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Debutó “Faca”en calle Corrientes
Faca, la exitosa obra peruana sobre la violencia en el fútbol, debutó en calle Corrientes.
Tras el rotundo éxito en su país, la obra de teatro «Un misterio, una pasión», del director, actor y dramaturgo peruano Aldo Miyashiro, debutó en Buenos Aires.
La adaptación se titula «FACA«.
La obra es protagonizada por el actor colombiano Daniel Pacheco, conocido por su papel de James en «El Marginal».
FACA representa la pasión y el fanatismo en el fútbol en una experiencia innovadora que apela a todos los sentidos.
FACA cuenta la historia de Facundo, un hombre que se convierte en fundador y líder de una barrabrava.
A través de él, Miyashiro indaga en la complejidad de la violencia en el fútbol y explora las realidades y sentimientos que la motorizan.
Traída al país por «El Arrope Producciones” de la mano de Santiago Fernández Arból y Daniela Franza, y con coproducción de “Hijo Nuestro”, la obra se estrenó el jueves 12 de enero en el Teatro Astros.
La trama cuenta la historia de Facundo, un hombre complejo, intenso y por momentos feroz, que se transformará en líder y fundador de una barrabrava.
Una historia que explora no sólo la violencia visible en el fútbol sino también las realidades y sentimientos que derivan en dicha violencia.
Luego de sucesivos éxitos en Perú, Aldo Miyashiro decide realizar una adaptación de su emblemática opera prima “Misterio».
Para eso eligió la República Argentina y la Ciudad de Buenos Aires dado su relevancia cultural en América Latina.
De esta forma, la multipremiada obra del dramaturgo peruano llega a la icónica calle Corrientes presentándose en el renovado Teatro Astros.
Esta nueva versión aborda la temática del fanatismo en el fútbol y la pasión de la hinchada, haciendo hincapié en la entrega del simpatizante hacia este deporte y su amor haciéndolo propio, sin buscar nada a cambio.
Con un despliegue en escena de 15 nuevos talentos, formados en las mejores escuelas de teatro se presenta FACA.
Cuenta la triste historia de Facundo y los Hijos del Potrero reflejando realismo, romance, sexo y violencia.
También aporta frescura y un nuevo aire al teatro nacional en un momento de cambio generacional.
Con una puesta y música especialmente creada para esta nueva versión, buscamos que el espectador viva una experiencia diferente a lo antes visto en la escena teatral atrapando todos sus sentidos de principio a fin.
Las funciones son: Jueves 21hs, viernes 21hs y sábados 22:45hs de enero y febrero 2023.
Teatro Astros, Corrientes 746.
El actor chileno Gonzalo Valenzuela volvió a hablar públicamente de su historia con Juana Viale y dejó reflexiones que resonaron fuerte, tanto por su carga emocional como por su mirada sobre la exposición mediática.
En una entrevista con el ciclo En La Cima, el artista repasó su pasado en la Argentina, marcado por un alto nivel de visibilidad en los medios mientras mantenía su relación con la nieta de Mirtha Legrand. A la distancia, destacó que lograron reconstruir un vínculo basado en el respeto y el bienestar familiar.
“Con Juana seguimos teniendo una familia muy linda. Mis hijos son lo más importante”, aseguró Valenzuela al referirse a Silvestre y Alí, los hijos que comparten.
El actor también abrió una puerta a uno de los momentos más duros de su vida: la pérdida de Ringo, el bebé que falleció poco después de nacer. Conmovido, reflexionó sobre el proceso de duelo: “Hay que animarse a atravesarlo, aunque duela. Es aceptar ese dolor y dejarlo estar”.
Por otro lado, se refirió a cómo cambió su relación con la intimidad a lo largo del tiempo, especialmente en un contexto dominado por las redes sociales. “Esa privacidad que tanto defendí, hoy prácticamente no existe”, expresó.
En esa línea, reconoció la contradicción que le generan estas plataformas: “Antes estaba muy en contra, pero hoy siento que si no te mostrás, es como si no estuvieras. Es algo muy extraño”.
Así, Valenzuela dejó en claro que, más allá de las polémicas y la exposición que atravesó en el pasado, hoy su prioridad está puesta en su familia y en encontrar un equilibrio entre lo público y lo privado.
El fenómeno teatral del año desembarcó en el Paseo La Plaza: «Ni media palabra», la comedia protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, debutó con funciones a sala llena y cartel de «Localidades Agotadas». Tras su paso triunfal por Villa Carlos Paz y Rosario, la obra reafirma su liderazgo en la cartelera porteña, consolidándose como el plan imperdible de miércoles a domingos en Buenos Aires.
Un debut arrollador en el Paseo La Plaza
La mística de la calle Corrientes se sintió más fuerte que nunca este fin de semana. «Ni media palabra» no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El público respondió de manera masiva, obligando a colgar el cartel de sold out desde su primera función, un hito que anticipa una temporada histórica para la producción de Pardo Producciones.
