Teatro
«Células muertas»: el inquietante drama sobre el miedo a envejecer
Células muertas llegará al teatro Picadilly con una propuesta dramática que promete interpelar al público desde un lugar incómodo y profundamente humano. La obra, escrita por Hugo Barcia, autor distinguido por la Legislatura porteña como personalidad destacada de la cultura, tendrá su estreno el 6 de abril de 2026 y se presentará todos los lunes a las 20.30 hasta el 22 de junio.
La puesta cuenta con dirección de Leo Rodríguez, reconocido director de casting de las plataformas audiovisuales más influyentes del momento. El espectáculo está protagonizado por Fabio Aste y completa su elenco con Sergio Surraco y María Ángela Rodríguez.
Barcia, recordado por el éxito teatral Camille, la Maldita, construye aquí una historia que combina drama, tensión psicológica y momentos de humor. La obra propone un recorrido emocional por los temores que aparecen cuando la estabilidad comienza a tambalear.
Células muertas explora los miedos de una generación
La trama sigue a Felipe, interpretado por Fabio Aste, un hombre de clase media acomodada que en su juventud fue militante popular. Durante años creyó haber construido una vida sólida basada en su trabajo, su familia y sus ideales.
Sin embargo, el paso del tiempo y los cambios políticos lo enfrentan con sus temores más profundos. La caída constante de su jubilación lo lleva a sentir que podría perder todo lo que construyó.
Felipe teme perder su auto, su casa, sus derechos y hasta aquello que más valora: su familia. Esa angustia lo empuja a una crisis psicológica que lo lleva a buscar ayuda en un misterioso personaje.
Allí aparece Vértiz, interpretado por Sergio Surraco, quien representa a una organización que promete una salida inquietante. Ese encuentro lo enfrenta a una pregunta incómoda: si todavía tiene una deuda pendiente con sus sueños.
A pesar de la preocupación de Elisa, su esposa, interpretada por María Ángela Rodríguez, Felipe decide avanzar con esa reunión. A partir de ese momento, la realidad comienza a mezclarse con sus pesadillas.
La obra propone entonces un interrogante inquietante: “¿Cuáles son los límites que separan a las pesadillas de Felipe de la realidad?”.
El desenlace, según adelantan sus creadores, quedará abierto a la interpretación del público.
Datos de la obra
- Estreno: 6 de abril de 2026
- Funciones: lunes 20.30
- Hasta: 22 de junio de 2026
- Sala: Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524, CABA
- Entradas: boletería del teatro o Plateanet
Ficha técnica
- Autor: Hugo Barcia
- Elenco: Fabio Aste, Sergio Surraco y María Ángela Rodríguez
- Producción: MAR Producciones con colaboración de LR Studio
- Asistente de dirección y producción ejecutiva: Silvana Espada
- Voces en off: Miguel Core y Silvana Espada
- Puesta en escena y dirección general: Leo Rodríguez
Nazarena Vélez confirmó su regreso a la temporada teatral de Villa Carlos Paz para el período 2026/2027. La actriz y productora volverá a encabezar un proyecto junto a su hija Barbie Pucheta y su pareja, el actor Santiago Caamaño.
El equipo busca repetir el impacto comercial logrado con «Suspendan la boda», espectáculo que se mantuvo en cartelera durante dos años consecutivos. La propuesta sumará figuras del circuito comercial y marcará el retorno de la actriz a una sala histórica de la Villa.
Un elenco con caras conocidas y un debut televisivo
La nueva obra, redactada por la dramaturga Sofía González Gil, será una comedia de formato familiar. El elenco principal integrará a Diego Pérez, quien vuelve a compartir escenario con Vélez tras su labor conjunta en «Los Grimaldi». También se incorporará Nicolás Maiques, recordado por su participación en la tira juvenil «Floricienta».
La nómina de actores se completa con el debut en tablas de Tato Algorta, ganador de la edición 2025 del reality Gran Hermano.
El proyecto marcará además el reencuentro de la productora con el Teatro del Sol. En dicha sala, Nazarena Vélez encabezó comedias bajo la dirección de Gerardo Sofovich y lideró el elenco de «Los Grimaldi». La producción alista los detalles para el estreno fijado para el próximo verano.
