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Catriel y Paco Amoroso desataron la locura en Córdoba con “Free Spirits”
La dupla argentina presentó su nuevo álbum en Plaza de la Música con un espectáculo conceptual, una puesta en escena impactante y un repertorio que recorrió sus grandes éxitos.
La noche del jueves quedó marcada en la agenda musical cordobesa. Con una Plaza de la Música colmada, Catriel y Paco Amoroso desembarcaron en Córdoba para presentar Free Spirits, su más reciente trabajo discográfico, y transformaron el recital en una experiencia inmersiva que combinó música, performance, humor, crítica cultural y una puesta visual de primer nivel.
Lejos de ofrecer un simple concierto, el dúo construyó una narrativa que acompañó al público durante toda la velada. Una especie de viaje espiritual contemporáneo donde la ironía y la exageración funcionaron como vehículos para explorar el ego, la fama, el bienestar y las contradicciones de la vida moderna.
Un inicio entre gurús, frases motivacionales y provocación
Antes de la aparición de los artistas, las pantallas proyectaron una sucesión de frases atribuidas a figuras tan diversas como Buddha, Gwyneth Paltrow, Kim Kardashian y hasta José de San Martín. La combinación, tan absurda como efectiva, anticipó el tono de una propuesta que juega constantemente con los límites entre la parodia y la realidad.
Minutos después, las luces se apagaron y comenzó la ceremonia. Acostados sobre sillones individuales, Ca7riel y Paco Amoroso aparecieron interpretando No me sirve más, una de las canciones de Free Spirits. Mientras avanzaba el tema, ambos comenzaron a desprenderse de parte de su vestuario, simbolizando el abandono de las ataduras materiales en esta particular búsqueda de iluminación.
Una clínica de rehabilitación para liberar el espíritu
La escenografía fue uno de los grandes protagonistas del espectáculo. Dos camillas de apariencia premium, sueros, estructuras minimalistas y una paleta de colores blancos y beige transformaron el escenario en una especie de clínica de rehabilitación emocional.
A eso se sumó un elaborado sistema de iluminación suspendido sobre las camillas, que acompañó cada etapa del relato visual y potenció la atmósfera inmersiva del show.
La primera parte del recital incluyó canciones como Nada nuevo, Ay ay ay, Muero y Mi diosa, en una combinación que permitió recorrer tanto el nuevo material como algunas de las composiciones más celebradas de su repertorio reciente.
El primer saludo a Córdoba llegó luego de varios temas, cuando la dupla confirmó la enorme conexión que mantiene con el público local.
Del fenómeno Tiny Desk a la consagración internacional
Uno de los momentos más celebrados fue la interpretación de #TETAS, canción que forma parte de Papota, el proyecto que consolidó el fenómeno global de Ca7riel & Paco Amoroso tras el éxito de su recordado Tiny Desk.
A lo largo de los años, ambos artistas construyeron una identidad única dentro de la música argentina. Su propuesta desafía géneros, mezcla rock, trap, funk, pop y electrónica, y utiliza el humor como una herramienta constante para cuestionar los códigos de la industria musical y de la cultura contemporánea.
Ese juego permanente entre personaje y persona volvió a estar presente durante toda la noche, profundizando una marca registrada que los distingue dentro de la escena actual.
Un viaje guiado por mantras, cambios de vestuario y confesiones
La segunda parte del espectáculo estuvo atravesada por una narrativa espiritual. Un audio con la voz de Sting funcionó como guía de la experiencia, invitando a los asistentes a participar activamente de los ejercicios y a repetir las letras como si fueran mantras.
Fue entonces cuando los músicos reaparecieron con vestuario completamente blanco, representando un nuevo nivel dentro de la supuesta evolución espiritual propuesta por el show.
En ese tramo sonaron Hasta Jesús tuvo un mal día, Goo Goo Ga Ga, Vida loca, Soy increíble e Impostor, una de las canciones más emotivas de la noche.
Antes de interpretarla, Ca7riel sorprendió al pedirle al público que lo insultara. El estadio respondió al instante y el artista aprovechó la situación para reforzar el concepto detrás de la canción, generando uno de los momentos más descontracturados y celebrados del recital.
El regreso del Tiny Desk y una conexión total con el público
Otro de los puntos más altos llegó cuando la dupla recreó la estética de su histórico Tiny Desk sobre el escenario cordobés.
Canciones como Dumbai, Baby Gangsta, A mí no y Mi deseo/Bad bitch desataron una ovación generalizada, mientras Ca7riel demostraba una vez más su talento instrumental con un destacado solo de guitarra.
La recta final incluyó clásicos como Todo ray, Cosas ricas, El único, La que puede, puede, Todo el día y Ha ha, manteniendo una energía que nunca decayó.
Un cierre explosivo con electrónica, pogo y contacto directo con los fans
Cuando parecía que el espectáculo había terminado, la sorpresa llegó en forma de DJ set.
Bajo una iluminación completamente roja, Ca7riel reinterpretó parte de su repertorio con una impronta electrónica y bailable. Temas como Lo quiero ya!, Pirlo, Cono hielo, OUKE, Ola Mina XD, Sheesh y Jala Jala llevaron la intensidad al máximo.
Mientras tanto, Paco Amoroso bajó del escenario para recorrer la valla, saludar a los fanáticos y fotografiarse con ellos. Incluso llegó a firmarle la frente a uno de los asistentes. Más tarde, Ca7riel repitió el gesto y se sumergió directamente entre la multitud.
La despedida definitiva llegó con Beto’s Horns e Himno del mediocre, cerrando una noche que confirmó por qué la dupla atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera.
Ca7riel & Paco Amoroso, una propuesta única en la música argentina
Con Free Spirits, Ca7riel & Paco Amoroso demostraron nuevamente que su proyecto trasciende las canciones. El espectáculo presentado en Córdoba fue una experiencia integral donde convivieron la sátira, la experimentación musical, el virtuosismo y una puesta conceptual de alto impacto.
Entre la locura, la precisión artística y la capacidad de sorprender constantemente, la dupla volvió a dejar en claro que juega en una categoría propia dentro de la música latinoamericana actual.
Porque si algo quedó claro en Plaza de la Música es que Ca7riel y Paco Amoroso no siguen tendencias: las crean.
La escena de la música urbana enfrenta duros cruces tras la aparición de indicios que vinculan sentimentalmente a La Joaqui con Tiago PZK, ex amigo de Luck Ra. Todo escaló luego de que el cantante cordobés señalara en redes que un amigo cercano inició un vínculo con su expareja, sumado a paseos compartidos entre la cantante y Tiago PZK por Buenos Aires que alimentaron la polémica en plataformas digitales.
Luck Ra publicó un video en TikTok donde baila junto a una parrilla al ritmo de «Fue culpa tuya», colaboración realizada con el propio Tiago PZK. La letra interpretada en la publicación dice: «De la muerte y los cuernos nadie se salvó. