Música
Ciro y el brindis más grande del mundo
Ciro fue uno de los protagonistas del Cosquín Rock. Fernet en mano, el ex-líder de Los Piojos brindó junto a más de 30 mil personas en el escenario principal del Cosquín Rock, protagonizando así el récord del brindis más grande del mundo, historia pura.
Si hablamos de shows únicos, automáticamente hablamos de Ciro. Desde los rituales piojosos hasta las fiestas persas, Ciro se mantiene como referente de la escena del rock nacional que perdura hasta el día de hoy. Desde sus inicios en el teatro hasta agotar los estadios más importantes del país, oficia como maestro de ceremonias en cada uno de sus rituales, en los cuales sus seguidores celebran cada guiño como si fuera especial y desatan una alegría inigualable.
Luego de un fin de año lleno de emociones, con dos presentaciones en Qatar y tres Luna Parks agotados (tantos como las estrellas que galardonan la camiseta argentina que sabe vestir en gran parte de sus shows), Ciro volvió al Cosquín Rock con un setlist al palo que durante dos horas combinó a la perfección los clásicos de Los Piojos, y los mejores temas que recorren los cuatro discos de estudio de su proyecto solista. Pero el plato fuerte se vivió cuando decidió ofrecer un multitudinario y sin precedentes brindis con nada menos que un vaso de fernet, inevitable que fuera con la icónica bebida amada por los cordobeses y todos los argentinos, lo que desató el grito sagrado del público.
Un momento inolvidable
Promediando su despliegue del cierre del festival de rock más grande de latinoamérica, y antes de una de las partes más esperadas de este -donde interactúa con el público antes de cantar “El Farolito”, un inoxidable y fervoroso clásico de su banda original-, volvió a marcar un hito: 30.000 personas levantaron sus vasos de fernet en simultáneo para brindar con Ciro. El artista cuya obra, a esta altura, ya es transgeneracional y genera la comunión entre familia y amigos, eligió hacerlo con un producto que es ícono cultural de nuestra tradiciones, tal como lo es su música.
La espera por la llegada del festival, el paraíso del fernet, la Copa del Mundo obtenida el pasado diciembre y sus deseos para este 2023, así convocó el artista al brindis más grande del mundo:
“(Antes de que hagamos el último tema de la noche, quiero que todos juntos levantemos bien arriba nuestro vaso, yo tengo mi vaso de Fernet ¿Cómo voy a brindar, sino, en la tierra, en el paraíso del fernet en el mundo? Celebremos la tercera y que ya terminó la espera, la espera para celebrar el placer de volvernos a ver)“ dijo Martínez en el escenario principal de Cosquín, donde no podía invitar a brindar con otra bebida que no fuera el ícono, ya no sólo de la provincia, sino de los argentinos.
El más grande del mundo: parte de la historia
Recordemos que Ciro es también dueño de otro récord: el Mannequin Challenge más grande del mundo, donde logró que 42.000 personas se quedaran inmovilizadas en el Estadio de Vélez, allá por el 2016. Así como el líder de otra de las bandas más icónicas del rock nacional bautizó al pogo de su público durante su creación más reproducida y performada como el “más grande del mundo”, logrando ser viral de Sur a Norte y de Este a Oeste, Andrés Ciro Martínez fue el artífice del , momento único que quedará grabado a pura emoción en los libros eternos del rock nacional.
Así, entre la espuma del fernet y una multitud sedienta de rock, la celebración fue un agradecimiento a los meses esperados por todos para el reencuentro y los grandes hitos del 2022 y este verano que estamos transitando. Reviví el momento en el cual más de 30 mil personas levantan su fernet para brindar con Ciro, en lo que se transformó en el brindis más grande del mundo, un récord sin precedentes, un récord único
“Cuando pega la vida con tanta sed”, como sella Ciro una de las canciones más relevantes de su lista y que suele cerrar todos sus espectáculos, no queda otra que darle un trago al fernet que llena el vaso.
Lo último
Explota el Cuarteto: Eugenia Quevedo, Karina y La Banda de Carlitos lanzan el enganchado del año “Esa te dejó – Te quise olvidar”
Eugenia Quevedo sacude la escena musical junto a Karina «La Princesita» y La Banda de Carlitos en una colaboración histórica. El estreno de «Esa te dejó – Te quise olvidar» fusiona dos clásicos del desamor en un formato enganchado que promete convertirse en el nuevo himno de los bailes y las plataformas digitales. Una unión de potencias femeninas que eleva la vara del género cordobés con energía pura y sentimiento.
El encuentro de dos reinas: Cuarteto y Cumbia en una sola voz
La espera terminó para los fanáticos. Eugenia Quevedo, una de las voces más potentes y carismáticas de la actualidad, unió fuerzas con la máxima referente de la movida tropical, Karina, y el respaldo rítmico inconfundible de La Banda de Carlitos (LBC). El resultado es “Esa Te Dejó – Te Quise Olvidar”, un single que no solo une dos canciones, sino que conecta dos universos apasionados.
Esta pieza es una narrativa continua que transita por la nostalgia, la traición y esa resiliencia tan propia de nuestra música. La interpretación de «Euge» brilla por su fuerza, mientras que Karina aporta ese estilo inconfundible que la consagró a nivel nacional, logrando una química orgánica que traspasa la pantalla.
