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Cruce en vivo entre José María Listorti y Fernanda Iglesias
El conductor y su panelista se trenzaron en un debate al hueso por el tono de la entrevista que le hicieron.
El móvil de Hay que ver desde los estudios de ShowMatch con el Polaco y Barby SIlenzi, padres de Abril y pareja confirmada para la pista, terminó con una fuerte discusión en vivo entre Fernanda Iglesias y José María Listorti, además de enfrentarse a Denise Dumas y el resto de sus compañeros por el tono de la nota.
El detonante había sido la pregunta al hueso que la panelista les había hecho a los entrevistados: “Quería preguntarles por qué se hicieron ese tatuaje tan polémico los dos. No sé… asumiendo una patología. Se pusieron ‘locos paranoicos’”.
Un tanto incómodo, el Polaco replicó: “En realidad, es un tema que me gustaba mucho, de Juanjo (Juan José Piedrabuena), cuando la escuchábamos nos cag… de risa y dijimos ‘vamos a tatuarnos esto’. No es nada patológico ni nada por el estilo. Es un tema musical que nos gustó y lo hicimos”.
Indignada y frente al desconcierto de sus colegas, Iglesias replicó: “Bueno, pero tampoco vamos a hacernos los giles, con sus idas y vueltas todo el mundo dijo que eran una pareja muy tóxica”. Minimizando el asunto, el cantante explicó luego de un momento de distención por el paso de Karina la Princesita detrás suyo: “Es solamente una frase de un tema que nos gusta mucho. Nada más, no hay nada raro”. A su lado, Silenzi reafirmó: “No hay nada más profundo, es eso”.
En el medio de la nota, Fernanda intentó retomar el asunto sin poder convencer a Listorti de ello. Y cuando el Polaco y Barby, con la beba llorando en brazos se despidieron, Iglesias se quejó mirando a los conductores: “Perdón, pero había que hacer esa pregunta”.
Al hacer un repaso de las preguntas incómodas que contestó el Polaco, Denise se puso en sus zapatos por sus respuestas armadas y destacó que Barby tampoco lo había denunciado ante la Justicia. Sin embargo, Iglesias expresó: “Si ellos van a hacer un show de su relación tóxica tampoco nos podemos hacer los giles, no es gracioso tener una relación tóxica”.
Listorti: -Lo de relación tóxica lo decís vos, yo no sé si es una relación tóxica. Es una apreciación personal tuya, la cual rescatamos y valoramos.
Iglesias: -Me parece que no está bueno exponerlo y reírnos de eso. No es gracioso.
-¿Cómo manejás una nota cuando los protagonistas se están riendo de eso? Si se lo preguntás y se ríen, ¿les vas a decir que no se rían de lo que les pasó?.
-No me río yo, no me causa gracia… Se ríen porque están locos.
-Si ellos no lo sufren. ¿Por qué lo vas a sufrir vos por ellos? Si él se ríe de su vida con Barby, ¿quién soy yo para enojarme o juzgar que lo que hacen está mal?
-Nosotros somos los responsables de exponer a esta pareja en esas situaciones. Les hicimos una nota juntos y nos reímos de las situaciones.
-Yo no me río, se rió él.
-Sí te reíste.
-Pero yo me río porque él se ríe.
-Bueno, yo no me reí, no me causa gracia.
-Te felicito. El Polaco me puede decir que se ríe de lo que se le canta las pelotas. ¿Y qué le voy a decir yo? ‘Tenés razón’… Queda expuesto él, ¿yo que tengo que ver? Si le preguntamos en serio y él se ríe, ¿qué voy a hacer? Si es su vida. No es que hablamos de la vida de otro y nos reímos.
-Me hace ruido, lo siento como reírse de una relación que tiene muchos problemas. No está bueno porque es como decir, mirá qué bueno que ella lo cele y le saque los mensajes del celular, y que él le metas los cuernos y a ella le cause gracia. No es divertido.
-¿Y si es una convención entre ellos? ¿Si está todo pautado?
-Bueno, no estás entendiendo lo que estoy diciendo, no voy a hablar más del tema.
-Y sería bueno que lo entienda… Bah, si querés. Yo no me reí, sino que se ríe él. Una cosa es que me ría de él cuando él se lo toma en serio, pero cuando él se ríe de su situación, ¿quién soy yo para enojarme?
-Tampoco es enojarse, es tener la responsabilidad de decir que la situación no sé si es para reírse. Para que se lo digas. Entiendo que lo que digo no les parece, ya me di cuenta. A mí no me parece, pero es mi opinión, José. No vamos a seguir discutiendo porque tenés otra opinión.
