Eventos
Como hace 27 años, Soledad brilló en el escenario de Cosquín
Con localidades completamente agotadas, la voz del folklore argentino Soledad se presentó en la noche del sábado en el Festival de Cosquín, siendo la figura más esperada de la noche. Con la energía que la caracteriza y el talento intacto brindó un show para el deleite de todos los presentes, con los nervios de la misma nena que cantó por primera vez hace 27 años.
El repertorio que la cantautora diseñó para esta noche recorrió canciones históricas de su cancionero y otras tantas sé sus nuevas producciones, «Vivir es Hoy», «Tu Marca», «Sigo siendo yo», entre otras.
La noche de Soledad también tuvo invitados especiales como el artista Nahuel Pennisi con quién compartió el tema «Oración del Remanso». También compartieron el escenario , Octavio Muratone, Damián Ayala, Yhosva Montoya.

Clásicos del cancionero folklórico, baladas, pop y cumbia para bailar y convertir la tradicional noche de Sole en Festival de Cosquin en una verdadera fiesta , pero la frutilla de oro fue el cierre con “BRINDIS” y nuestra cantora portando la camiseta de la Selección Nacional.
Trayectoria
Soledad es también una reconocida conductora y anfitriona en programas musicales en televisión. Tiene múltiples nominaciones a los LatinGRAMMYs , y GRAMMYs AWARDS . Es la única artista argentina que recibió 2 Premios DIAMANTE, además de múltiples discos de oro y platino. Protagonizó dos películas, una de ellas con más de 1 millón y medio de espectadores, y fue jurado en las tres ediciones del reality LA VOZ ARGENTINA (“The Voice”), y ELEGIDOS (“Rising Star”).
Lleva realizados más de 2500 shows en Argentina y en distintos países de América y Europa. Soledad tiene grabados 18 álbumes propios, con millones de discos vendidos. Ha grabado duetos y participado en canciones con Joan Manuel Serrat, Santana, Carlos Vives, Franco de Vita, India Martinez, Kany Garcia, Niña Pastori, Lila Downs, Rocío Durcal, Alejandro Sanz y Juanes, entre otros. Sus discos, colaboraciones y presentaciones han sido merecedores de distintos premios Gardel, Antorcha y Gaviota de Plata de Viña del Mar, así como del LatinGRAMMYs.

Soledad fue invitada para cantar ante el papa Francisco y más de 3 millones de espectadores, en el marco de las JMJ de Rio de Janeiro. En febrero de 2018, participó del primer Latin GRAMMY, Acoustic Sessions en Argentina. Junto a Jaime Camil fueron los elegidos en 2018 por La Academia Latina de la Grabación, para conducir en Las Vegas, el evento “Person Of The Year” de Latin GRAMMYs., siendo la primera vez que tal evento se realizó con presentadores.
La Sole también condujo en TV Publica Argentina el programa musical “Ecos de mi Tierra”, ganador dos veces del premio MARTIN FIERRO y una vez del premio TATO de la Televisión abierta. Soledad participó en los exitosos programas de TELEFE “La Voz Argentina” y “La Peña de Morfi”
Eventos
Iván de Pineda llega a OLGA: Todo sobre «Desafío Atenea», la competencia que reparte 30 millones
¡Bombazo en el streaming! Iván de Pineda debuta en OLGA este jueves 23 de abril a las 18:30 con «Desafío Atenea». La primera competencia nacional universitaria pone a prueba a 60 equipos de todo el país por un premio histórico de $30.000.000. Con más de 9.000 inscriptos y la producción de Kocawa, el conocimiento se convierte en el show más esperado de la temporada. ¡No te pierdas el estreno por YouTube!
El regreso de «El Rosco» humano en un formato inédito
La espera terminó. El modelo y conductor más querido de la Argentina, Iván de Pineda, desembarca en el canal de streaming de Migue Granados con una propuesta que promete revolucionar el contenido digital: Desafío Atenea.
Tras el éxito arrollador de Pasapalabra, Iván apuesta por un proyecto personal y emocionante que busca premiar la formación académica y el trabajo en equipo. «Este programa es una idea personal y me emociona mucho verla en marcha», confesó el conductor, quien destacó su admiración por los estudiantes universitarios pese a su formación autodidacta.

