De La Ghetto, el artista nominado al Grammy Latino y una de las figuras más destacadas del reggaetón, desafía las expectativas con el lanzamiento de su versión de “Sweet Child O’ Mine”. El emblemático éxito de la legendaria banda de rock Guns N’ Roses. Este emocionante proyecto, que combina la fuerza del Rock & Roll con el estilo inconfundible del artista, esta disponible en todas las plataformas digitales
Este lanzamiento marca un momento clave en la carrera de De La Ghetto, quien demuestra su audacia al rendir homenaje a uno de los himnos más queridos del rock. Reinterpretándolo con una visión contemporánea y fresca. La idea nació tras su interpretación de la canción en un programa de televisión en Argentina. Un momento que cautivó a sus seguidores y reforzó su conexión con este clásico atemporal.
“Hace dos años, contacté a De La Ghetto con la idea de incluirlo en una canción en inglés, ya que es una figura latina muy reconocida. Cuando lo vi interpretar Sweet Child O’ Mine en la televisión, supe que el momento era perfecto”, comentó Adam Mehl de AGM Entertainment Inc. La discográfica detrás del proyecto.
La producción estuvo a cargo de Johnny Andrews, reconocido por su trabajo en ocho canciones que han alcanzado el puesto número uno en las listas de rock. Con una trayectoria impecable, Andrews logró capturar la esencia de la canción original mientras incorporaba elementos que reflejan la identidad única de De La Ghetto.
Esta nueva versión de “Sweet Child O’ Mine” no solo resalta la versatilidad del artista. También celebra la fusión de géneros y el poder universal de la música.
“Para mi es un honor ser parte de este proyecto y por eso lo asumo con profesionalismo y mucho respeto. El resultado fue incluso más de lo que yo esperaba. Y la satisfacción de transcender barreras musicales me llena de infinita felicidad”, comentó De La Ghetto.
De La Ghetto invita a todos sus seguidores y amantes de la música a disfrutar de este emocionante viaje musical. Ya disponible en todas las plataformas digitales.
Bruno Mars sorprende al mundo hispano con el lanzamiento de “Lo Arriesgo Todo”, la esperada versión en español de su éxito “Risk It All”. En el marco de su exitosa gira The Romantic Tour 2026, el artista ganador de 16 premios GRAMMY® reafirma su conexión con sus raíces latinas mediante una reinterpretación cargada de pasión que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Un puente cultural hecho canción
Tras el fenómeno global de su álbum The Romantic, Bruno Mars ha decidido dar un paso audaz hacia su audiencia latina. “Lo Arriesgo Todo” no es una simple traducción; es una pieza donde la métrica y la riqueza del castellano potencian la intensidad emocional de la melodía original.
Este lanzamiento llega en un momento de gracia absoluta para el cantante, quien ha demostrado una vez más por qué es considerado uno de los artistas más completos de la industria. La transición lingüística se percibe orgánica, reflejando un respeto profundo por el idioma y una búsqueda genuina de cercanía con sus fans iberoamericanos.
El fenómeno de The Romantic Tour 2026
El estreno musical coincide con el paso arrollador de su gira internacional. Tras agotar dos estadios Allegiant en Las Vegas —su primer tour en casi diez años—, Mars se prepara para conquistar las principales capitales del mundo.
Próximos destinos: Las Vegas, Los Ángeles, Chicago, Toronto, Londres y París.
Cita en México: El Estadio GNP Seguros recibirá a la superestrella los días 3, 4, 7 y 8 de diciembre, fechas que ya generan una expectativa sin precedentes.
Dato Clave: El impacto de Bruno Mars es tal que la ciudad de Las Vegas declaró oficialmente el 10 de abril como el «Día de Bruno Mars», otorgándole la llave del Strip y renombrando la mítica Park Avenue como «Bruno Mars Drive», un honor compartido con leyendas como Frank Sinatra y Elvis Presley.
Bruno Mars: La leyenda de los récords
Con más de 150 millones de discos vendidos, Bruno Mars continúa rompiendo barreras en la era del streaming:
Hito Histórico: Primer artista en alcanzar los 150 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Velocidad de Streaming: Sus colaboraciones «Die with a Smile» (con Lady Gaga) y «APT.» (con ROSÉ) se posicionaron como las más rápidas en superar los mil millones de reproducciones.
Éxito en Listas: Su reciente álbum, The Romantic, debutó en el No. 1 del Billboard 200, sumando «I Just Might» y «Risk It All» a su extensa lista de hits globales.