-Entonces, ¿vos no los llames nunca más para hacer nota…?
-Creo que tenemos un poco de responsabilidad al tomarnos en chiste las situaciones que pasaron. Vos estás exagerando algo que estoy comentando. Que ellos lo traten como quieran, pero uno tiene la responsabilidad. Son situaciones de maltrato, son microsituaciones de violencia las que pasaron. Claro que sí…
Un rodaje cinematográfico en plena calle se transformó en el fenómeno viral del momento cuando un vecino filmó parte de la película argentina «Mamba Negra» creyendo que presenciaba un allanamiento auténtico. El video se multiplicó en redes sociales, confundió a varios portales de noticias y hasta el propio Mario Pergolini lo comentó al aire como un hecho real, instalando inesperadamente en la agenda pública a este prometedor policial que llegará a los cines en febrero de 2027.
El cine local a veces supera la ficción, o al menos empata con la realidad de una manera asombrosa. En las últimas semanas, las redes sociales se vieron inundadas por una filmación casera que mostraba un impactante despliegue de fuerzas de seguridad. Lo que parecía ser un golpe certero al crimen organizado era, en rigor, una de las secuencias clave de Mamba Negra, el ambicioso thriller policial dirigido por Alan Greyck. La confusión escaló a tal punto que la grabación circuló sin filtros como un hecho verídico, logrando que medios de comunicación e influyentes figuras de la comunicación —como Pergolini— cayeran en la trampa del realismo de la puesta en escena.
Detrás de este involuntario e impactante fenómeno de difusión se esconde una trama de pura acción y suspenso. La película tiene como eje central a Alves, un efectivo policial de métodos tan efectivos como al límite de la ley, cuya obsesión es desbaratar los planes de “El Guapo”, el temido cabecilla de una red delictiva de alto calibre.
Sobre «Mamba Negra»
El largometraje cuenta con un elenco de figuras hiperreconocibles para el público local, encabezado por Pablo Yotich, Luly Drozdek, Gabriel Salazar, Chucho Fernández y Germán Tirini.
Tras sortear varias temporadas de producción y una pausa obligada por la compleja crisis que atraviesa la industria audiovisual, el equipo de «Mamba Negra» reactivó sus motores recientemente para encarar la recta final del rodaje.
Lo que inicialmente pudo ser un dolor de cabeza logístico por la filtración, terminó jugando a favor del proyecto. El tremendo revuelo digital funcionó como la mejor carta de presentación y campaña de prensa orgánica para una producción nacional que, de cara a su estreno programado para febrero de 2027, ya demostró que tiene la potencia necesaria para atrapar las miradas de millones de argentinos.
Las Juanas, multipremiada obra escrita y protagonizada por Agustina Toia, bajo la sensible dirección de Severo Callaci, transita las últimas funciones de su exitosa cuarta temporada en el Teatro La Carpintería. Inspirado en ocho mujeres icónicas que desafiaron sus épocas, este unipersonal —declarado Patrimonio Cultural— se presenta todos los sábados a las 20:00 horas como una experiencia sensorial imperdible que combina poesía, política y una potencia actoral ovacionada por la crítica.
El teatro independiente de Buenos Aires vuelve a latir con fuerza gracias a uno de sus mayores orgullos recientes. Luego de un arrollador 2025 que mantuvo la sala llena durante siete meses consecutivos, «Las Juanas, una herejía cósmica» encara la recta final de su cuarta temporada en la cartelera porteña. Las citas son los sábados a las 20:00 horas en el emblemático Teatro La Carpintería (Jean Jaurès 858, CABA), con localidades disponibles a través de la plataforma Alternativa Teatral.
La crítica especializada no ha escatimado en elogios, catalogando a esta propuesta como “una obra maestra que desborda teatralidad”. No es para menos: sobre el escenario, Toia despliega un despliegue camaleónico y una transformación actoral que logran fundar un universo tan íntimo como expansivo, atrapando al espectador desde el primer minuto.
Ocho vidas, una sola voz de resistencia
La pieza se erige como un profundo y necesario homenaje al universo femenino. Para construir este relato, la dramaturgia se nutre de las biografías de ocho figuras históricas ineludibles:
- Juana Manso
- Juana la Loca
- Juana de Arco
- Juana Azurduy
- La Papisa Juana
- Giovanna Marturano
- Juana de Ibarbourou
- Sor Juana Inés de la Cruz
A través de una puesta en escena que fusiona con maestría lo poético y lo político, la obra viaja por los destinos de estas poetas, rebeldes y guerreras. Mujeres que le hicieron frente a la violencia, el encierro, la guerra y el silencio impuesto, dejando una huella imborrable. El resultado es una experiencia sensorial y emocional donde el pasado dialoga directamente con el presente, interpelando al público desde los conceptos de memoria, identidad y resistencia.
