 2025, el proyecto viene sorprendiendo por la calidad de su propuesta artística, el nivel de sus músicos y una puesta en escena que recrea con fidelidad la potencia de los conciertos de Bon Jovi.
Lejos de definirse como un simple tributo, PRAYER propone una verdadera experiencia en vivo. Cada canción respeta los arreglos originales, el sonido mantiene la esencia de la banda estadounidense y la energía sobre el escenario convierte cada presentación en una celebración del rock que marcó a varias generaciones.
Con un sonido demoledor y una producción cuidada en cada detalle, el espectáculo ya recorrió distintos escenarios de Argentina y también cruzó fronteras para presentarse en Uruguay, donde obtuvo funciones con localidades agotadas y una gran respuesta del público.
Una celebración de los 40 años de Slippery When Wet
Uno de los ejes del show es el homenaje al histórico álbum Slippery When Wet, el disco que cambió para siempre la historia de Bon Jovi y que este año celebra cuatro décadas desde su lanzamiento.
La gira especial por el 40° aniversario recorre los mayores éxitos de la banda liderada por Jon Bon Jovi, con clásicos como Livin’ On A Prayer, You Give Love a Bad Name, Wanted Dead or Alive, Bad Medicine, Always, It’s My Life y muchas otras canciones que hicieron historia.
Además, el espectáculo incorpora sorpresas y un repertorio que se renueva constantemente, permitiendo que incluso quienes ya asistieron a una función encuentren nuevas versiones y momentos inéditos.
Músicos de primer nivel
PRAYER está integrado por músicos con una amplia trayectoria que logran capturar la esencia sonora de Bon Jovi con una interpretación de alto nivel.
La formación está compuesta por:
- Chevi I’Oca, voz líder y guitarra.
- Alan Left, guitarra líder.
- Rey Martínez, batería.
- Eze Tyler, bajo.
- César «Cuchu» Dallasta, teclados.
El resultado es un espectáculo que combina calidad musical, una gran producción y una conexión permanente con el público, logrando que cada presentación se viva como un verdadero recital.
Un fenómeno que sigue creciendo
El éxito de PRAYER. The Bon Jovi Experience queda reflejado en cada una de sus presentaciones. Varias funciones con entradas agotadas, nuevas fechas incorporadas por demanda y una gira que continúa sumando ciudades demuestran que el espectáculo atraviesa uno de sus mejores momentos.
Durante julio, la banda recorrerá distintas localidades de Argentina y Uruguay como parte del Slippery When Wet 40th Anniversary Tour, llevando su propuesta a miles de fanáticos que buscan revivir la emoción de escuchar en vivo las canciones que marcaron la historia del rock.
Más que un homenaje, PRAYER ofrece una experiencia que emociona, sorprende y mantiene intacto el legado de Bon Jovi, consolidándose como uno de los espectáculos tributo más importantes de Latinoamérica.
Desde hace más de ocho décadas, el cuarteto es el género musical por excelencia de la provincia de Córdoba, que enamora a todo el país, que baila al son de bandas que ya forman parte del inconsciente colectivo nacional y el 4 de junio se celebra su día. Enterate de todo acá.
Según muestra YouTube Charts, los artistas de cuarteto más escuchados son La K’onga, Q’Lokura y LuckRa y acumulan billones de reproducciones durante el último año. ¿Una curiosidad? India es el cuarto país donde más se escucha a la Mona Jiménez, con +214 mil visualizaciones en sus videos en los últimos 365 días.
Cuarteto: En el puesto número 1 esta La K´onga
Hoy en día, la banda es considerada como el mayor exponente del cuarteto en el país. Su canal de YouTube cuenta con más de 1.9 millones de suscriptores y más de 945 millones de visualizaciones en el último año en Argentina, mientras que a nivel global acumularon más de 1000 millones de visualizaciones en los últimos 365 días.
El Top 3 de canciones más escuchadas de La K’onga en el último año: «Te mentiría” junto a LuckRa – +188 millones de visualizaciones. ”Adicto” junto a Emanero y Antonio Ríos – +123 millones de visualizaciones. “Otra noche” junto a Nicki Nicole – +48 millones de visualizaciones.
