General
Dura carta de Yankelevich por las tasas a los teatros en Mar del Plata
Al igual que Carlos Rottemberg, el empresario de la televisión y el teatro Gustavo Yankelevich, que este verano trajo la exitosa “Sugar” a Mar del Plata, escribió una carta dirigida al secretario de Economía de esa ciudad impulsor de la tasa a los teatros.
Yankelevich publicó en el diario LA CAPITAL, la carta recordando que su espectáculo no se llevará “un montón de dinero”, como supone Mourelle. En ese sentido, aclaró que pese al apoyo de la gobernadora y otros empresarios no logrará recuperar la inversión realizada.
Este es el texto publicado en el diario marplatense:
Estimado Sr. Mourelle
Leí con atención sus declaraciones respecto a la actividad teatral de la temporada de Mar del Plata y siento que debo responderle, porque seguramente a un hombre de bien como usted, que no tiene malas intenciones, le debe faltar alguna información para declarar públicamente que “un sector golondrina como es el teatro que viene a aprovecharse de la infraestructyura y la cantidad de gente que viene a Mar del Plata para hacer una recaudación y ganar un montón de dinero como lo han hecho (durante) décadas en Mar del Plata”.
Quiero decirle que soy un empresario del espectáculo de la televisión y el teatro desde hace más de 50 años, que traje espectáculos a Mar del Plata desde el año 1984, que nunca gané plata con “Mesa de Noticias” (verano del 84 y el 85), que perdí plata con una comedia que fue muy exitosa en Buenos Aires como “Le Prenom” y que no tenía ningún interés de arriesgar una importante inversión para esta temporada con “Sugar”.
Fue por la insistencia de la señora gobernadora de la provincia de Buenos Aires, María Eugenia Vidal, quien nos pidió por favor, porque un título tan exitoso como “Sugar” podía resultar una atracción para los turistas que eligieran venir a veranear a esta ciudad. Por esa razón decidimos venir y producirla en esta temporada.
Quiero decirle, Sr. Mourelle, que la señora gobernadora colaboró a través del Banco Provincia con varios espectáculos para que la cartelera veraniega estuviese bien representada y que el empresario teatral Carlos Rottemberg nos dio su sala Neptuno sin costo alguno, con el mismo fin que la gobernadora: el de vestir la cartelera de teatro de Mar del Plata. También el señor Aldrey Iglesias nos benefició con una gran atención económica en el Hotel Hermitage y sus medios.
Pese a lo apuntado, nuestra producción no va a recuperar la inversión realizada. Estamos hablando del espectáculo número uno en recaudación y uno de los más prestigiosos, el mayor ganador de los Premios Estrella de Mar y, sin embargo, nada de esto alcanzó para que pudiéramos recuperar nuestra inversión.
Por eso, Sr. Mourelle, me siento en la obligación, así como usted tuvo su oportunidad de decir que “un sector golondrina como es el teatro comercial se aprovecha de la infraestructura para ganar un montón de dinero”, de decir que la comunidad marplatense tiene que saber que no todo es oro lo que reluce, y que sabiendo de su honestidad va a saber reparar el daño que nos hizo a los empresarios de teatro con sus declaraciones (pongo a su disposición toda la administración de Sugar para que usted la vea y analice).
La tasa que se pretende percibir por los anuncios en los inmuebles teatrales no significa nada en términos económicos, pero lo sentimos como un desplante hacia los que apostamos a invertir dinero y esfuerzo en pos de mantener a Mar del Plata como la capital del espectáculo veraniego.
Sin más, me despido de usted con todo respeto y consideración, Gustavo Yankelevich.
Foto: gentileza Juano Tesone para diario Clarín
Robert Plant presentó «Two Coats», primer adelanto de su próximo EP digital Saving Grace: All That Glitters…, que estará disponible el 9 de octubre mediante el sello Nonesuch Records. El exvocalista de Led Zeppelin concretó este lanzamiento tras recibir el Premio a la Trayectoria de la Americana Music Association el 16 de septiembre. El trabajo contiene cuatro canciones grabadas junto a la cantante Suzi Dian y su banda de colaboradores de la campiña inglesa. La producción expande la exploración del grupo sobre la música de raíces antes de iniciar una nueva gira por Estados Unidos.
Las cuatro canciones de Saving Grace: All That Glitters…
El material digital recupera las grabaciones lanzadas de manera exclusiva en vinilo para el Record Store Day. El repertorio incluye los temas tradicionales «The Blackest Crow» y «Two Coats», además de «Orphan Girl» de Gillian Welch y «Poison» de Bert Jansch.
La banda está integrada por Suzi Dian en voz, Oli Jefferson en batería, Tony Kelsey en guitarra, Matt Worley en banjo y cuerdas, y Barney Morse-Brown en violonchelo. «Exploran la evolución de la música de raíces, tanto clásica como moderna», informaron desde el entorno del músico sobre el proyecto que combina blues, folk, gospel y country.
De los ensayos informales a las presentaciones masivas
El proyecto nació en 2019 en la casa de Plant, ubicada en la zona fronteriza de Gales. Durante sus primeros meses, el grupo actuó como telonero no anunciado del colectivo Fairport Convention antes del inicio de la pandemia.
Durante las restricciones sanitarias, los músicos registraron material en establos y espacios al aire libre. Posteriormente, realizaron presentaciones sin difusión previa en salas de menor capacidad.
El colectivo completó dos giras con entradas agotadas en Estados Unidos durante la última temporada. El nuevo itinerario incluye fechas en Saint Louis, Santa Fe, San Francisco, Minneapolis y Chicago.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
La cantante argentina Paula Morena fue nominada a los Premios AqM 2026 en la categoría Mejor Proyecto Tropical & Cumbia por «Suelta las penas». La gala inaugural de este certamen federal se celebrará el próximo 20 de noviembre en Tandil para premiar a la escena independiente.
El anuncio oficial se realizó este viernes y ubicó a la artista tucumana en la primera edición del certamen nacional. La producción responsable de este logro fue lanzada en julio de 2025 bajo un formato totalmente autogestionado.
El certamen es impulsado por Aquí Música y FM Nova 90.7 con el apoyo de diversos sectores de la cultura. La ceremonia final tendrá lugar en el Auditorio del Centro Cultural Universitario de Tandil.
Reconocimiento a la escena tropical autogestionada
El tema nominado contó con un videoclip grabado en Ñandubaysal, Entre Ríos. La producción audiovisual integró a músicos regionales y a la batucada Las Audaces.
La trayectoria de la intérprete abarca pasos previos por géneros como el soul, el gospel y la música popular. Con el tiempo consolidó su propuesta solista dentro de la movida tropical.
«Estoy inmensamente feliz y muy emocionada. Los que hacemos música de manera independiente sabemos todo lo que hay detrás de cada canción, cada producción y cada escenario», declaró la cantante.
«Ser nominada en esta primera edición y, además, dentro de la música tropical y la cumbia, un género que amo y que forma parte de mi identidad, significa muchísimo para mí», agregó Paula Morena.
El certamen cuenta con más de 30 categorías evaluadas por una comisión examinadora. La iniciativa abarca géneros como rock, pop, folclore, tango, jazz y música electrónica de todo el país.
