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Día de la Radio: ¿sabías que nació en Argentina?
Hoy se conmemora el «Día de la Radio». Y es que hace exactamente 103 años, el 27 de Agosto de 1920, un grupo de amigos llamados «Los Locos de la Azotea» realizaban la primera transmisión radial. Para conocer los detalles de esta historia, compartimos esta nota de Sergio De Caro. Locutor Nacional, periodista y productor de «Las dos Caras».
¿Sabías que la radio nació en Argentina?
Hace ciento tres años los “locos de la Azotea” realizaban en Buenos Aires la primera transmisión de radio del mundo. El 27 de agosto de 1920 transmitieron la Opera Parsifal que fue captada por no más de 25 personas
Enrique era médico, Luis, Cesar y Miguel, estudiaban medicina. Pero tenían una vocación, una inquietud que iba más allá de las fronteras de la anatomía. Estaban atraídos y obsesionados por una materia que en aquellos tiempos estaba en pleno desarrollo, la comunicación inalámbrica.
A fines del siglo XIX James Maxell había establecido la teoría de las ondas electromagnéticas que años más tarde llevó a la práctica e hizo realidad Heinrich Hertz. En homenaje a este físico alemán pasaron a llamarse ondas “herzianas”. Fueron varios los investigadores que hicieron sus aportes a la comunicación “sin hilos” como Eduard Branly, Nikola Tesla, Alexander Popoff, entre otros. Hasta que el 1901 el italiano Guillermo Marconi, que había logrado transmitir señales radioeléctricas captadas por antenas aéreas, realiza una transmisión entre Inglaterra y EEUU. Así por primera vez las ondas hertzianas cruzaban el océano Atlántico para unir dos continentes.
Esa comunicación radial tuvo su papel protagónico en distintos acontecimientos históricos. La primera guerra mundial, y el hundimiento del majestuoso buque de pasajeros Titanic que permitió salvar centenares de personas al enviar el mensaje de socorro S.O.S (save our soul – salven nuestra alma), y fue captado por la nave Carpathia que inmediatamente acudió en su ayuda.
Esa radio, que se utilizaba para fines determinados, con comunicaciones cortas y específicas, sufrió una transformación a mediadios de 1920. Los argentinos Enrique Telémaco Susini, Luis Romero Carranza, Miguel Mujica y Cesar Guerrico, que eran aficionados a las comunicaciones, pensaron que la radio podía tener un fin pacífico, de integración, con contenidos culturales. Un servicio a la comunidad y de manera permanente.
Entusiasmados con la idea, el 27 de agosto de aquel año, instalaron un transmisor en la terraza del Teatro Coliseo de Buenos Aires. Colocaron un micrófono en la sala y transmitieron la Opera Parsifal de Richard Wagner, inaugurando así la Radiodifusión mundial como la conocemos hoy. Con música, noticias, entrevistas, humor, y la fundamental y necesaria participación de los oyentes.
Aquella noche al comenzar la transmisión Enrique Susini dijo: “Señoras y Señores… La Sociedad Radio Argentina les presenta hoy el festival sacro de Ricardo Wagner, «Parsifal». Con la actuación del tenor Maestri, la soprano argentina Sara Cesar, el barítono Rossi Moralli y los bajos Chirino y Paggi. Todos bajo la dirección de Felix Von Wingartner, secundado por el coro y orquesta del Teatro Constanzi de Roma”.
No hay registro original de esa transmisión. “Estaban preocupados por transmitir y no por grabar”, me afirmó Alicia Susini, la última esposa del pionero, en una entrevista que le realice en 2003. Lo que sí se encuentra en las redes es una recreación de esa frase historica grabada por el locutor Pascual Menutti. Y editada por el operador Ricardo González que se realizó en Radio Mitre para un Congreso de Radio en 1992.
Desde aquel día histórico, 27 de agosto de 1920, los “locos de la azotea” no dejaron de transmitir, lo hicieron sin solución de continuidad. Todas las noches emitían conciertos que escuchaban unos pocos escuchas con aparatos “a galena”. Transmisiones en las que el mismo Susini interpretaba en distintos idiomas y con diferentes seudónimos. Obras de la lírica internacional, porque además de médico era músico y cantante.
EEUU intentó arrogarse el carácter de país fundador de la radiodifusión pero su transmisión careció de los requisitos necesarios para serlo. Fué un mensaje corto, con fines específicamente electorales y no tuvo continuidad. Además ocurrió en noviembre, tres meses despues que la transmision argentina.
