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El estreno de Mamma Mia en el Teatro Luxor
En una noche cargada de emoción y música, el esperado estreno del mega show musical «Mamma Mia» cautivó a la audiencia de Villa Carlos Paz y el país. Enterate de todo, en esta nota.
Con Florencia Peña como protagonista, acompañada de un talentoso elenco, el teatro se transformó en un escenario lleno de luces, color y las inconfundibles melodías de ABBA.
Desde el momento en que se levantó el telón, el público se sumergió en la historia encantadora del musical. La obra logró transportar a todos a la mágica isla griega donde se desarrolla la trama, llevando a la audiencia en un viaje nostálgico a través de los éxitos atemporales del grupo sueco.
El teatro se llenó de aplausos y ovaciones de pie, mientras el elenco interpretaba con maestría canciones como «Dancing Queen», «Mamma Mia» y «Waterloo». La combinación de la energía contagiosa del elenco, la coreografía vibrante y los impresionantes diseños escénicos crearon un espectáculo que dejó al público emocionado y ansioso por más.
Florencia Peña expresó su gratitud hacia el público de Córdoba y el país y destacó la importancia de llevar este clásico musical a la ciudad.
La actriz expresó: «Es un honor formar parte de este proyecto, y la respuesta del público ha sido increíble, no puedo más que agradecer. Hemos vivido todas las emociones en este estreno, siento que será una gran temporada. Poder compartir la magia de ‘Mamma Mia’ en hermoso, es una experiencia que no se pueden perder este verano”.
Ricky Pashkus, director artístico, dijo: “Junto con el elenco y todo el equipo de Pardo producción, luego de tanto trabajo, celebramos el éxito del estreno. Y agradeciendo el apoyo del público que ovacionó de pie. «Mamma Mia» promete ser uno de las obras más importantes de la temporada en Villa Carlos Paz, ofreciendo a los espectadores una experiencia inolvidable”.
Mamma Mia la rompió en su primera función
Con entradas agotadas en la función debut, producido por Pardo Producciones, el musical «Mamma Mia» se presenta como el evento imperdible del verano en Villa Carlos Paz garantizando noches llena de alegría, entretenimiento y emoción para toda la familia.
Funciones dos últimas semanas de diciembre de lunes a sábados. 21.30hs. Enero de jueves a domingos: 22hs
Entradas: http://www.autoentrada.com y boleterías del teatro.
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«Quiéreme hasta la locura»: un estreno teatral retro sobre el amor y la locura
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
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«Sean Eternos Laurentinos» llega a la Avenida Corrientes
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).

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Dagoberto Huerta trae a Buenos Aires la «Danza Seña»
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.








