Teatro
Charlie y la Fábrica de Chocolate: primeras imágenes del espectáculo que promete arrasar
Charlie y la Fábrica de Chocolate empezó a tomar forma en Buenos Aires con la difusión de sus primeras imágenes oficiales. El musical, que se estrenará en invierno de 2026 en el Teatro Gran Rex, avanza con un elenco que combina figuras reconocidas y una gran producción.
Durante el shooting oficial del espectáculo se confirmó que, junto a Agustín “Rada” Aristarán en el rol de Willy Wonka, se sumarán Mery del Cerro y Sebastián Almada. La actriz interpretará a la mamá de Charlie, mientras que el humorista encarnará a su abuelo. Ambos participaron de la producción fotográfica y quedaron oficialmente presentados dentro del proyecto teatral.
La obra, titulada Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show, se perfila como una de las apuestas más ambiciosas de la temporada. La producción llega de la mano de los equipos que llevaron al teatro éxitos como La Sirenita, Matilda y School of Rock, espectáculos que convocaron a más de 500 mil espectadores en Argentina.
Charlie y la Fábrica de Chocolate y el engranaje detrás del espectáculo
Charlie y la Fábrica de Chocolate comenzó a mover su maquinaria creativa con una producción que busca cuidar cada detalle. El shooting oficial fue diseñado para que todo funcione con precisión.
La producción armó el universo visual desde temprano, definió el clima de trabajo y coordinó cada escena con exactitud. Música, dinámica y espacios de encuentro acompañaron el proceso creativo.
Detrás del proyecto opera un equipo amplio que reúne dirección, producción, técnica, prensa y marketing. Según explicaron desde el equipo creativo, “la magia que el público ve en escena es el resultado de planificación, método y experiencia”.
El musical está inspirado en la célebre novela de Roald Dahl y también en la recordada película protagonizada por Johnny Depp. Desde su estreno en el West End de Londres en 2013, con dirección de Sam Mendes, el espectáculo recorrió Broadway y distintos escenarios internacionales.
En esta versión argentina, el elenco adulto también contará con Dolores Ocampo como la señora Teavee, Denis Cotton como la señora Gloop, Sebastián Holz como el señor Salt y Marcelo Albamonte como el señor Beauregarde.
Desde la producción destacaron el espíritu del proyecto. “Después del suceso de La Sirenita, Matilda y School of Rock, llega el momento de Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show. Elegimos títulos que disfrutamos junto a nuestras familias”, señalaron.
Y agregaron: “Cada temporada es más que un espectáculo. Es una experiencia con música, emoción y magia”.
La obra contará con producción de Ozono, MP y Los Rottemberg, bajo licencia de Music Theatre International. La historia invita a acompañar a Charlie Bucket y a los ganadores de los billetes dorados en una aventura dentro de la excéntrica fábrica de Willy Wonka.
Con música, danza y una puesta escénica de gran despliegue, el espectáculo promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos teatrales familiares de 2026 en la Argentina.
¿Qué harías si te repartís la herencia de tu viejo antes de tiempo y el tipo resucita? De esa premisa desopilante parte «HDP (Hijos de Primera)», la ácida comedia negra presentada por Juan José Campanella que llena el Teatro Politeama. Con la dirección del debutante teatral Martino Zaidelis y un elenco de lujo encabezado por Andrea Politti y Carna, la obra se convirtió en el plan perfecto para el fin de semana en Buenos Aires. ¡Agendá funciones de jueves a domingos!
La cartelera porteña tiene una propuesta que combina el humor más ácido con las miserias humanas más reconocibles. «HDP (Hijos de Primera)» continúa su exitosa temporada en el Teatro Politeama (Paraná 353), consolidándose como uno de los grandes imanes de la mítica Avenida Corrientes. Presentada nada menos que por Juan José Campanella, la obra desarma con ironía los límites de los lazos de sangre cuando hay plata de por medio.
Una trama desquiciada: «Hasta que la codicia nos separe»
La historia cala hondo en el espectador desde el absurdo y la tensión constante. La sinopsis oficial nos adelanta una verdadera pesadilla familiar:
«Cuando creen que su padre está por morir, tres hijos y su actual esposa venden todo y se reparten la herencia antes de tiempo. El problema es que el hombre mejora. Y rápido. Con los compradores en camino y demasiadas cosas para ocultar, la familia entra en una carrera desquiciada por tapar lo imposible, convencidos de que, si no encuentran una salida, van a terminar todos presos y sin un mango. Hasta que la codicia nos separe.»
Un elenco de peso y un debut esperado
El gran motor de esta maquinaria de carcajadas es su elenco. La experiencia y el oficio de Andrea Politti y Jorge «Carna» Crivelli se potencian sobre el escenario junto al talento de Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez. Juntos logran darle vida a esta familia de «hijos de primera» a los que todo se les va de las manos.
La dirección corre por cuenta de Martino Zaidelis, quien hace su esperado debut en el ámbito teatral. Zaidelis ya es un nombre de peso en la industria audiovisual, reconocido por haber estado detrás de cámaras en éxitos cinematográficos como La extorsión, Campamento de mamá y Re loca. Aquí, demuestra que su gran ritmo para la comedia y el suspenso se traslada a la perfección a las tablas.