Otra fecha que se presta a confusión es el 13 de febrero, Día Mundial de la Radio, establecido por Naciones Unidas. Fue instituido por el organismo internacional en conmemoración de la primera radio de la ONU, inaugurada en 1946.
Desde su nacimiento hasta estos días, muchas radios desaparecieron y otras siguen “al aire”. Algunas conservan su nombre original y otras no. En 1921 se otorgó la primera licencia para emisora de radio a “Teatro Coliseo”. En 1922 aparecieron “Radio Brusa”, (La Red); “Radio Sudamérica”, (Radio Mitre) financiada por los fabricantes de aparatos receptores. También “Radio Cultura”, la primera emisora comercial, con avisos publicitarios.
1923 “Teatro Gran Splendid” (Radio Splendid, hoy La 990). 1927 Radio Municipal actualmente Radio de la Ciudad que supo tener orquesta estable y su propio elenco de radioteatro. En 1928 salió al aire “Muebles Diaz” (Radio Rivadavia), en 1929 “Radio Porteña” (Radio Continental). Y en 1931 “Casa América” (Radio Del Plata). En 1935 se inaugura Radio “El Mundo” desde el primer edificio construido para radio. Radio Provincia de Buenos Aires, se fundó en 1937. Y ese mismo año, Estación de Radiodifusión del Estado (Radio Nacional), entre otras, a lo largo de la historia.
Es un nuevo aniversario de la Radiodifusión y sobran motivos para celebrarlo: Nació en Argentina. Durante más cien años resistió al avance de otros formatos audiovisuales como la televisión y la comunicación digital, sin perder su lugar y su magia. Y porque en la actualidad, durante la pandemia mundial, y siempre, será un servicio de comunicación esencial, de información, entretenimiento y compañía. La radio integra, iguala, nos permite imaginar, soñar , ilusionar…
Por Sergio De Caro
Locutor Nacional / Periodista
Productor Las dos Caras
La Provincia de Córdoba alcanzó un hecho histórico para la Educación Superior Técnica: Ayelén Rapisarda aprobó la última materia de la Tecnicatura Superior en Guía de Trekking y Montaña y se convirtió en la primera egresada de esta formación en toda la provincia.
El logro representa un hito no solo para el Instituto Superior Santa Rosa de Calamuchita, sino también para el fortalecimiento de propuestas formativas vinculadas al turismo de aventura, el desarrollo regional y la profesionalización de actividades de montaña, en una provincia que hasta hace pocos años no contaba con esta posibilidad académica.
Sobre Ayelén Rapisarda
Oriunda de Santa Rosa de Calamuchita, Ayelén inició su recorrido formativo en la Comunidad de Trekking del ISAUI – Instituto Superior Arturo Umberto Illia de Villa Carlos Paz, debido a que en ese momento el Instituto Superior Santa Rosa de Calamuchita aún no contaba con la tecnicatura específica en montaña.
Con la posterior ampliación de la propuesta académica, realizó el pase y completó su trayectoria educativa en su localidad de origen, donde finalmente obtuvo el título.
Tecnicatura Superior en Guía de Trekking y Montaña: los detalles
La carrera comenzó en 2017 como una propuesta orientada a la formación de Guías de Trekking, con habilitaciones limitadas a actividades de hasta 600 metros de altura. A partir de un proceso de jerarquización institucional y actualización curricular, en 2023 se concretó la ampliación del plan de estudios, incorporando formalmente la formación en montaña y ampliando significativamente el perfil profesional de sus egresados.
Gracias a esta transformación, Córdoba se posiciona entre las pocas provincias argentinas que forman Técnicos Superiores en Guía de Trekking y Montaña, habilitando a sus egresados para desempeñarse en guiadas de hasta 6.000 metros de altura.
En este marco, el ministro de Educación de la Provincia, Horacio Ferreyra, destacó: “La decisión del gobernador Martín Llaryora de fortalecer la Educación Superior Técnica nos permite generar nuevas oportunidades de formación vinculadas al desarrollo productivo y turístico de cada región. Este logro demuestra que Córdoba amplía derechos, crea oportunidades y construye trayectorias formativas innovadoras para los jóvenes de toda la provincia”.
Por su parte, el director del Instituto Superior Santa Rosa de Calamuchita, Luis García, expresó: “Este logro representa mucho más que una titulación. Es el resultado de años de trabajo colectivo, de docentes y equipos institucionales que apostaron al crecimiento de esta propuesta formativa. Poder contar hoy con la primera Técnica Superior en Guía de Trekking y Montaña de Córdoba demuestra que la educación técnica superior sigue ampliando oportunidades y construyendo futuro en cada región de la provincia”.
