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El descargo de Cristina Pérez
La periodista Cristina Pérez hablo en su programa de radio por el escándalo de la vacunación VIP y la prioridad que se les da a los ancianos.
Cristina Pérez junto a Eduardo Feinmann, Jorge Lanata y Baby Etchecopar son los periodistas más críticos con el gobierno de Alberto Fernández. En este caso la conductora de Telefe Noticias apuntó contra el oficialismo por el escándalo de la vacunación vip contra el coronavirus y por la demora con la que se aplican las dosis a los adultos mayores.
“Me puse a chequear qué significa VIP. Es una sigla inglesa de tres palabras: very important person (persona muy importante) o very important people (personas muy importantes), según donde uno busque”, comenzó diciendo Cristina Pérez en su programa de Radio Mitre.
Luego se refirió a un dato muy poco alentador relacionado con la vacunación en la región contra el coronavirus difundido en artículos periodísticos. “Reflexioné mucho sobre esto porque hubo una cifra que fue como un mazazo en la nuca. Partió de declaraciones del presidente del Banco Mundial, David Malpass, que estuvo en la región: Latinoamérica tiene el 8% de la población mundial, el 30% de las muertes en el mundo por coronavirus y un lánguido, insuficiente y fatal 3% de las vacunas. Una verdadera tragedia”, enumeró.
Para finalizar Crisitina Pérez hizo referencia al escándalo de las vacunas VIP, que recibieron funcionarios, allegados al poder y militantes oficialistas. “Pensaba en quiénes son las very important people para este Gobierno. Hemos visto álbumes de fotos de jóvenes de La Cámpora haciendo la ‘V’ de VIP, vacunándose sin razón sanitaria que los justifique, por conveniencia política. Hemos sabido, después de un silencio inaudito que solo provoca sospechas, de parte del gobernador Axel Kicillof que le ofrecieron a Beatriz Sarlo, una de las intelectuales más reconocidas del país, vacunarse, cuando todavía nadie podía hacerlo, para concientizar, aún en momentos cuando la vacuna rusa todavía no tenía todos los pergaminos”, recordó.
“Mientras se sofocan y se atoran dedicándose a cómo pelear contra la Justicia, cómo avanzar contra el sistema democrático y republicano y cómo sojuzgar a los que piensan distinto, lo que no están haciendo es dedicarse a tener las vacunas para los mayores de nuestra sociedad. Este gobierno no pudo ni siquiera ser eficiente en vacunar a los adultos mayores. Parece que los ancianos también son VIP. Pero no very important people sino ‘viejos que importan poco”, cerró.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
