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Chachi Telesco vs. Maju Lozano
Luego de la reaparición pública de Chachi Telesco, donde contó todo lo que vivió tras la filtración de su video íntimo, Maju Lozano hizo su descargo. La conductora pidió disculpas por haberse burlado del video, en aquel momento.
Pero para Chachi no fue suficiente, y realizó declaraciones. Primero con una foto, en su cuenta de Instagram, que decía: «Pedir perdón es un acto revolucionario. Es por fin dejar de pensar en una para ponerse en la piel y el corazón de quien sufre. No siempre sabemos cómo hacerlo, a veces nos sale con negación, otras con justificación, otras veces escudándonos».
Y continúa: «Unas pocas veces, muy pocas veces, vemos el milagro de la empatía en su máxima expresión. Y es entonces cuando el perdón se vuelve humano. Ojalá pronto todas aprendamos a hablar sin escudarnos. La sororidad se aprende«.
Luego, Chachi subió un video donde habló de Maju Lozano: «Me encuentro con que hoy, Maju Lozano pidió disculpas públicas a mi persona. Las acepto, las dijiste y las acepto. Quiero decir algo muy claro, que cuando las escuché me pasó y además que me bajó una data de escucharla».
Y agregó: «No es fácil saber pedir disculpas con empatía. No es para nada fácil. De hecho, es una práctica para poder ponerse en el lugar del otro. Por eso hace que repensemos si tenemos ganas de seguir hablando como estábamos hablando del otro. El trabajo de chimentera me parece el más denigrante«.
Y luego apuntó directamente contra Maju: «Vos no hablaste de mí, vos denigraste de una manera perversa, cantaste, creaste una canción, la compilaste. Yo apelo a una frase que dijiste: ‘yo me estoy repensando, me estoy revisando’».
Chachi apuntó contra Maju Lozano
Y sostuvo: «Te invito a que repienses qué esperarías escuchar si te lo hacen a vos o a alguno de tus hijes o una amiga muy muy querida tuya. ‘¿No fue mi intención?’ A quién le importa si no fue tu intención. Cualquier manera de justificación es nefasta en este caso. ‘¿Eran otras épocas? ¿No era mi programa?’. En ese momento, tanto como hoy, las personas podíamos elegir ser una mierda de gente, ser acosadores, o podíamos elegir ser empáticas».
Además, Chachi indicó: «Yo tuve en ese momento personas que eligieron en el 2007 ser empáticas conmigo. No estaban en el espectáculo y definitivamente no eras vos. El pedido de disculpas que esperaba requería de humildad: ‘Pido perdón a todas las docentes porque les falté el respeto. Pido perdón a todas las nenas y nenes porque les falté el respeto, a todas las mujeres de Argentina porque les falté el respeto, y pido perdón a la mamá y al papá y a toda la familia de Chachi y a Chachi porque les falté el respeto. Hice algo tan horrible…’, no es ‘hablé, ‘hice un video’, ‘hice algo tan horrible y estoy tan avergonzada de lo que hice’, y ahí vuelvo al punto donde empecé: yo sé que cuesta, cómo nos cuesta empatizar. Es una práctica empatizar y confió en tu revisión, en que empieces a hacerlo, a empatizar«, continuó durísima.
Luego, manifestó: «Y confío solamente porque te vi muy incómoda pidiendo estas disculpas públicas. Puede ser por varias cosas, yo elijo creer que es porque se te está rompiendo el ego, ese ego que te daba la omnipotencia de hablar de todas las mujeres como hablaste hasta hoy. Elijo creer que no es porque querés salvarte de la cancelación de un programa, que te dejen 9500 comentarios en un día en la cuenta de Instagram que borraste y que prohibiste los comentarios».
Y finalizó, contundente: «Y lo último que voy a decir: si me vas a proponer charlar en público, en tu programa, queriendo quedar como una persona por lo menos coherente con tus palabras, no me bloquees en instagram, que hace dos días que estoy bloqueada por completo para etiquetarte, para hablarte. ¿Entonces cómo es? En la tele decimos ‘venite al programa, está abierto el espacio, sentémonos a reparar cualquier situación’, ¿y me bloqueás de instagram? Repensate, es lo único que tengo para decirte. Y a todas las mujeres y a todas las periodistas amarillistas y a las chimenteras que todavía deciden seguir laburando de eso, hagan algo mejor con su vida, literal. Esto marca un hito sin precedentes en la televisión argentina, le estamos diciendo al periodismo: ‘Nunca más’».
Agus Bernasconi pasó por el programa de Juana Viale, donde prepararon un budín en vivo, mostraron gran empatía y repasaron su presente laboral. El artista cordobés se enfoca en su faceta solista y prepara su presentación del 18 de septiembre en el Teatro Ópera con el espectáculo «Siempre Fue Música».
El músico y actor participó este domingo como invitado en La Mesa de Juana. Durante la emisión, el joven aceptó la propuesta de la conductora para elaborar una receta frente a las cámaras. La interacción entre ambos generó un clima relajado que marcó el desarrollo del ciclo televisivo.