Un camino que abre nuevas posibilidades
El recorrido de Ayelén representa el impacto de una política educativa orientada a generar mayores oportunidades de formación profesional en el territorio provincial, evitando que estudiantes deban migrar a otras provincias para acceder a este tipo de propuestas académicas.
Además, su egreso adquiere un valor especialmente significativo al tratarse de una mujer que abre camino en un ámbito históricamente masculinizado, vinculado a las actividades de montaña y aventura.
Sobre este momento, la egresada señaló: “Este camino significó muchísimo para mí. Fueron años de esfuerzo, aprendizaje y crecimiento personal. Poder formarme en mi provincia y alcanzar este título es un orgullo enorme. Siento que también abre puertas para muchas otras personas que sueñan con convertir su pasión por la montaña en una profesión”.
La historia de Ayelén refleja el crecimiento de la Educación Superior Técnica en Córdoba y el impacto de propuestas formativas vinculadas al desarrollo regional, el turismo sustentable y las nuevas oportunidades laborales. Desde el Instituto Superior Santa Rosa de Calamuchita destacaron además que este logro se convierte en una inspiración para futuras generaciones de estudiantes, especialmente para las mujeres, reafirmando el valor de una formación que integra conocimientos técnicos, experiencia profesional y compromiso con el territorio.
La Provincia de Córdoba, a través de la Agencia Córdoba Turismo y Visit Córdoba, participó como invitada de honor en el Festival Gastronómico «El Papá de los Asados». Realizado los días 13, 14 y 15 de junio en la ciudad de Bogotá, Colombia. El encuentro reunió a referentes de la gastronomía, la cultura parrillera y la promoción turística internacional. Y se consolidó como una plataforma de intercambio cultural y de posicionamiento de destinos.
La participación cordobesa se desarrolló en el marco del convenio de colaboración entre la Agencia Córdoba Turismo y el Instituto Distrital de Turismo de Bogotá. En este caso, representados por Visit Córdoba y Visit Bogotá respectivamente. El objetivo es fortalecer la cooperación entre ambos destinos, impulsar acciones conjuntas de promoción turística y generar nuevas oportunidades de intercambio cultural, gastronómico e institucional. Este convenio fue impulsado por la Agencia Cba Turismo con el Director de Visit Córdoba, Diego Puente Rosa, a partir de la participación de la provincia en ANATO en febrero pasado.
En esta edición, Córdoba representó a la provincia y a la Argentina con una propuesta centrada en la identidad del asado cordobés, sus tradiciones, técnicas, sabores y modos de compartir. La presencia de Visit Córdoba permitió mostrar ante el público colombiano y ante referentes del sector turístico y gastronómico los atributos que hacen de la gastronomía cordobesa una expresión auténtica de la cultura argentina: la calidad de sus carnes, la calidez de sus encuentros, el valor del fuego como espacio de reunión y la parrilla como símbolo de hospitalidad.
Para ello, chef cordobés Andrés Chaijale cocinó en alianza con un restaurante local de parrilla, ofreciendo una versión cordobesa de la cocina a las brasas. Uno de los momentos destacados de la participación fue la masterclass a cargo de Chaijale, quien presentó los secretos, técnicas de preparación, criterios de cocción, selección de cortes y formas tradicionales de vivir la experiencia parrillera en Córdoba. La actividad permitió acercar al público bogotano no solo una propuesta gastronómica, sino también una manera de entender el asado como parte de la identidad cultural de la provincia.
Vínculos más profundos
Durante las jornadas, Diego Puente Rosa fortaleció la agenda de vinculación institucional de Córdoba en el mercado colombiano. Fue con una serie de reuniones desarrolladas en el marco del festival. Se reunió con la Presidenta del Instituto Distrital de Turismo de Bogotá, Angela Garzón, y la Directora de Visit Bogotá, Catalina Hoyos. Abordaron nuevas oportunidades de cooperación y promoción cruzada entre ambos destinos. También con representantes de ANATO Bogotá —la Asociación Colombiana de Agencias de Viajes y Turismo— para profundizar el vínculo con el canal comercial turístico colombiano. Y con la Ministra Consejera Florencia Riveros Abram y Melissa Viola, Jefa de la Sección Económica, Comercial y Turismo de la Embajada Argentina en Colombia. Con ellos se compartieron los avances de la agenda de promoción turística de Córdoba para el segundo semestre de 2026 y 2027.
En ese sentido, el presidente de la Agencia Córdoba Turismo, Darío Capitani, destacó: «La gastronomía es una de las expresiones más auténticas de nuestra identidad. Y una herramienta muy valiosa para mostrar Córdoba al mundo. Participar en eventos de esta relevancia nos permite generar vínculos, posicionar nuestros productos y acercar a nuevos públicos la diversidad de experiencias que ofrece la provincia».
