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El drama de Gastón Recondo
A lo largo de su carrera, Gastón Recondo ha dado pocas entrevistas y en algunas de ellas, contó como ‘al pasar’ que es hijo de padres separados y que hubo una buena parte de su infancia en la que fue su abuela paterna la que se hizo cargo de él. Claro que son pocos los que conocen su historia de vida completa… al menos hasta ahora.
Aprovechando que el 4 de noviembre es para él, una fecha clave, decidió abrir su corazón en las redes sociales y exponer la parte más dolorosa de su niñez ya que cree que de ese modo, puede hacer reflexionar a los adultos que estén pasando por una crisis como la que en algún momento pasaron sus propios padres.
«Cada 4 de noviembre es especial para mí. En mayo de 1983, tras un año sin ver a mi papá a pesar de su insistencia y los intentos de una asistente social que cada sábado por la mañana buscaba convencerme de que mi padre no era “malo”, un Juez dictaminó un cambio de tenencia y pasé de vivir con mi mamá a hacerlo con mi papá. Lo viví como una tragedia. Hijo único, empezando 5to Grado, me mudaba de barrio y, meses más tarde, de colegio», escribió.
«No fue fácil. Más difícil fue administrar el tironeo entre ellos. Ella estaba enojadísima con él. Él también con ella. Ella le pegó donde más le dolía, alejándolo de su hijo. La bronca entre ellos hacía imposible imaginar que en algún momento se hubieran amado. Y en el medio había un niño de 10 años. Inocente, crédulo, pero por sobre todo víctima de una pelea entre adultos».
Pero la historia sigue: «A mediados de 1984 mi papá decidió que dejara el departamento donde vivía con él , su mujer y las dos hijas de ella y me fuera a vivir con su mamá, mi abuela. O sea, ni con mi mamá ni con mi papá. Años más tarde me explicó que se había separado y no quería que yo viviera otra separación y disfrazó ese momento para protegerme. Pasó sus noches durmiendo en su oficina mientras en lo de mi abuela sobraban camas. Hacía lo que podía».
«El domingo 4 de noviembre de 1984 llegaba con mi mamá a lo de mi abuela (durante ese año y medio los fines de semana los pasaba con mi mamá) y nos encontramos en la puerta del edificio sobre Av. Las Heras con mi papá. Tenía una hoja Nro 3 rayada en la mano. Se la dio a mi mamá. De puño y letra había escrito “Por medio de la presente concedo la tenencia de mi hijo Gastón Recondo a Lidia Beatriz González”. Firmada y aclarada, esa nota marcaba el fin de una etapa. Ya no hubo más asistentes sociales ni jueces. Las diferencias entre ellos perduraron pero ya no más conmigo en el medio. No fui más de uno o del otro.
Esta foto es del día que egresé del Primario, un año más tarde. Es de las pocas fotos que tengo con los dos».
Para darle un cierre a su relato, invitó a reflexionar sobre la importancia de mantener a los niños lejos de los conflictos entre los grandes. «Es por esta historia que viví y no me contaron que voy a participar activamente de cada acción en la que se invite a la Justicia de Familia a PRIORIZAR A LOS NIÑOS cuando haya diferencia entre sus padres. #NoMasHijosRehenes».
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
Lázaro Caballero se presenta el 12 y 13 de septiembre en el Teatro Gran Rex con su show «Con sangre de quebracho tour 2026» y quedan las últimas localidades a la venta. El folclorista formoseño desembarca en la calle Corrientes tras agotar recintos en todo el país. Las entradas se consiguen a través de la plataforma TuEntrada.com.
La respuesta del público obligó a confirmar una segunda fecha consecutiva en el mítico escenario porteño. El músico atraviesa el momento más convocante de su carrera musical.
El espectáculo propone un viaje por las zambas y chacareras de su repertorio. Promete trasladar toda la fuerza de los festivales del norte al corazón del centro porteño.
Del campo formoseño a consagrarse en Cosquín
Nació en Formosa Capital el 4 de septiembre de 1992. Creció entre la música tradicional y las tareas de campo.
Subió a un escenario por primera vez a los 7 años. En el año 2000 lanzó su primer disco, «La Nueva Simiente».
A lo largo de su carrera acumuló distinciones en los escenarios más exigentes de la Argentina:
- Consagración en el Festival Nacional de Cosquín.
- Consagración en el Festival Nacional de Baradero.
- Distinción en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María.
- Revelación y consagración en la Serenata a Cafayate.
- Consagración en el Festival Nacional de la Chicha.
- Ciudadano Ilustre de la localidad de El Trapiche.
Las últimas ubicaciones disponibles para las funciones del 12 y 13 de septiembre se comercializan únicamente por la web oficial de TuEntrada.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
