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Diego Mesaglio: “Estoy en lista de espera para un nuevo trasplante de córnea”
El actor Diego Mesaglio, reconocido por su papel de “Corcho” en Chiquititas, se encuentra actualmente protagonizando la obra teatral “Se Alquila” en la cartelera porteña y recuperándose del difícil momento de salud que puso en riesgo su visión.
– ¿En qué momento de tu vida llega esta obra «Se Alquila»?
“Se Alquila” llega en un momento perfecto, ya que después de 3 años de estar ausente por un accidente, volví con «un gallo para esculapio», con gran éxito y seguido nos juntamos para darle marcha a este motor llamado «Se Alquila»…
– ¿Te sentís interpelado por el personaje?
La parte graciosa y chistosa del personaje tiene que ver mucho con mi personalidad, soy una persona que siempre está de buen humor y me gusta hacer reír… cuando eso se logra, es genial…y no hablo sólo en la actuación.
– ¿Es difícil despegarse de personajes fuertes como los que te tocó interpretar en las novelas de más chico?
A veces es difícil y más con las era nueva de las redes sociales que vuelven a traer todo eso a la actualidad, pero por otro lado está genial porque demuestra que si siguen reconociéndote por esos personajes, es porque gustaron(sinónimo fe buen trabajo)… y en «Se Alquila», por ejemplo, muchas personas vienen esperando ver «parecido» a eso… y nos lo dicen que se sorprenden al ver una buena obra de teatro… más allá de que no tenga nada que ver con nuestros personajes de hace 20 años, está genial que el público se sorprenda.
– ¿Con qué se encuentra el público que va a ver la obra?
Se encuentra con una comedia delirante que demuestra que «nada es lo que parece», dos personajes que te hacer reír, reflexionar y con un tremendo final con DOS vueltas de tuerca sorprendentes… pero lo principal es que es muy divertida.
– ¿Cómo sigue la recuperación de la salud en tu visión?
En estos momentos estoy en lista de espera para un nuevo trasplante de córnea para poder recuperar la visión y darle fin a esta locura que ya lleva 4 años.
– ¿Cuáles son los proyectos para el resto del año y el próximo?
Estoy grabando la segunda temporada de «Un gallo para esculapio», y disfrutando de esta obra y proyecto maravilloso, no sólo en lo laboral, sino también porque está compuesto por amigos y gente maravillosa. Así que feliz por el momento.
“Se Alquila”, de Gonzalo Ferreño y dirección Alfonso Burgos, se presenta los sábados a las 21:30 hs, en el Teatro Buenos Aires (Rodriguez Peña 411).
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