El festival reunió a destacados exponentes de la parrilla, restaurantes especializados, productores y miles de visitantes. Y se consolidó como una de las principales celebraciones gastronómicas de Bogotá. En este contexto, la participación de Córdoba permitió fortalecer su posicionamiento internacional. Y continuar promoviendo la provincia como un destino que combina naturaleza, cultura y una destacada propuesta gastronómica.
El músico bahiense Renzo Piqué sacude la escena del rock nacional con el relanzamiento de «Acorralado en la Estructura» y «Jugado». Dos de sus canciones más profundas y autobiográficas. Con una producción sonora totalmente renovada, el artista propone un viaje conceptual. Éste fusiona las raíces de Spinetta y Cerati con vivencias reales que marcan un quiebre definitivo en su carrera. Un regreso potente que invita a la reflexión y que ya se posiciona como un imperdible de este 2026.
El rock argentino siempre se nutrió de la honestidad brutal y de las crisis que se transforman en canciones. El caso de Renzo Piqué no es la excepción. El compositor oriundo de Bahía Blanca anunció el relanzamiento de dos de sus obras más viscerales: «Acorralado en la Estructura» y «Jugado». Lejos de ser simples reediciones, estos temas vuelven con una impronta sonora renovada que busca potenciar el lazo emocional con el oyente. Manteniendo la introspección que caracteriza su catálogo.
El quiebre de las estructuras: una madrugada que lo cambió todo
El relanzamiento de «Acorralado en la Estructura» no es azaroso. Responde a una necesidad del artista de retratar las tensiones sociales y la lucha interna por no perder la identidad ante los mandatos del entorno. La génesis de esta canción es, en sí misma, una obra de arte cinematográfica.
El propio Renzo Piqué recuerda el momento exacto en que decidió romper su propio molde:
«Mi época estructurada fue la de una persona que no improvisaba, tenía todo bajo control y cada paso era medido».
Sin embargo, el destino tenía otros planes para él tras recibir el trabajo de su productor, Diego Serrano. El músico relata la increíble secuencia:
«Una noche, después de escuchar la primera maqueta de Ruleta Rusa Al Equilibrio que me había enviado Diego Serrano, Paracaídas, quedé flipando en colores, y siendo las 4am me encontraba en la puerta de mi garaje, viendo la noche. Viendo diferentes escenas entre personas, y pensando cuántos de ellos se habían conocido esa noche, cuántos ya eran amigos desde antes, quiénes comenzarían una relación camino a boda de oro, cuando veo a 3 individuos cruzando la calle por la esquina y doblando hacia la derecha. Cerré la puerta con llave, pero del lado de afuera y los empecé a correr: — Ey Ey! Esperen. (Los alcanzo y) 3 cosas les digo:
- No vengo a robarles
- Me gustan las chicas
- No me juzguen».
Ese acto de impulsividad pura no solo quebró su rigidez mental, sino que cambió su vida profesional para siempre. «Esa noche conocí a Julián Ponce de León en esa escena, hoy un gran y querido amigo. Esa improvisación me llevó a romper una estructura que me tenía cegado, donde era lo que los demás querían que fuese. Pero luego fue todo un efecto dominó que rompió las ataduras siguientes, dándome cuenta de cuánto había perdido en cuestión de sensaciones, y a enfocarme en mi equilibrio, en mi caos estructurado», confiesa Piqué.
De las pausas obligadas al desembarco en Buenos Aires
La identidad musical de Piqué se moldeó entre los discos de folclore de su padre, el tango de su abuela y casetes de Sui Generis y Serú Girán que escuchaba con su madre. Aunque la influencia de próceres como Charly García y Gustavo Cerati fue inmediata, el camino no fue lineal. El aislamiento en el sur del país (pasando por Puerto San Julián y Río Gallegos) y su rol como empresario de software lo alejaron temporalmente de los escenarios, pero nunca de la composición.
El gran regreso definitivo se gestó en 2023, consolidándose en febrero de 2024 con la presentación de su álbum Ruleta Rusa al Equilibrio en el Teatro Auditorio Luis Caronti. Tras un fructífero 2025, este 2026 encuentra al músico en una etapa de madurez absoluta. Con «Jugado» —una canción que explora las decisiones al límite y los riesgos sin red de contención— y «Acorralado en la Estructura», Renzo Piqué demuestra que Bahía Blanca le está quedando chica y que su próximo e inevitable paso es la conquista de la escena de Buenos Aires.
