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El insólito tutorial de Anamá Ferreira
Desde hace meses que nos acostumbramos a llevar el tapabocas como accesorio clave para salir a la calle. Los hay para todos los gustos, de todos los colores, diseños y estilos. Pero para quienes no quieran gastar de más y deseen arreglárselas con los desechos hogareños, Anamá Ferreira grabó un tutorial ideal.
Porque la exmodelo compartió un divertido video donde muestra el procedimiento para hacerse una mascarilla con una botella de plástico de gaseosa. “Hoy te enseño a crear un tapabocas con una botella de gaseosa Rica, ecológica y elegante”, publicó Anamá en Twitter, para presentar su sintético clip de un minuto
“Corto la botella. Ahora la voy a abrir por el medio. Sacamos el culo de la botella. ¿Ven como queda?”, siguió, didáctica. “Se hace un agujero acá, ¿ven? Agarramos una gomita. Una gomita de acá y otra al otro lado. ¡Y acá está!”, dijo, antes de mostrar contenta cómo luce el resultado final.
“Esto es buenísimo porque te tapa la nariz y la boca, y si salís a la calle y no querés que nadie te hable, te podés poner los anteojos”, cerró, divertida, modelando su creación, por supuesto.
La actriz y cantante Laura Manzini presenta «Canciones rescatadas» durante los domingos de agosto en la Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza. Acompañada por el pianista Damián Baez y bajo la dirección de Marina Svartzman, la artista ofrece solo cuatro funciones dedicadas al repertorio de los años 60 y 70. El show revive temas emblemáticos del Instituto Di Tella y del café concert nacional.
El origen del proyecto y el valor del repertorio
La propuesta incluye composiciones interpretadas originalmente por referentes como Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara, Marikena Monti y Gian Franco Pagliaro. La obra busca poner en valor la poesía y la ironía política de piezas fundamentales de la cultura argentina.
La motivación para estructurar el espectáculo surgió a partir de una invitación especial. Sobre este punto, Laura Manzini explicó:
«Me convocaron de ‘La Botica del Ángel’ para cantar unos temas de café concert ya que Eduardo Bergara Leumann fue uno de los creadores de este género en Argentina.»
A partir de esa presentación, la intérprete profundizó en la investigación del material musical de la época. Respecto al descubrimiento de estas piezas, la artista señaló:
«Ahí me di cuenta que no conocía nada de ese género musical. La curiosidad me fue llevando a los años ´60 y ´70, y al escuchar las canciones me di cuenta que tenía una vigencia que asusta.»
Finalmente, la cantante detalló el significado personal y artístico que le otorga a este ciclo en la cartelera porteña:
«Ahí decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad.»
La artista francesa Mandy Lerouge inició una nueva gira por Argentina y Uruguay junto a la orquesta de tango contemporáneo Fleurs Noires. El tour internacional incluye presentaciones en Buenos Aires, San Pedro, Montevideo, La Plata y Rosario.
Además, el espectáculo incorporará arreglos orquestales sobre obras de Antoinette Pépin. Se trata de la compositora francesa que firmaba bajo el seudónimo de «Pablo del Cerro». Pépin fue la autora de emblemáticas piezas de Atahualpa Yupanqui, aunque permaneció durante décadas en la sombra.
Un podcast documental sobre el origen de los clásicos
Mandy Lerouge prepara una serie de podcasts de docuficción basados en su investigación sobre Pépin. El trabajo recopila más de cuatro años de testimonios, archivos sonoros y entrevistas entre Francia y Argentina.
Por este proyecto, la ex periodista de radio recibió el Gran Premio del Jurado en el incubador MarsMediaLab de Marsella. La investigación musical y narrativa ya fue destacada por medios franceses como Le Monde, Télérama y RFI.
Al finalizar la gira de conciertos, la cantante realizará encuentros con el público en Cerro Colorado y en la Alianza Francesa de Buenos Aires.
Fechas de la gira de Mandy Lerouge y Fleurs Noires
- Domingo 16 de agosto: Buenos Aires – Palacio Libertad (18 hs)
- Lunes 17 de agosto: San Pedro – Azahar Hotel Spa (20 hs, Gratuito)
- Miércoles 19 de agosto: Montevideo – La Trastienda (21 hs)
- Jueves 20 de agosto: Buenos Aires – Festival y Mundial de Tango / Usina del Arte (19 hs)
- Viernes 21 de agosto: La Plata – Pasaje Dardo Rocha (20 hs)
- Sábado 22 de agosto: Rosario – Refi Comunidad (17 hs)
- Domingo 30 de agosto: Cerro Colorado, Córdoba (Encuentro)
- Viernes 4 de septiembre: Buenos Aires – Alianza Francesa (Proyección y encuentro)
«Lo único continuo», la obra escrita y dirigida por Maxi Rofrano, se estrenará el próximo miércoles 12 de agosto a las 21:00 horas en Maza 177, CABA. Una comedia trágica que combina vampiros, humor negro y fantasía desembarca en el Teatro Hasta Trilce con una trama sobre la inmortalidad y los lazos familiares. La historia sigue a dos hermanos ocultos en la provincia de Buenos Aires que intentan escapar del tormentoso pasado impuesto por su madre. Las entradas ya se comercializan mediante el sistema Alternativa Teatral.
El peligro de invocar al espíritu equivocado
Dante y Víctor permanecieron ocultos durante años para escapar de Anya, su poderosa madre vampira. La inesperada muerte de Víctor altera los planes y desata una serie de eventos insólitos. Dante intenta revivirlo con la ayuda de su asistente Katerina mediante un desesperado ritual.
El hechizo funciona, pero el espíritu de Víctor termina en el cuerpo de un plomero que llegó al lugar para reparar una gotera. La comedia escala cuando Anya los descubre y llega junto a Iks, una criatura demoníaca, para obligarlos a regresar con ella.
«Lo único continuo propone una historia donde la inmortalidad no es una bendición, sino el escenario perfecto para hablar del amor, la culpa y los lazos que nunca dejan de perseguirnos.»
Una puesta en escena fantástica y coral
El espectáculo integra actuaciones, música original, coreografías, efectos escénicos y recursos de magia teatral. El elenco principal lo conforman Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo.
La propuesta cuenta con la dirección musical de Bruno Leichman e incluye la participación en vivo de un cuarteto de cuerdas integrado por Anahí Melendez, Florencia Judith, Hilén Alves y Regina Manfredi.
Ficha artística y técnica
- Dramaturgia y dirección: Maxi Rofrano
- Elenco: Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher, Paolo Cillo
- Asistencia de dirección: Noelia Galera
- Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega
- Escenografía: Caro Beltrán
- Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
- Diseño lumínico: Gonzalo Calcagno, Mariana Morán Benítez
- Música original: Bruno Leichman
- Trucos de magia: Angus Molina