Un dato no menor: La excelencia de la propuesta ha sido respaldada por un aluvión de reconocimientos. Entre sus galardones destacan los Premios Victoria 2024 (Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Protagónica) y los Premios Butaca 1 (Mejor Unipersonal, Mejor Dirección y Mejor Actriz Dramática).
Además de haber recorrido prestigiosos festivales internacionales en Italia y Estados Unidos, el espectáculo fue declarado De Interés Cultural por la Provincia de Santa Fe y ostenta la condición de Patrimonio Cultural en Argentina. Una oportunidad única para despedir a uno de los fenómenos teatrales más potentes de la temporada.
Maná anunció su regreso a los grandes estadios de América Latina con el «Vivir Sin Aire Tour». Una gira histórica para celebrar sus 40 años de trayectoria. Y que tendrá su broche de oro en Buenos Aires el próximo 10 de diciembre en el Estadio River Plate. El anuncio se dió en la antesala de su show en la inauguración de la Copa del Mundo en México, coronando un año consagratorio donde además se convirtieron en el primer grupo latino nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll.
El romance entre Maná y el público latinoamericano sumará un capítulo dorado. La banda de rock en español más influyente de todos los tiempos confirmó oficialmente las fechas de su «Vivir Sin Aire Tour». Una serie de conciertos de alta producción en los estadios más emblemáticos de la región, diseñados especialmente para conmemorar sus cuatro décadas en la música.
La expectativa es total: el cuarteto de Guadalajara repasará un repertorio que ya es parte de la identidad cultural de varias generaciones. Esto sucede tras haber vendido más de 50 millones de discos y cosechado miles de millones de reproducciones en plataformas globales.
El fixture de la nostalgia: las 5 fechas confirmadas
El recorrido de la banda por los grandes recintos de la región ya tiene su cronograma definido para el tramo final del año:
- 8 de noviembre: Bogotá, Colombia – Vive Claro
- 2 de diciembre: Lima, Perú – Estadio San Marcos
- 5 de diciembre: Santiago de Chile – Estadio Monumental
- 10 de diciembre: Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate
- 17 de diciembre: Ciudad de México, México
Un presente de impacto global y un guiño de Dua Lipa
El timing del anuncio no podría ser más perfecto. La banda se presentó ante los ojos del planeta en la ceremonia inaugural de la Copa del Mundo en la Ciudad de México, un hito que ratificó su vigencia absoluta.
A este presente arrollador se le suma su reciente e inesperado cruce con el pop internacional: el clásico “Oye Mi Amor” se convirtió en el eje del álbum de Dua Lipa, “Live From Mexico”, donde Fher Olvera destaca como el único artista invitado del proyecto.
«Vivir Sin Aire Tour es una celebración de su extraordinaria trayectoria, reuniendo los grandes clásicos que han definido la historia del rock latino junto con una producción de primer nivel diseñada para agradecer a los fans que han acompañado a la banda desde sus inicios», adelantó la producción del evento.
Cuatro décadas rompiendo récords
Fundada en 1986, Maná logró lo que pocos: llevar el rock en español al mainstream global fusionándolo con pop, reggae y ritmos latinos. Su obra cumbre, Dónde Jugarán los Niños, se mantiene inamovible como el álbum de rock latino más vendido de la historia.
Los números que respaldan su leyenda son abrumadores:
- 12.1 mil millones de vistas acumuladas en YouTube.
- 1.3 mil millones de streams anuales en Spotify.
- Primer grupo latino nominado al prestigioso Salón de la Fama del Rock & Roll en 2025.
- Récord histórico de mayor cantidad de shows en arenas en Los Ángeles, superando a artistas de cualquier género musical.
En los charts de Billboard, su dominio es absoluto con 33 entradas en el Hot Latin Songs y 36 en Latin Airplay, logrando que siete de sus álbumes escalaran hasta el codiciado puesto N° 1. Su vitrina desborda prestigio con cuatro premios GRAMMY, nueve Latin GRAMMYs, el título de Persona del Año y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Compromiso verde
La huella de Maná baja del escenario y se mete en el territorio. Desde hace 30 años, la banda canaliza su activismo a través de la Fundación Ecológica Selva Negra, un brazo social que combina la conservación ambiental con el desarrollo comunitario, consolidándose como una de las iniciativas benéficas más poderosas y duraderas de la industria musical.