Del cruce televisivo a la fecha en el Teatro Ópera
En la charla, Agus Bernasconi, excantante del dúo MYA, repasó sus proyectos actuales dentro de la industria musical. El artista cordobés transita una etapa solista en la que aborda diversos géneros musicales tras su paso por ficciones como Aliados y Soy Luna.
El hito central de su agenda será el próximo 18 de septiembre. Esa noche presentará oficialmente el show «Siempre Fue Música» en el Teatro Ópera de Buenos Aires.
A 49 años de la muerte de Elvis Presley, el músico argentino Félix Pando —fundador creador de La Joven Guardia— une dos mundos únicos. Adaptó los grandes clásicos del Rey del Rock & Roll al universo de la estimulación infantil. A través de sus dos producciones discográficas, Elvis for Babies y Elvis Elvis for Babies, el artista transforma legendarios éxitos como «Love Me Tender». «Can’t Help Falling in Love» e «It’s Now or Never» en melodías relajantes diseñadas especialmente para el bienestar y el descanso de los más pequeños.
Este 16 de agosto se conmemora un nuevo aniversario del paso a la inmortalidad de Elvis Presley, una figura que redefinió la cultura popular global. En este marco de homenaje, la obra del productor y compositor argentino Félix Pando cobra un protagonismo fundamental al tender un puente entre el rock clásico y la primera infancia.
Pando, recordado colectivamente por ser el cerebro y tecladista detrás de La Joven Guardia —banda pionera del beat y pop rock argentino a fines de los años 60—, lleva décadas volcado al desarrollo de arreglos funcionales y música de relajación. Su proyecto de estimulación temprana ha logrado trascendencia internacional gracias a un catálogo enfocado en armonizar el entorno sonoro de los lactantes.
Un tributo en clave de cuna
Dentro de su extensa línea de producciones infantiles, Pando lanzó dos álbumes dedicados íntegramente al repertorio de Memphis. Elvis for Babies y Elvis Elvis for Babies. Ambas placas discográficas reinterpretan la discografía del Rey mediante tímbricas suaves, matices envolventes y frecuencias armónicas. Especialmente calibradas para calmar el llanto, estimular la audición y favorecer el sueño de los bebés.
El tracklist incluye reversiones de himnos inmortales como:
- «Love Me Tender»
- «Can’t Help Falling in Love»
- «It’s Now or Never»
- «In the Ghetto»
- «Are You Lonesome Tonight?»
- «Don’t Be Cruel»
De «El Extraño del Pelo Largo» a la estimulación infantil
La trayectoria de Félix Pando es la muestra del constante reinvento artístico. Tras alcanzar la cima de las listas de éxitos con himnos generacionales en los 60 y 70, enfocó su carrera como productor e investigador sonoro, trabajando en composiciones de musicoterapia, relajación y proyectos orientados a la primera infancia y el espectro autista.
A 49 años de la partida física de Elvis Presley, la propuesta de Félix Pando demuestra que la música del Rey no tiene fronteras ni edad de inicio, permitiendo que las nuevas generaciones tengan su primer contacto con el rock desde la cuna.
«Mamá es un decir», la nueva propuesta teatral escrita por Yuls Dimitri Pinedo y codirigida junto a Agostina Innella, llega a la cartelera porteña para ofrecer una experiencia intensa sobre la amistad, los mandatos de la madurez y los dilemas de traer una nueva vida al mundo en medio de un contexto hostil.
El cruce entre la crisis personal y el conflicto social marca el eje dramático de esta puesta. Un grupo de amigos rondando los treinta años se reúne para acompañar a Tina en la recta final de su embarazo. Sin embargo, lo que empieza como un reencuentro ameno entre copas de vino muta rápidamente hacia la revelación de secretos guardados durante años.
La tensión exterior de las manifestaciones callejeras dialoga con el estallido interno del grupo. De esta forma, Paco, Antonia, Mariana y Tina se ven forzados a evaluar el rumbo de sus propia existencia y a replantearse las contradicciones de la maternidad contemporánea.
Un elenco interdisciplinario y una figura en ascenso (H2)
La obra cuenta con las actuaciones de Ayelén Tenenbaum, Agostina Innella, Tina Sconochini y el propio Yuls Dimitri Pinedo, quien también ejerce el rol de dramaturgo.
La presencia de Innella suma un atractivo particular a la propuesta. La actriz y directora, formada en la Universidad Nacional de las Artes, atraviesa un momento de fuerte exposición tras participar en producciones audiovisuales como Miss Carbon (Netflix), El Encargado (Disney+) y el largometraje Pensamiento Lateral. Pinedo, por su parte, aporta su formación académica en la UBA y el marco analítico del diplomado en Políticas Culturales de CLACSO.
Coordenadas, funciones y entradas (H2)
La temporada de la obra constará de un ciclo exclusivo de solo cinco presentaciones programadas para el segundo semestre del año:
- Fechas: Domingos 23 y 30 de agosto; 6, 13 y 27 de septiembre.
- Horario: 17:00 hs.
- Lugar: Sala ÁREA 623 (Pasco 623, CABA).
- Entradas: Valor general de $25.000, disponibles a través de Alternativa Teatral.
