Leticia Brédice regresa a los escenarios porteños el viernes 4 de septiembre próximo con «Milagros». La obra se presentará todos los viernes a las 21 en el Teatro Santa María. Las entradas ya están a la venta por Ticketek y en la boletería del teatro.

Leticia Brédice confirmó su regreso al teatro con «Milagros». La función de estreno será el próximo viernes 4 de septiembre en el Teatro Santa María.

Las funciones continuarán durante todos los viernes de septiembre a las 21:00 horas. Las entradas se venden en la boletería de la sala y en la plataforma Ticketek.

La obra cuenta con la producción general de Darío Arellano. El texto pertenece a la propia Brédice y a Cristian Morales, quien también asume la dirección escénica.

La propuesta en escena

El personaje central se llama María de los Milagros Figueroa Alcorta. La protagonista decide alquilar una sala teatral para relatar aquello que mantuvo guardado.

El espectáculo cruza elementos del teatro tradicional, la performance y el formato confesional. La puesta incluye la participación de Morales en el escenario.

El desarrollo dramático aborda temáticas vinculadas a la identidad, las pérdidas, la memoria y la reconstrucción personal. La interacción con el público forma parte de la dinámica de cada función.

Una trayectoria de más de tres décadas

Brédice cuenta con más de 30 años de carrera en la actuación argentina. En cine participó en títulos como Cenizas del Paraíso, Plata Quemada, Nueces para el amor, Apariencias y La Patota.

En televisión formó parte de ficciones como Gasoleros, Mujeres Asesinas, Locas de Amor, El Elegido e Historia de un Clan.

A lo largo de su carrera recibió distinciones como los premios Martín Fierro, ACE y Cóndor de Plata.

Ficha Técnica

• Protagonista: Leticia Brédice
• Dramaturgia: Leticia Brédice y Cristian Morales
• Dirección: Cristian Morales
• Producción: Darío Arellano
• Lugar: Teatro Santa María
• Estreno: Viernes 4 de septiembre, 21:00 hs
• Entradas: Boletería del teatro y Ticketek

Irene Almus y Diego Licht estrenan «Canning y Corrientes, la esquina de la bobe» el próximo domingo 9 de agosto a las 19:00 en El Método Kairós, bajo la dirección de Gabi Goldberg. Una historia donde la crisis bancaria desata un inesperado reencuentro amoroso.

La cartelera teatral porteña suma una nueva propuesta que combina historia reciente, humor y nostalgia. El próximo domingo 9 de agosto a las 19:00, el espacio El Método Kairós (El Salvador 4530) recibirá el estreno de Canning y Corrientes, la esquina de la bobe. La pieza, que funciona como continuidad del proyecto La Bobe, está escrita y protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, con la dirección general de Gabi Goldberg.

El argumento: contraseñas, ahorros y un regreso inesperado

La trama se ambienta de forma directa en los acontecimientos de la crisis socioeconómica argentina del año 2001. La narrativa sigue a Clarita, una mujer que intenta recuperar sus ahorros bancarios con el objetivo de financiar el casamiento de su nieto. El conflicto central surge cuando la entidad financiera le solicita una clave de acceso que solo pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años atrás.

A partir de esa premisa, la obra plantea un recurso de realismo mágico: la protagonista recibe la visita de su difunto marido. El desarrollo de la pieza utiliza la música en vivo y situaciones cotidianas para repasar la historia familiar y resolver conflictos del pasado.

Según la descripción oficial de la propuesta: «Canning y Corrientes es un viaje conmovedor donde la verdadera contraseña no abre una cuenta bancaria, sino que nos descubre la clave para seguir viviendo».

Equipo técnico y funciones

Las presentaciones se realizarán de manera regular durante todos los domingos de agosto a las 19:00. La puesta en escena cuenta con música original interpretada en piano en vivo por Esteban Rozenszain.

El equipo técnico y creativo se estructura de la siguiente manera:

• Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht.
• Dirección general: Gabi Goldberg.
• Piano en vivo: Esteban Rozenszain.
• Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky.
• Asistencia de dirección: Facundo La Fuente.
• Producción ejecutiva: Diego Berman y Diego Licht.

El multipremiado musical «Sweeney Todd», con música de Stephen Sondheim, se estrenará en Buenos Aires durante el mes de agosto en el Teatro Santa María. La nueva producción local del thriller psicológico ambientado en el Londres victoriano estará protagonizada por Emmanuel Degracia y Anabela Borón. Bajo la dirección general de Marcelo Rosa y la dirección musical de César Tello.

El circuito teatral de Buenos Aires suma un título clave a su cartelera de la segunda mitad del año. Velka Producciones confirmó el desembarco de «Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street». La célebre obra con partitura de Stephen Sondheim y libro de Hugh Wheeler (basada en la adaptación de Christopher Bond). Las funciones se llevarán a cabo en el renovado Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Elenco y equipo técnico confirmado

La puesta en escena nacional contará con un elenco de más de quince artistas en escena. Los roles principales quedaron definidos de la siguiente manera:

• Sweeney Todd (Benjamin Barker): Emmanuel Degracia
• Mrs. Lovett: Anabela Borón
• Elenco principal: Tomás Vila, Lucia Louzan, Alfredo Alesandro, Mario Angelome, Agustín Iannone, Nacho Batti y Aimara Vázquez.
• Ensamble: Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucia Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.

El equipo creativo está liderado por Marcelo Rosa en la dirección general, César Tello a cargo de la dirección musical y vocal, y Pamela Peker en el diseño de las coreografías.

El argumento detrás del clásico

La trama sigue la historia de Benjamin Barker, un barbero que regresa a Londres bajo la identidad de Sweeney Todd tras cumplir años de exilio forzado. El argumento central se dispara a partir de su plan de venganza contra el Juez Turpin, el funcionario corrupto responsable de la destrucción de su núcleo familiar.

La obra se desarrolla a partir de la reapertura de su antigua barbería, instalada estratégicamente arriba de la pastelería de Mrs. Lovett, momento en que se inicia una sucesión de hechos marcados por la obsesión y el humor negro que caracterizan a esta pieza del teatro universal.