El regreso de una dupla explosiva
La química entre Nicolás Cabré y Mariano Martínez sigue intacta, y esta vez, potenciada por el timing cómico inigualable del Bicho Gómez. La propuesta se destaca por:
- Ritmo vertiginoso: Una puesta en escena que no da respiro.
- Humor físico y dialéctico: Garantiza carcajadas de principio a fin.
- Dirección de lujo: A cargo del propio Cabré junto a Rocío Pardo, logrando una estética dinámica y moderna.
De las sierras a la City: El camino al éxito
Lo que sucede hoy en el Paseo La Plaza es la confirmación de un fenómeno que comenzó en el verano. Luego de arrasar en Villa Carlos Paz y llenar teatros en Rosario, la obra llegó a Buenos Aires con el respaldo de la crítica y el boca en boca del público.
«Estamos orgullosos de la respuesta de la gente; ver la sala llena es el mejor premio al trabajo que venimos haciendo con todo el equipo», dejaron trascender desde la producción tras los festejos del estreno.
Días y horarios para ver «Ni media palabra»
Si estás planeando tu salida teatral, tomá nota porque las entradas vuelan:
Días Lugar Producción Miércoles a Domingos Paseo La Plaza (Av. Corrientes) Pardo Producciones
La combinación de talento, carisma y una puesta impecable convierte a esta pieza en la opción número uno de la cartelera actual. No te duermas, porque en la calle Corrientes, «Ni media palabra» ya es la palabra de todos.
El cine está de luto: a los 82 años falleció Adolfo Aristarain, el director de obras maestras como «Un lugar en el mundo» y «Martín (Hache)». Referente absoluto de la industria, fue el primer argentino en recibir la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España. Con una narrativa cruda y vitalista, Aristarain dejó un legado imborrable que unió a dos continentes a través de historias de ética, rebeldía y humanidad. Buenos Aires despide hoy a un cineasta que, según sus propias palabras, «desnudaba el alma en cada primer plano».
Un adiós que conmueve a la cultura hispana
La noticia fue confirmada este domingo por la Academia de Cine de España, institución que recientemente lo había distinguido con la Medalla de Oro 2024. El fallecimiento de Aristarain en Buenos Aires marca el fin de una era para la cinematografía en español, donde su nombre figura como uno de los pilares fundamentales de la transición y consolidación del cine moderno.
Nacido en 1943 en el emblemático barrio de Parque Chas, Aristarain no solo fue un director; fue un artesano del guion y un director de actores prodigioso. Su carrera es un puente inquebrantable entre Argentina y España, países donde desarrolló gran parte de su filmografía esencial.
Los hitos de una carrera legendaria
Aristarain se formó «desde abajo». Comenzó como meritorio y pasó por roles de sonidista, montador y asistente de dirección (trabajando incluso con figuras de la talla de Sergio Leone). Su consagración llegó con una sensibilidad única para retratar la realidad social y emocional.
- Premios Goya: Ganador del Goya a la Mejor Película Iberoamericana por «Un lugar en el mundo» y al Mejor Guion Adaptado por «Lugares comunes».
- Colaboraciones estelares: Su cine no se entiende sin sus actores fetiche, como Federico Luppi, José Sacristán, Cecilia Roth y Mercedes Sampietro.
- Influencias: Admirador confeso de John Ford y Alfred Hitchcock, logró trasladar ese clasicismo narrativo a historias profundamente rioplatenses.
«El cine que uno hace es lo que uno es», solía decir el director, subrayando que detrás de cada cámara siempre hay una declaración de principios.
Filmografía esencial de Adolfo Aristarain
Para entender la magnitud de su pérdida, basta repasar los títulos que marcaron a generaciones de espectadores en ambos lados del Atlántico:
Título Relevancia Tiempo de revancha (1981) Un clásico del cine de suspenso y crítica social. Un lugar en el mundo (1992) Nominada al Oscar (aunque con polémica) y ganadora de la Concha de Oro. Martín (Hache) (1997) Un retrato generacional crudo sobre el exilio y la identidad. Roma (2004) Su última gran producción cinematográfica.
El legado de un hombre que prefirió la cámara a la trompeta
Curiosamente, Aristarain confesó en varias ocasiones que su destino en el cine fue un «plan B», ya que su sueño frustrado era ser un gran trompetista. Sin embargo, esa melomanía y su pasión por la lectura impregnaron cada una de sus escenas, logrando un ritmo narrativo que pocos han podido igualar.
Hoy, la industria despide no solo a un técnico brillante, sino a un hombre coherente que trabajó codo a codo con su mujer y guionista, Kathy Saavedra, para evitar la sensiblería y buscar siempre la verdad en el relato.
El cine de Aristarain no era ficción; era, como él decía, «parte de la vida real».
