Teatro
«Células muertas»: el inquietante drama sobre el miedo a envejecer
Células muertas llegará al teatro Picadilly con una propuesta dramática que promete interpelar al público desde un lugar incómodo y profundamente humano. La obra, escrita por Hugo Barcia, autor distinguido por la Legislatura porteña como personalidad destacada de la cultura, tendrá su estreno el 6 de abril de 2026 y se presentará todos los lunes a las 20.30 hasta el 22 de junio.
La puesta cuenta con dirección de Leo Rodríguez, reconocido director de casting de las plataformas audiovisuales más influyentes del momento. El espectáculo está protagonizado por Fabio Aste y completa su elenco con Sergio Surraco y María Ángela Rodríguez.
Barcia, recordado por el éxito teatral Camille, la Maldita, construye aquí una historia que combina drama, tensión psicológica y momentos de humor. La obra propone un recorrido emocional por los temores que aparecen cuando la estabilidad comienza a tambalear.
Células muertas explora los miedos de una generación
La trama sigue a Felipe, interpretado por Fabio Aste, un hombre de clase media acomodada que en su juventud fue militante popular. Durante años creyó haber construido una vida sólida basada en su trabajo, su familia y sus ideales.
Sin embargo, el paso del tiempo y los cambios políticos lo enfrentan con sus temores más profundos. La caída constante de su jubilación lo lleva a sentir que podría perder todo lo que construyó.
Felipe teme perder su auto, su casa, sus derechos y hasta aquello que más valora: su familia. Esa angustia lo empuja a una crisis psicológica que lo lleva a buscar ayuda en un misterioso personaje.
Allí aparece Vértiz, interpretado por Sergio Surraco, quien representa a una organización que promete una salida inquietante. Ese encuentro lo enfrenta a una pregunta incómoda: si todavía tiene una deuda pendiente con sus sueños.
A pesar de la preocupación de Elisa, su esposa, interpretada por María Ángela Rodríguez, Felipe decide avanzar con esa reunión. A partir de ese momento, la realidad comienza a mezclarse con sus pesadillas.
La obra propone entonces un interrogante inquietante: “¿Cuáles son los límites que separan a las pesadillas de Felipe de la realidad?”.
El desenlace, según adelantan sus creadores, quedará abierto a la interpretación del público.
Datos de la obra
- Estreno: 6 de abril de 2026
- Funciones: lunes 20.30
- Hasta: 22 de junio de 2026
- Sala: Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524, CABA
- Entradas: boletería del teatro o Plateanet
Ficha técnica
- Autor: Hugo Barcia
- Elenco: Fabio Aste, Sergio Surraco y María Ángela Rodríguez
- Producción: MAR Producciones con colaboración de LR Studio
- Asistente de dirección y producción ejecutiva: Silvana Espada
- Voces en off: Miguel Core y Silvana Espada
- Puesta en escena y dirección general: Leo Rodríguez
El musical Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street se estrenará en Buenos Aires el sábado 15 de agosto a las 20:30. La obra de Stephen Sondheim subirá al escenario del Teatro Santa María bajo la dirección de Marcelo Rosa. Emmanuel Degracia y Anabella Boron encabezan el elenco en una temporada con funciones los sábados y domingos. Las entradas ya se encuentran a la venta por Ticketek.
Sweeney Todd, la mítica historia de venganza ambientada en el Londres victoriano, regresa a la escena porteña con una nueva puesta en escena. La producción general está a cargo de Velka Producciones.
El montaje cuenta con dirección musical y vocal de César Tello, mientras que las coreografías pertenecen a Pamela Peker. La obra está basada en el libro de Hugh Wheeler y en la adaptación de Christopher Bond.
Elenco y días de función
Emmanuel Degracia interpretará a Benjamin Barker, el barbero que adopta la identidad de Sweeney Todd tras años de exilio. Por su parte, Anabella Boron personificará a Mrs. Lovett.
El reparto principal se completa con los siguientes actores y sus respectivos personajes:
- Anthony Hope: Tomás Vila
- Johanna Barker: Lucía Louzan
- Juez Turpin: Alfredo Alesandro
- Beadle Bamford: Mario Angelome
- Adolfo Pirelli: Agustín Iannone
- Tobías Ragg: Nacho Batti
- Lucy Barker / Mendiga: Aimara Vázquez
El ensamble está integrado por Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucía Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.
Las funciones se realizarán en el Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El espectáculo se presentará los sábados a las 20:30 y los domingos a las 19:30. Los tickets se pueden adquirir de forma online a través de la plataforma Ticketek.
Natalia Cociuffo encabeza cuatro proyectos simultáneos en agosto: sostiene el éxito de «Benito de la Boca», debuta como Tita Merello, toca en Buenos Aires y viaja a Montevideo.
La actriz y cantante Natalia Cociuffo mantiene una agenda cargada de presentaciones entre el teatro musical, el tango y su banda solista. Actualmente integra el elenco de «Benito de la Boca», la obra sobre el pintor Quinquela Martín que cumple su cuarta temporada en el Teatro La Ribera del Complejo Teatral de San Martín.
Debut en el Teatro Astral y gira internacional
El próximo 7 de agosto, la artista interpretará a Tita Merello en el Teatro Astral dentro del espectáculo «Ellas son Tango». La agenda continuará el 17 de agosto con su proyecto musical Natural en el espacio Santa Evita de Buenos Aires, donde presentará el show «Aunque te mueras por volver».
El recorrido de la agrupación incluirá además una presentación internacional. El 20 de agosto, la banda actuará en Montevideo, Uruguay, para llevar su repertorio de canciones propias y textos literarios al público oriental.
Tras dos meses a sala llena, la obra «Pequeño William» inicia una nueva temporada este sábado 8 de agosto a las 21:30 en el Teatro del Pueblo. La propuesta, que formó parte del XV Festival Shakespeare Buenos Aires, presenta un unipersonal donde Sebastián Pajoni interpreta a una docena de roles en escena. La pieza está escrita por Adriana Tursi y dirigida por Tatiana Santana, con entradas a la venta por Alternativa Teatral.
«Pequeño William»: La reinvención de un clásico
El texto propone una adaptación libre de Hamlet que cruza el futuro, la memoria, la peste y los fantasmas. En esta versión, un niño y un juglar construyen la historia que necesitan para abordar la identidad, la vida y la muerte.
«Entre el futuro y la memoria, entre la peste y los fantasmas, un niño y un juglar imaginan el Hamlet que pueden, el que necesitan.»
El equipo creativo cuenta con trayectoria previa en producciones como La patria al hombro y María, es Callas. Para esta puesta, la escenografía y el vestuario están a cargo de Alejandro Mateo, el diseño de iluminación pertenece a Diego Becker y la musicalización a Santiago Otero Ramos. La producción artística la encabeza Patricio Orozco, junto a la asistencia de dirección de Martín Cruz.
