Teatro
«El bien», un unipersonal con mirada femenina
Verónica Pelaccini es la protagonista de “El bien”, un unipersonal con dramaturgia y dirección de Lautaro Vilo. Se ofrece en la sala Cultural Morán.
Guadalupe, una agente inmobiliaria, desatiende su trabajo y las dificultades cotidianas para acompañar a una amiga a una clase sobre arte. En el café posterior, le cuenta a esta amiga un problema que la atormenta: una herencia familiar a resolver. Su amiga le ofrece una ayuda tan inusual como inesperada. A partir de ahí, se desata la pasión.
Sobre la obra dice el autor y director: El Bien continúa una búsqueda sobre el unipersonal que atraviesa mi obra. En distintos formatos y ecuaciones escénicas, he recorrido las variadas posibilidades que brinda un solo cuerpo en el espacio.
El personaje elegido en este caso es una madre, de las que acompañan el crecimiento de sus hijos, que los llevan y esperan a la salida del colegio, de profesores particulares, del club, que los ven crecer mientras combinan programas y pools con otros padres. Es también una esposa atravesada por los avatares del tiempo, que siente vértigo ante la aventura, una mujer que trabaja e intenta sobreponerse a todo, un volcán a punto de entrar en erupción.
Actuación: Verónica Pelaccini
Asistente: Sofía García Lazzarini
Iluminación: Facundo Estol
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuviale
Texto y Dirección: Lautaro Vilo
«En mitad de tanto fuego», la aclamada obra dirigida por Alejandro Tantanian y escrita por Alberto Conejero, se presenta con marcado éxito en la sala Timbre 4. Tras su estreno del pasado domingo 27 de septiembre, el monólogo coproducido por el canal de streaming Luzu TV continúa sus presentaciones los domingos a las 17 horas en México 3554 (CABA) hasta el último fin de semana de octubre.
La pieza, que tiene como protagonista a Victorio D’Alessandro, propone una reescritura de «La Ilíada» centrada en Patroclo que aborda el amor, el deseo y las secuelas de la guerra con una puesta minimalista, despliegue audiovisual y música original de Axel Krygier.
Una reescritura disidente del mito clásico
La propuesta teatral toma la voz de Patroclo para abordar los sucesos de la guerra de Troya desde una perspectiva íntima. El texto interpela las lecturas tradicionales sobre su vínculo con Aquiles y plantea un manifiesto sobre el afecto en tiempos de conflicto.
«Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.»
El autor español Alberto Conejero reúne en la obra referencias literarias de figuras como Safo, Federico García Lorca y Pedro Lemebel. La puesta contrapone la violencia bélica a una mirada orientada a la diversidad y la memoria.
Despliegue técnico y producción de primer nivel
La producción está a cargo del canal de streaming Luzu TV junto al equipo artístico. La propuesta escénica suma a Julieta Pavic en la producción ejecutiva y a Juan Cruz Bergondi en la asistencia de dirección.
El diseño audiovisual a gran escala fue elaborado por Johanna Wilhelm. La iluminación y el vestuario llevan la firma de Oria Puppo, mientras que la música original de Axel Krygier sostiene los momentos de mayor intensidad dramática del monólogo.
- Funciones: Domingos a las 17:00 hs (hasta el último domingo de octubre).
- Teatro: Timbre 4 (México 3554, CABA).
- Entradas: A la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Carlos Paz
Nito Artaza, Cherutti, Anna Chiara del Boca y más: Lumumba reveló los confirmados del verano 2027
El Rey del Chimento pasó por La Tarde de Radio WO y adelantó quién viene a Carlos Paz, la novedad del teatro nuevo y un «bombazo» que se prepara en el Candilejas.
El Rey del Chimento pasó por La Tarde de Radio WO y adelantó quién viene a Carlos Paz, la novedad del teatro nuevo y un «bombazo» que se prepara en el Candilejas.
Falta para el verano, pero la temporada 2027 en Villa Carlos Paz ya empieza a tener nombres propios. Y como siempre, el que llegó primero con la información fue él: Lumumba, el Rey del Chimento.
En su paso por La Tarde de Radio WO, por FM 96.7, Lumumba repasó uno por uno los confirmados, habló del teatro nuevo que se suma a la villa y dejó picando un anuncio que promete dar que hablar.