La llegada de “Lo Arriesgo Todo” promete dominar los rankings de radio y streaming en toda América Latina y España, consolidando este 2026 como el año definitivo del artista en el mercado hispanohablante.
La escena cultural de Buenos Aires se prepara para recibir a Catto, la icónica artista trans que redefine la música popular brasileña. Será en una presentación imperdible el próximo 10 de mayo en el Cultural Thames. En el marco del ciclo Suena esta figura clave del rock alternativo y el pop romántico latinoamericano promete una noche de militancia, elegancia y un recorrido sonoro por sus 15 años de trayectoria.
Una cita con la vanguardia latinoamericana
Elciclo Suena continúa consolidándose como el puente definitivo entre los talentos emergentes de Latinoamérica y el público argentino. En su tercera fecha, el protagonismo absoluto será para Catto, quien desembarca el domingo 10 de mayo a las 19:00 horas en el Cultural Thames (Thames 1426, Palermo).
Con un estilo que navega sin prejuicios entre el pop, el rock y la MPB, Catto no solo ofrece un concierto. Ofrece una declaración de principios. Su voz, potente y cargada de verdad, la ha posicionado como una de las referentes más influyentes del movimiento LGBTQ+ en la región. Convirtiendo cada escenario en un espacio de visibilidad trans y resistencia cultural.
Un repertorio de leyenda y modernidad
Con más de una década y media de carrera, la discografía de Catto es un viaje que conecta la tradición con el futuro. En sus trabajos más recientes, ha rendido homenaje a la eterna Gal Costa, reinterpretando además clásicos de Chico Buarque, Caetano Veloso y Cazuza. Fusionándolos con sus propias composiciones de carácter disruptivo.
«Su presencia es tan política como artística: una encarnación de la fuerza y la sofisticación del Brasil contemporáneo.»
El ciclo Suena: El mapa musical de 2026
Producido por la agencia neoyorquina MundosMusic, el ciclo comenzó con éxito de la mano del mexicano El David Aguilar y la revelación carioca Mari Jasca. Tras el paso de Catto, la agenda cerrará con broche de oro el domingo 17 de mayo con la presentación de Tó Brandileone, el virtuoso guitarrista de 5 a Seco, quien traerá su folk poético a la ciudad.
Matías Puente, el talentoso cantautor tucumano, lanza su esperado álbum debut «No voy a parar». Con una propuesta que fusiona baladas clásicas y sonidos modernos, el disco llega acompañado de un impactante video filmado en los paisajes naturales de Tafí del Valle. Tras dejar atrás su carrera como ingeniero y modelo, Puente se consolida en la escena nacional con 10 canciones propias que hablan de superación, amor y la búsqueda interior, contando con el respaldo artístico de figuras como César «Banana» Pueyrredón.
De la ingeniería a los escenarios: El viaje emocional de Matías Puente
El camino de Matías Puente no ha sido convencional. De formación ingeniero industrial y con un pasado exitoso en el modelaje, el artista decidió escuchar su verdadera vocación para volcarse de lleno a la música. Este álbum, «No voy a parar», es el resultado de un proceso de depuración profunda donde la intuición y la honestidad emocional llevan el hilo conductor.
El disco está compuesto por 10 tracks, de los cuales cinco son estrenos absolutos que terminan de definir su identidad sonora. Entre los géneros que recorre el material encontramos desde la balada pop más pura hasta incursiones en la salsa, demostrando una versatilidad que le permitió, por ejemplo, ser finalista del Festival de la Canción Argentina.
Filmación épica en Tafí del Valle
Para el corte de difusión homónimo, Matías eligió como escenario el Cerro Ampuqcatao en Tafí del Valle, Tucumán. Bajo la dirección de Víctor Montero, el videoclip no solo destaca por su belleza visual, sino por simbolizar la fuerza de las convicciones personales frente a las adversidades.
«Fue un trabajo de depuración muy profundo donde pude expresar a través de la música sentimientos y emociones que alguna vez vivieron en mí y no supe cómo expresar», confiesa el artista.
Un equipo de primera línea
La calidad sonora del álbum está garantizada por la producción de Pablo Balzano y Achi Deuz. Además, el crecimiento artístico de Puente ha tomado un impulso internacional gracias a su trabajo en One Song Records, donde se encuentra desarrollando nuevas composiciones junto al referente máximo de la balada argentina, César «Banana» Pueyrredón.
