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Coldplay: las diez frases más destacadas de la una entrevista con Telenoche
“La razón por la que queremos dar esta entrevista es para decir ‘gracias’, porque fue un momento muy especial para nosotros. Y nosotros siempre amamos estar acá en la Argentina pero esta vez es –pronuncia estas palabras en un perfecto español- un nuevo nivel”. Así arrancó Chris Martin el vocalista de Coldplay, la entrevista que dio anoche en el estudio de Telenoche junto a Bebe Contepomi y Juana Viale.
Coldplay eligió a la multiplataforma de noticias de Artear como un canal de comunicación con sus fans: “Todo es un poco más loco por lo que el poder del amor y la dicha es aún más importante y para nosotros como banda, cuando tocamos acá, es como cargar tu teléfono con energía. ¿Entendés lo que digo? Nos da todo lo que necesitamos para ir alrededor del mundo”, explicó el cantante. Y agregó: “Creo que todo lo que hacemos nosotros es mostrar cuán grandiosa es la audiencia acá. Somos un espejo”.
En medio de la charla, Bebe compartió sus sensaciones al ver el show de Coldplay. “Lo que sentí cuando fui al show es que ustedes siguen tocando como una banda de rock and roll. Son ustedes cuatro ahí. En un gran estadio, un escenario grande, pero ustedes están tocando rock como cuando empezaron en Inglaterra”, comentó el periodista. A lo que el líder de Coldplay contestó: “Alguna veces tocamos rock and roll y algunas veces soft rock. Cuando tocamos en Londres, hace unos meses, Mick Jagger vino a vernos y él dijo ‘este es el poder del soft rock’”.
“Creo que tenemos el espíritu del rock and roll. Porque el espíritu es libertad de expresión y ser realmente vos mismo. Entonces, definitivamente tenemos eso. No sé si podés llamarnos banda de rock ahora porque nosotros hacemos cosas diferentes pero es importante para nosotros que estemos siempre los cuatro”, contó Chris Martin.
A continuación, las 10 frases más importantes de Chris Martin en su entrevista con Telenoche:
- “La razón por la que queremos dar esta entrevista es para decir ‘gracias’, porque fue un momento muy especial para nosotros”
- “El poder del amor y de la dicha es muy importante. Para nosotros como banda, cuando tocamos acá, es como cargar tu teléfono con energía. Nos da todo lo que necesitamos para ir alrededor del mundo”.
- “Creo que tenemos el espíritu del rock and roll. Porque el espíritu es libertad de expresión y ser realmente vos mismo”.
- “No sé si podés llamarnos banda de rock ahora porque nosotros hacemos cosas diferentes pero es importante para nosotros que estemos siempre los cuatro”.
- “Somos muy afortunados de hacer lo que amamos en los lugares que amamos. No sentimos ningún miedo en expresar el amor. Quizás porque ya estamos viejos. Pero hay algo acá que nos hace sentir vivos”.
- “La razón por la que amamos las pulseras del show es porque hace a cada persona parte del concierto. Porque en un gran estadio, si tenés luces, hace que el show sea de 60 mil personas. No es solo una banda, nosotros cuatro. Eso es lo que amamos de esto. Ese sentimiento de una familia”.
- “El show es increíble, el público… Cuando tocamos esa canción (De música ligera de Soda Stereo) es una lección de humildad, nos pone los pies en la tierra. […] Nosotros la hacemos como símbolo de respeto pero además porque la amamos, es eso es verdad”.
- “Es genial tocar De música ligera y creo que cuando un cantante ha muerto, especialmente los que fueron muy amados, la gente de verdad lo recuerda”
- “No esperamos que todo el mundo ame nuestra música, eso no es lo que buscamos, pero nosotros sí lo hacemos. Así que si tocamos Yellow es porque todavía amamos tocarla y estamos muy agradecidos por lo que la canción nos ha dado”.
- “La música tiene una imagen consigo. Es lo mismo en un concierto. Entonces, si las luces y los efectos no son los correctos te hace sentir raro. Todo tiene que ir empatado”.
- “Creo que Inglaterra y Argentina van a llegar a la final. El juego va a durar 10 años y eventualmente van a decidir compartir la copa. Y después todo el mundo va a mirar y va a decir: ‘Un momento, es una gran idea. Seamos amigos’ y Argentina e Inglaterra van a arreglar todos los problemas del mundo”.
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
Lázaro Caballero se presenta el 12 y 13 de septiembre en el Teatro Gran Rex con su show «Con sangre de quebracho tour 2026» y quedan las últimas localidades a la venta. El folclorista formoseño desembarca en la calle Corrientes tras agotar recintos en todo el país. Las entradas se consiguen a través de la plataforma TuEntrada.com.
La respuesta del público obligó a confirmar una segunda fecha consecutiva en el mítico escenario porteño. El músico atraviesa el momento más convocante de su carrera musical.
El espectáculo propone un viaje por las zambas y chacareras de su repertorio. Promete trasladar toda la fuerza de los festivales del norte al corazón del centro porteño.
Del campo formoseño a consagrarse en Cosquín
Nació en Formosa Capital el 4 de septiembre de 1992. Creció entre la música tradicional y las tareas de campo.
Subió a un escenario por primera vez a los 7 años. En el año 2000 lanzó su primer disco, «La Nueva Simiente».
A lo largo de su carrera acumuló distinciones en los escenarios más exigentes de la Argentina:
- Consagración en el Festival Nacional de Cosquín.
- Consagración en el Festival Nacional de Baradero.
- Distinción en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María.
- Revelación y consagración en la Serenata a Cafayate.
- Consagración en el Festival Nacional de la Chicha.
- Ciudadano Ilustre de la localidad de El Trapiche.
Las últimas ubicaciones disponibles para las funciones del 12 y 13 de septiembre se comercializan únicamente por la web oficial de TuEntrada.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