Daniela Viaggiamari, conocida como Dani La Chepi, anunció las fechas de septiembre y octubre para la gira de su nuevo unipersonal. Tras su paso por la obra «Papá por siempre», la comediante recorrerá escenarios del Gran Buenos Aires, la Patagonia, Córdoba, Cuyo y Uruguay. El espectáculo combina monólogos, personajes e improvisación con el público, bajo la dirección de Noralih Gago.
El show cuenta con la autoría de la propia artista junto a Noralih Gago. La producción general pertenece a Gustavo Ferrari y ROMA Produce. La propuesta busca la participación directa de la platea en cada función.
El recorrido comenzará en la provincia de Buenos Aires. En septiembre visitará San Isidro, Palomar y Morón. Durante octubre pasará por General Roca, Cipolletti, Neuquén, Córdoba, Lomas de Zamora, Montevideo, Mendoza y San Juan.
El recorrido del unipersonal en septiembre y octubre
Las funciones confirmadas para los próximos meses son:
- Viernes 25/9: San Isidro (Teatro Marin)
- Sábado 26/9: Palomar (Teatro Helios)
- Domingo 27/9: Morón (Teatro Morón)
- Viernes 2/10: General Roca (Casa de la Cultura)
- Sábado 3/10: Cipolletti (Complejo Cultural)
- Domingo 4/10: Neuquén (Casino Magic)
- Sábado 10/10: Córdoba (Quality Teatro)
- Sábado 17/10: Lomas de Zamora (Teatro Coliseo)
- Jueves 22/10: Montevideo (Teatro El Galpón)
- Viernes 30/10: Mendoza (Teatro Selectro)
- Sábado 31/10: San Juan (Teatro Municipal)
Durante 2026, la comediante encarnó a Miranda en «Papá por siempre», adaptación de Mrs. Doubtfire en el Teatro Liceo. Ese rol significó su debut en el género musical.
En 2025 protagonizó la película «El novio de mamá» junto a José María Listorti. También participó de la segunda temporada de «LOL: Last One Laughing Argentina». Anteriormente integró los elencos de las series «Cromañón» y «El Encargado». Su espectáculo «Solo Vos» se encuentra disponible en la plataforma Prime Video.
El histórico Teatro Enrique Carreras de Mar del Plata avanza a pasos agigantados con las obras de reconstrucción, remodelación y puesta en valor, con el objetivo de concretar su reinauguración durante la segunda quincena de diciembre. El proyecto, impulsado por el productor teatral Aldo Funes, representa una importante inversión destinada a recuperar y jerarquizar uno de los espacios emblemáticos de la identidad cultural y teatral de la ciudad, de cara a la próxima temporada de verano.
Los trabajos contemplan la remodelación de la marquesina, los camarines y el escenario, además de la construcción de un nuevo hall que promete convertirse en uno de los grandes atractivos del renovado espacio. La intervención apunta a transformar integralmente la experiencia del público y de los artistas que pasen por el histórico teatro.
La renovación también tiene como objetivo que la sala pueda volver a ocupar un lugar destacado dentro de la cartelera marplatense. En ese sentido, el proyecto aspira a que el teatro sea reinaugurado durante la segunda quincena de diciembre con una obra icónica de la escena teatral, como símbolo de una nueva etapa para uno de los escenarios tradicionales de Mar del Plata.
“Amo Mar del Plata y, como hice con el Teatro Santa Fe, pondré en valor el Nuevo Teatro Enrique Carreras, que seguramente se convertirá en uno de los teatros más elogiados por la ciudad”, expresó Aldo Funes al referirse al proyecto y a su decisión de apostar nuevamente por la infraestructura teatral marplatense.
Sobre el Teatro Carreras:
El Teatro Enrique Carreras forma parte de la historia cultural de Mar del Plata y su recuperación representa también una apuesta por el futuro de la actividad teatral. De cara al próximo verano, la ciudad se prepara para recibir nuevamente a miles de espectadores y contar con un escenario renovado permitirá ampliar y jerarquizar una cartelera que es parte fundamental de la identidad turística y cultural marplatense.