Según datos de YouTube Charts, en los últimos 365 días Buenos Aires es la ciudad que más escuchó a la banda cordobesa con +110 millones de visualizaciones seguido por Córdoba con +35.7 millones de visualizaciones y San Miguel de Tucumán con +16.8 millones de visualizaciones.
En el puesto número 2 se encuentra Q’Lokura
Otra de las bandas cuarteteras del momento, cosechó 1.32 billones de visualizaciones en los últimos 365 días y 1300 millones de visualizaciones a nivel global. Las ciudades que más escuchan a Q’Lokura son Buenos Aires (+147M); Córdoba (+97.2M) y San Miguel de Tucumán (+27.7M), según datos auditados del último año. En su canal de YouTube cuentan con 1.45 millones de suscriptores y el video más visto es “Yo era/Pero me acuerdo de tí en el Luna Park” que interpretan junto a Ángela Leiva con +201 millones de visualizaciones.
Top 3 de canciones más escuchadas de La K’onga en el último año: ”Mil preguntas” – Q´Lokura y LuckRa – +126 millones de visualizaciones. ”Tu foto” – Q´Lokura y Valentino Merlo – +96.8 millones de visualizaciones. ”Cuidado que te supero” – Q´Lokura y Los Herrera – +88.5 millones de visualizaciones.
En el puesto número 3 se encuentra LuckRa
El cantante nacido en la ciudad de Córdoba tiene +1.88 millones de suscriptores en su canal de YouTube siendo su video más visto “La morocha” con +323 millones de visualizaciones. Según YouTube Music Charts, LuckRa cuenta con 1300 millones de visualizaciones en los últimos 365 días.
Top 3 de canciones más escuchadas de LuckRa en el último año: “Te mentiría” (en vivo) junto a La K´onga- 164 millones de visualizaciones. “Mil preguntas” junto a Q´Lokura – 149 millones de visualizaciones. “Hola perdida” junto a Khea – 129 millones de visualizaciones.
Ranking de los artistas de cuarteto más escuchados
Dentro del ranking, en el puesto número 4 se encuentra Ulises Bueno. Rodrigo Bueno está en el quinto lugar, mientras que Eugenia Quevedo ocupa la sexta posición. Los siguen DesaKTa2, La Banda de Carlitos y Banda XXI. La Mona Jimenez sigue siendo el más escuchado de Córdoba.
El cantante chileno Juano Bishara se presentará en Córdoba y Cosquín. El artista fusiona el pop con el folklore y en su trayectoria realizó shows tanto en Chile como en Argentina, compartiendo escenarios con artistas del folklore como Cuti y Roberto Carabajal. Enterate de todo acá.
Juano se presentó el pasado 12 de octubre en Carpa La Familia, Club de Ajedrez en Cosquín. Mientras que el hoy jueves, 17 de octubre, dirá presente en la Peña Los Infernales de Güemes, Córdoba. La entrada es libre y gratuita.
Su camino en la música comenzó el año 2005, desde entonces se ha presentado en innumerables eventos en vivo, programas de TV, festivales, bares y eventos privados frente a más de 3.000 personas.
Los shows más destacados: El Copihue de Oro en el Teatro Caupolicán (evento organizado por el diario La Cuarta). Sala SCD (en 5 oportunidades), Festival EO EO EO de TVN, Por Ti de TVN. Gigantes con Vivi de Canal 13, Festival de María Pinto (donde ganó el premio al artista más popular del certamen). Gimnasio Municipal de Estación Central (donde fue invitado en más de 10 ocasiones en 2 años). Festival de Curacaví (donde cumplió el rol de jurado en la competencia y como artista), Teatro Municipal de Ñuñoa, Teatro Municipal de Viña.
En enero de 2024 se presentó en Mendoza, Córdoba Capital, en varias peñas de Jesús María. Cantó junto a Cuti y Roberto Carabajal en el Teatro del Sol en Carlos Paz, y fue convocado para Espectáculos Callejeros de Cosquín. En Febrero se presentó en varias peñas de Villa María, siendo convocado por tres noches seguidas en La Peña del Bailarín.