Formato enganchado: La esencia del baile en tu celular
Fiel a la tradición del cuarteto cordobés, la elección del formato enganchancho no es casualidad. El objetivo es replicar la adrenalina del «vivo», donde la música no se detiene y la emoción se sostiene en lo más alto.
- Intensidad emocional: Letras directas para el canto colectivo.
- Ritmo LBC: El sello de La Banda de Carlitos garantiza que la pista nunca se enfríe.
- Potencial de Viralización: Ideal para reels y challenges de TikTok.
Dónde escuchar lo nuevo de Eugenia Quevedo y Karina
El lanzamiento ya está generando una marea de reproducciones. El videoclip, que captura la complicidad de las artistas en el estudio/set, refleja la mística de esta colaboración que ya se perfila como uno de los grandes éxitos de 2026.
“Esa Te Dejó – Te Quise Olvidar” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube. Si buscabas el tema para musicalizar el fin de semana, la LBC y estas dos gigantes te acaban de dar la solución.
La magia de Roxette regresa a los escenarios cordobeses de la mano de Roxband, que inicia su Gira Nacional 2026 con dos fechas imperdibles. El viernes 5 de junio en Elvis (Río Cuarto) y el sábado 6 de junio en el Quality Teatro (Córdoba Capital). Con una propuesta renovada que incluye arreglos de cuerdas, violín y cello, la banda liderada por Soledad Sosa y Maxi Guillén promete un viaje emocional por los hits de los 80 y 90. Reinterpretando los clásicos de Marie Fredriksson y Per Gessle como nunca antes se escucharon.
Un tributo con ADN internacional y arreglos de cámara
La escena musical argentina se prepara para recibir un espectáculo de alto impacto. Roxband no es simplemente una banda tributo; es una experiencia que busca capturar la esencia vibrante del dúo sueco. Para esta Gira Nacional 2026, el grupo ha decidido elevar la apuesta sonora incorporando arreglos de cuerdas (violín y cello). Esto otorga una profundidad única a baladas icónicas y una potencia renovada a sus temas más rockeros.
El show recorre no solo las versiones de estudio que marcaron a una generación, sino también momentos emblemáticos de giras históricas como Live in Zürich 1991, Sydney 1991, Barcelona 2001 y el recordado Traveling the World 2013.
Puesta en escena y fidelidad artística
Con Soledad Sosa encarnando la voz y el carisma de Marie Fredriksson, y Maxi Guillén en el rol de Per Gessle, la formación se completa con músicos profesionales que garantizan una ejecución técnica impecable. La producción destaca que el objetivo es brindar una potente puesta en escena diseñada para emocionar desde el primer acorde. Sumando sorpresas visuales y un diseño de luces acorde a los grandes estadios que solía llenar el dúo original.
Fechas, horarios y entradas: Roxband en Córdoba
Si sos fanático de los clásicos de los 90, agendá estas citas obligatorias para vivir el fenómeno Roxette en vivo:
- RÍO CUARTO (Elvis):
- Fecha: Viernes 5 de junio.
- Lugar: Elvis (Colón 202, Río Cuarto).
- Apertura de puertas: 20:00 hs.
- Entradas: Disponibles en www.elvisentradas.com.ar.
- CÓRDOBA CAPITAL (Quality Teatro):
- Fecha: Sábado 6 de junio.
- Lugar: Quality Teatro (Av. Cruz Roja Argentina 200).
- Horario: 21:00 hs.
- Entradas: A la venta en qualitycenter.com y boleterías del Quality.
Fresh Bodden marca un nuevo capítulo en su carrera con el relanzamiento de “Las XII”, una colaboración que reúne talento de tres escenas clave del movimiento urbano global: el colombiano Lion Fyah y el productor y DJ italiano radicado en Ámsterdam Kybba. Este nuevo impulso llega de la mano de AP Global Music y ALIVE MUSIC, consolidando una visión estratégica para expandir el alcance del artista a nivel internacional.
Con una base sólida de dancehall y matices caribeños, “Las XII” captura una energía nocturna auténtica que conecta culturas y territorios. El tema, grabado en Medellín y producido por Gangsta, combina frescura sonora con una identidad clara que posiciona a Fresh Bodden dentro de una nueva ola del Caribe urbano.
El relanzamiento llega tras una primera etapa en la que el tema comenzó a generar ruido orgánico en plataformas digitales, donde su preview logró viralizarse y conectar con audiencias más allá de Honduras. Ahora, con este nuevo enfoque y respaldo discográfico, “Las XII” busca amplificar ese momentum y llevar la propuesta a un siguiente nivel.
El videoclip oficial, filmado entre Medellín y Bogotá bajo la dirección de RSK Fama Films, refuerza la estética callejera y multicultural que define el proyecto, mostrando la conexión real entre escenas y estilos que hoy marcan la evolución del género.
Lion Fyah, con más de una década de trayectoria, aporta su esencia al dancehall colombiano, mientras que Kybba —reconocido por impulsar el movimiento Basshall a nivel global— suma su sello internacional, logrando una fusión que trasciende fronteras y géneros.
Este relanzamiento no solo reafirma la versatilidad de Fresh Bodden, sino también su visión de posicionar el sonido hondureño dentro del mapa global. De la mano de AP Global Music y ALIVE MUSIC, el artista continúa desarrollando nueva música y colaboraciones internacionales que apuntan a seguir expandiendo los límites del movimiento.