¿De qué trata Desafío Atenea?
No es solo un programa de preguntas y respuestas. Es una batalla de mentes donde la estrategia, la rapidez y la coordinación son tan importantes como el estudio.
- El Premio: Una cifra astronómica de 30 millones de pesos.
- Los Protagonistas: 60 equipos seleccionados entre más de 9.000 aspirantes.
- Representación Federal: Estudiantes de más de 25 universidades públicas y privadas de todo el país.
- Diversidad: Desde futuros médicos e ingenieros hasta especialistas en Ciencia de Datos y artistas.
El Sello de Calidad: Kocawa y OLGA
La producción corre por cuenta de Kocawa, la productora liderada por el propio De Pineda y Deby Cosovschi. Si te gustaron Bake Off o Pasapalabra, ya sabés que el estándar visual y narrativo va a ser de primer nivel internacional.
Por su parte, OLGA consolida su lugar como líder del streaming en la región, sumando este contenido On Demand a su grilla que ya alcanza a más de 15 países.
Dónde y cuándo ver el estreno
Agendalo para no quedarte afuera de la conversación en redes:
| Evento | Detalle |
| Fecha de Estreno | Jueves 23 de abril |
| Horario | 18:30 hs |
| Plataforma | Canal de YouTube de OLGA |
| Formato | 6 episodios semanales (On Demand) |
Eventos
Sergio Dal Lago presenta su «Pequeña Teoría del Beso Imperfecto»
Sergio Dal Lago, o bien “Checho” Dal Lago, presentará “Pequeña teoría del beso imperfecto”. Una propuesta teatral que pondrá el foco en aquello que muchas veces queda fuera de escena: la torpeza, la duda, los silencios y las marcas que dejan las experiencias que no salieron como se esperaban. En esa línea, el artista resume el espíritu del proyecto con una definición que funciona como punto de partida de toda la obra: “Estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras. Y la vida no funciona así”.
La obra se presentará el domingo 19 de abril a las 20 en el Teatro Dante de Casilda, en Santa Fe, y propondrá un formato diferente. Apenas 35 personas compartirán el escenario junto al artista, en una puesta que combinará palabra, música y reflexión.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” nació, según explica Dal Lago, “de una incomodidad”, vinculada con “darse cuenta de que estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras”. En ese sentido, sostiene: “La vida no funciona así. Yo vengo trabajando mucho con la palabra, en la radio, en la escritura y en escena, y empecé a notar que lo que más me conmovía no era lo perfecto, sino lo que tenía una grieta. Ahí apareció la idea y después la necesidad de llevarla al escenario, porque hay cosas que no alcanzan con ser dichas: necesitan ser vividas en un mismo tiempo con otros”.
Dal Lago incluso vincula esa búsqueda con una idea más profunda sobre el sentido de contar. “Como decía Jorge Luis Borges, uno escribe para encontrarse con el otro. Bueno, esto es ese encuentro, pero sin intermediarios. Un cara a cara, con todo lo que eso implica”, señala.

