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El emotivo discurso de Luis Ventura en el regreso de los Martín Fierro de Cable
Luego de dos años de pandemia, los premios Martín Fierro de Cable volvieron en todo su esplendor. El mítico Estadio Luna Park fue la sede para el reencuentro de una ceremonia postergada que se vivió como si fuera la primera. Más de 500 invitados se congregaron en el Palacio de los Deportes para elegir a los mejores programas realizados durante 2019 y 2020, además de la estatuilla de oro para el mejor de cada temporada.
Con la conducción de Carolina Pampita Ardohain y Joaquín Pollo Álvarez, la gala se transmitió en exclusiva por Crónica HD y comenzó pasadas las 21.30. Desde un rato antes, Paula Varela, Lucas Bertero, Matilda Blanco y Sofía Monachelli se encargaron de animar la alfombra roja que recibió a los nominados con el glamour de cada una de estas premiaciones Y una vez que se corrió el telón, y sonó la melodía característica de cada entrega, Luis Ventura, se dirigió a los presentes. Y no fue un discurso más, sino que estuvo inevitablemente cargado por la emoción que producen los reencuentros.
El presidente de APTRA (Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas) inició su discurso pidiendo un aplauso a los conductores Carolina y Joaquín “que aceptaron estar presentes esta noche con nosotros. Emociona como hicieron el preparativo, dos grandes profesionales”, señaló el periodista, que luego dio el inicio formal a la premiación: “Bienvenidos a este templo, a este vaticano de lo que es el mundo del deporte, de los grandes eventos sociales, de las grandes estrellas y de los grandes espectáculos”, anunció.
El conductor de Secretos verdaderos destacó la importancia de realizar el festejo en un escenario de semejante magnitud. Este Luna Park que por primera vez nos recibe y puebla de gente de la industria de la comunicación. Si miramos atrás, nos vamos a dar cuenta del crecimiento que tuvo el medio de la televisión por cable, como una industria y una señal poderosa que nos tiene conectados minuto a minuto con la realidad, y cada uno en su generó permitió que se haya poblado el Luna Park”, destacó.
“Para APTRA fue difícil sortear estos años pandémicas, estuvimos negociando con muchos canales y no llegamos a un acuerdo para poder volver, y básicamente de poder reunir a la industria de la televisión por cable. Hoy, el Luna Park, Crónica TV, Red Cube y Leandro Camani nos permite haber consustanciado con lo que es esta gran fiesta”, agradeció, y luego hizo un pedido. “Más allá de ganadores, nominados, consagrados, disfrutemos de esta gran noche de la industria”.
Luego, el presidente de APTRA anunció la entrega del Martín Fierro digital en 16 de diciembre en la ciudad de Neuquén, y para antes de fin de año se entregarán el Martín Fierro federal y el tan esperado a la televisión abierta. Y para finalizar, dedicó unas palabras especiales, por fuera de la premiación, pero que fue celebrado por todos: “Le quiero pedir un gran aplauso para todos nuestros médicos, enfermeros, kinesiólogos; toda la gente de salud que hizo patria entregando muchas veces sus vidas, peleando contra un virus que desconocíamos, que justamente por eso nosotros, que le pusimos también el pecho desde nuestro lugar, estamos aquí haciendo lo que tenemos que hacer: entregando premios”, cerró, ante el aplauso sostenido de todos los presentes.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