Destino San Javier y Malevo, los lunes en el nuevo Teatro Carlos Paz
La primera confirmación: Destino San Javier tendrá funciones los lunes en el nuevo Teatro Carlos Paz. Y no estará solo en ese día: Malevo también se presentará los lunes.
El teatro nuevo ya tiene butacas 0 km
Una de las novedades de la temporada es justamente ese espacio. Según contó Lumumba, el nuevo teatro ya avanza con su puesta a punto: ya llegaron las butacas 0 km.
El «bombazo» del Teatro Candilejas
Pero el momento más picante de la charla llegó cuando Lumumba habló del Teatro Candilejas. Ahí, según adelantó, se viene un «bombazo» para el verano 2027. Para conocer todos los detalles, hay que ver la entrevista completa.
Verónica Vaira, 25 años seguidos en Carlos Paz
Otra presencia confirmada es la de Verónica Vaira, que llega a un número redondo: 25 temporadas consecutivas en Carlos Paz. Y promete un gran festejo
Nazarena Vélez encabeza el elenco del Teatro del Sol
En el Teatro del Sol, la cabeza del elenco será Nazarena Vélez.
Nito Artaza, Cherutti y más nombres
A la lista se suman además Nito Artaza, Miguel Ángel Cherutti, Anna Chiara del Boca y Yipio, entre otras figuras que irán completando la grilla de la próxima temporada.
Lumumba, todos los jueves en Radio WO
La Tarde de Radio WO sale de lunes a viernes de 18.30 a 19.30 por FM 96.7. Los jueves, el programa suma a Lumumba con toda la información del espectáculo antes que nadie.
👉 Seguí a Pablo Layus en Instagram: @pablolayus
«La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus», el fenómeno del teatro independiente, regresa a la cartelera porteña tras convocar a más de 13.000 espectadores. La obra unipersonal escrita y protagonizada por Diego Carreño inicia su quinta temporada este viernes 16 de octubre a las 20:00 en Almagra Teatro (Guardia Vieja 3783, CABA). Las entradas ya se encuentran disponibles a la venta a través del portal Alternativa Teatral y en la boletería del establecimiento.
El espectáculo se convirtió en un verdadero suceso del circuito off porteño con localidades totalmente agotadas. La dramaturgia creada por Diego Carreño toma como punto de partida los textos humorísticos y lingüísticos que Gabriel Wolf, referente del grupo Los Macocos, publicó en Facebook desde 2014.
Para esta puesta en escena, Carreño convocó en la dirección a Leandro Aita, su compañero en el dúo Hermanos Delay. A diferencia de sus producciones anteriores, la dupla eligió el minimalismo escénico absoluto. La historia sigue a E., un hombre aislado en la cima de un cerro dentro de la casona de su adinerada familia, rodeado únicamente por artefactos antiguos.
Una tesis sobre el lenguaje atravesada por el humor
El protagonista permanece recluido con el objetivo de finalizar su tesis para graduarse como filólogo. Su investigación busca confirmar el postulado expuesto por William Burroughs en 1966, donde afirmaba que «el lenguaje es un virus». La obra canaliza esta premisa a través del humor y recursos retóricos como la metáfora, la paradoja y la dubitación.
La producción suma las voces en off de los reconocidos actores Nazareno Casero, Diego Gentile y Noelia Vittori. El montaje combina mecanismos de la narrativa y el lenguaje audiovisual aplicados a la comedia teatral.
Diego Carreño posee una amplia trayectoria actoral bajo la dirección de figuras como Leo Maslíah, Claudio Martínez Bel y Julia Calvo. El dramaturgo fue distinguido como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata de 1998 y en el Festival de Humor Engrudo de 2017 por Hombres Delay. En paralelo, actúa los sábados en Por amar a Mara bajo la dirección de Carlos Belloso en La Carpintería Teatro.
Ficha técnica
- Dramaturgia e interpretación: Diego Carreño
- Dirección: Leandro Aita
- Voces en off: Nazareno Casero, Diego Gentile y Noelia Vittori
- Funciones: Viernes a las 20:00 hs (desde el viernes 16 de octubre)
- Lugar: Almagra Teatro (Guardia Vieja 3783, CABA)
- Entradas: Alternativa Teatral y boletería del teatro