Sergio Dal Lago y una obra sobre lo humano
Checho Dal Lago explica, por otra parte, que la obra busca recuperar aquello que escapa al control. “El beso imperfecto es el que no sale como lo imaginaste, pero te queda dando vueltas. Es el que tiene torpeza, duda, verdad. Me interesa porque ahí aparece lo humano, lo real. Lo perfecto muchas veces es una puesta en escena; lo imperfecto es lo que se escapa del control. Y en ese escape hay algo profundamente honesto”, afirma.
En ese punto, el artista amplía aún más la idea central del espectáculo y remarca: “Además, lo imperfecto tiene algo democrático, nos incluye a todos. Nadie queda afuera de eso”. Para Checho, “lo perfecto muchas veces es una puesta en escena”, mientras que “lo imperfecto es lo que se escapa del control”. En tal sentido agrega: “En ese escape hay algo profundamente honesto”.
La propuesta escénica también romperá con la estructura habitual del teatro. El público no ocupará las butacas tradicionales, sino que se ubicará sobre el escenario, en semicírculo y muy cerca del artista. “Fue una búsqueda muy consciente de cercanía. Yo no quería un escenario tradicional, con distancia. De hecho, la propuesta es para solo 35 personas, todos arriba del escenario del teatro, sentados en semicírculo. No hay cuarta pared. No hay distancia. Hay convivencia”, explica.
Esa decisión modifica también la relación con quienes asistan a la función. “El espectador no está mirando desde lejos, está siendo parte. Y ahí el lenguaje cambia, se vuelve más íntimo, más verdadero. Son solo 35 lugares y eso hace que cada función sea única”, detalló.
Esa cercanía, según explica, modifica la experiencia y la vuelve distinta a cualquier puesta convencional. “Tiene mucho de la radio también. De esa charla donde uno no ve al otro pero lo siente. Acá se suma el cuerpo, la mirada, el silencio compartido”, indicó.
Historias que dejan marcas
En medio de una lógica marcada por la velocidad y el consumo inmediato, Sergio Dal Lago considera que esta propuesta ocupa “un lugar necesario”. “Vivimos en una lógica de velocidad constante, de consumo rápido, y esto propone lo contrario: parar, escuchar, sentir. No es una propuesta masiva en términos de cantidad, y tampoco lo pretende, pero sí es muy potente en lo que genera. Y pasa algo lindo: cuando alguien se permite ese tiempo, lo agradece. Porque en el fondo estamos todos un poco necesitados de eso”, expresa.
Además, destaca que la obra no pretende ser masiva. “No es una propuesta de cantidad, pero sí es muy potente en lo que genera”, señala.
Dal Lago, quien obtuvo por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, también habló sobre el vínculo entre los reconocimientos y este proyecto. “Los premios influyen hasta cierto punto. Ayudan, claro, porque validan el camino. Yo tuve el reconocimiento de obtener por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, y eso te da una tranquilidad, una confirmación de que algo estás haciendo bien. Pero no pueden ser el motor”, sostiene.
“Cuando me subo al escenario, eso queda afuera. Ahí no importa lo que ganaste, importa lo que sos capaz de generar en ese momento con el otro. El escenario es presente puro, no hay currículum que te salve”, agrega.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” buscará dejar preguntas abiertas. “Ojalá se lleven una sensación o una pregunta. No me interesa cerrar nada, sino abrir. Si alguien sale pensando en algo que le pasó, en alguien que quiso, en algo que no salió perfecto pero valió la pena, entonces la obra ya hizo su trabajo”, concluye.
Y cierra con una definición que sintetiza el sentido de la propuesta: “Yo no sé si esta obra explica algo… pero sí sé que invita a sentir. Y, hoy, eso ya es bastante”.
La cita es el domingo 19 de abril próximo a las 20 hs en el Teatro Dante, en Casilda, Santa Fe. Aperitivos de autor a cargo de Dei Fiori.
Eventos
Mirtha Legrand, la gran ovacionada de la noche en los Premios Estrella de Mar
Mirtha Legrand fue protagonista de uno de los momentos más destacados y especiales en la entrega de los Premios Estrella de Mar 2026. Por primera vez en la historia de este premio, se decidió distinguirla con el Premio Estrella de Mar de Diamantes.
Mar del Plata vivió una noche cargada de emoción durante la entrega de los Premios Estrella de Mar 2026, que reconocieron a los artistas y espectáculos que formaron parte de la cartelera teatral y de entretenimientos de la temporada de verano.
La ceremonia se llevó a cabo este lunes en el tradicional Hotel Provincial, que volvió a ser el escenario elegido para el evento organizado por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (Emturyc).
El momento más emotivo de la noche llegó cuando el intendente de la ciudad, Agustín Neme, por iniciativa propia y por primera vez en la historia del galardón, decidió distinguir a Mirtha Legrand con el Premio Estrella de Mar de Diamantes. Al anunciarse el reconocimiento, todo el auditorio se puso de pie y ovacionó largamente a la diva, en uno de los instantes más memorables de la velada.
Seguidamente, fue invitada a subir al escenario Claudia Álvarez Argüelles, amiga personal de Mirtha, quien recibió el premio homenaje en su nombre y transmitió un mensaje de agradecimiento: “Mirtha está profundamente agradecida al público y a esta ciudad que siempre le brindó tanto cariño”.



Mirtha Legrand y una distinción especial
Durante su discurso, el intendente Neme expresó: “Hoy quiero comenzar agradeciendo profundamente a quienes apuestan por Mar del Plata los 365 días. A los productores, a los artistas y a quienes sostienen nuestros teatros y espectáculos: gracias por creer en esta ciudad y por hacer de Mar del Plata un verdadero faro cultural durante todo el año”.
En ese marco, destacó la figura de Legrand como símbolo de constancia, superación y compromiso:
“Este reconocimiento no es solo del Intendente, sino de todos los vecinos de Mar del Plata, que conocen y valoran su compromiso inquebrantable con nuestra ciudad y con cada espectáculo que levanta el telón año tras año”.
Además, recordó a grandes referentes de la cultura marplatense como Astor Piazzolla, Osvaldo Soriano y Jorge Lanata, y subrayó que, aunque Mirtha nació en Villa Cañás, siempre defendió y representó a Mar del Plata como una hija más, llevándola en el corazón y en lo más alto.
“A pocos días de su 99° cumpleaños, es un verdadero honor entregarle el Premio Estrella de Mar de Diamantes a la señora Mirtha Legrand, como símbolo del agradecimiento eterno de una ciudad que la admira, la quiere y le estará siempre agradecida”, concluyó el jefe comunal, invitando al público a ponerse de pie.
La ovación final selló un homenaje histórico para una figura que trasciende generaciones y que continúa siendo un emblema indiscutido del espectáculo argentino y del profundo vínculo cultural con Mar del Plata.