Días y horarios para ver «HDP»
Si querés ser testigo de esta batalla familiar, las funciones se desarrollan en pleno centro porteño en los siguientes horarios:
| Día | Horario |
| Jueves | 20:00 hs |
| Viernes | 21:30 hs |
| Sábados | 21:30 hs |
| Domingos | 19:30 hs |
Ficha Técnica y Creativa de primer nivel
Detrás del caos familiar que se ve en escena, hay un equipo de profesionales que cuida cada detalle técnico y artístico:
- Autor: Guillermo Camblor
- Asesor artístico: Rubén D’Audia
- Asistente de Dirección: Lucila Zin
- Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde (Realización: Mauricio Moriconi)
- Diseño de Luces: Matías Canony (Operador: Ulises Rolón)
- Diseño de Vestuario: Alicia Macchi (Vestuarista: Agustín Cigara)
- Diseño Gráfico: Nicolás Rejlis
- Fotografía: Emanuel Combin
- Operador de Sonido: Matías Maya
- Maquinistas: Marcelo Araujo y Martín Araujo
- Producción Ejecutiva: Nicolás Valenzuela
- Producción Artística: Verónica Calvo
- Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
«En mis versos, siempre joven», una comedia fantástica que combina romance, humor y magia para explorar los límites del deseo y la juventud. Bajo la dirección de Silvana Amaro y con dramaturgia de Guadalupe Alonso y Luna Zaballa, la obra se presenta todos los domingos a las 20:00 horas en el Teatro Área 623 (Pasco 623, CABA). Las entradas ya se pueden adquirir a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Un bosque encantado donde todo es posible
La trama nos traslada directamente a la excéntrica corte de la Duquesa de Árdenas, un rincón del mundo donde el hedonismo, las celebraciones y los placeres rigen el día a día. Sin embargo, la rutina de este reino se rompe drásticamente tras un inesperado destierro. Este quiebre obliga a los nobles y a los miembros de la corte a adentrarse en un bosque misterioso y completamente impredecible.
En este escenario natural y místico, conviven criaturas singulares y seres mágicos con una notable torpeza, responsables de desencadenar hechizos que alterarán las emociones de los intrusos. Es allí, en el cruce exacto entre lo real y lo fantástico, donde florecen romances impensados y pasiones ocultas que desafían cualquier lógica humana.
«En mis versos, siempre joven» construye un universo donde el deseo desafía las reglas del tiempo.
Estética de cuento y dinamismo en escena
Con una impronta visual y narrativa que rinde homenaje tanto a los cuentos de hadas tradicionales como a las grandes comedias románticas, la obra logra un ritmo dinámico sin perder la poesía en sus textos. Aquí, los elementos mágicos no son mero decorado, sino que actúan como un espejo directo de los anhelos más profundos de cada personaje, invitando al espectador a reflexionar sobre la eterna búsqueda del amor.
La propuesta cobra vida gracias a un sólido y numeroso elenco compuesto por Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí y Violeta Pedregal.
Ficha Técnica y Artística
Para aquellos interesados en conocer a los creadores detrás de esta experiencia teatral, te dejamos los detalles del equipo:
- Dramaturgia: Guadalupe Alonso y Luna Zaballa
- Elenco: Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí, Violeta Pedregal
- Diseño de Vestuario: Carolina Tisera
- Diseño de Escenografía: Jimena Groppo
- Composición Musical Original: Tom CL
- Asistencia de Dirección: Guadalupe Alonso
- Dirección General: Silvana Amaro
Detalle de las funciones:
- ¿Cuándo?: Domingos a las 20:00 horas.
- ¿Dónde?: Teatro Área 623 (Pasco 623, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
- Localidades: Disponibles en la web oficial de Alternativa Teatral.
El alma de la noche, una imperdible propuesta que fusiona el humor más ácido con los secretos domésticos más oscuros. Se presenta los sábados a las 20:30 hs en el Teatro Ñaca. Con la dirección de Sebastián Bauzá y la dramaturgia de la prestigiosa autora catalana Blanca Bardagil, esta pieza de 85 minutos invita a reflexionar a través de la risa. Las entradas ya están disponibles en Alternativa Teatral.
El circuito teatral de Buenos Aires vuelve a demostrar por qué es uno de los más vibrantes del mundo. Durante los meses de junio y julio, los amantes de las buenas historias tienen una cita obligada en Palermo con el estreno de «El alma de la noche». La obra se mete de lleno en ese terreno fangoso donde las risas se cruzan con la incomodidad, ofreciendo una experiencia escénica tan divertida como inquietante.
Entre la risa y el abismo doméstico
La trama de la obra se balancea con maestría en la delgada línea que separa la normalidad de lo perturbador. A través de un humor negro implacable, la historia desmenuza las relaciones humanas y expone con crudeza todo lo que las familias prefieren callar detrás de sus rutinas perfectas. Según destaca su propia premisa, el espectáculo se convierte en:
«Una invitación a reírse de lo absurdo y, al mismo tiempo, a estremecerse ante los rincones más íntimos de la condición humana.»
Con una puesta en escena que cuida cada detalle visual y técnico, el director Sebastián Bauzá logra mantener al espectador en un estado de constante dualidad entre el entretenimiento puro y la introspección profunda.
Un elenco joven para una puesta impecable
El peso interpretativo de esta atrapante historia recae sobre un sólido elenco integrado por Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela. Juntos le dan vida a este texto de la catalana Blanca Bardagil, potenciado por un equipo creativo de gran nivel en el circuito off.
Ficha Técnica y funciones
- Elenco: Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela.
- Dirección: Sebastián Bauzá.
- Autora: Blanca Bardagil.
- Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian.
- Asistencia de Escenografía y Vestuario: Nicole Rufanacht.
- Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco.
- Diseño Gráfico: Agostina Demarchi.
- Asistencia de Dirección: Victoria Rodríguez.
¿Cuándo? Todos los sábados de junio y julio a las 20:30 horas. ¿Dónde? Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA). Entradas: Disponibles a través de la plataforma oficial de alternativateatral.com.
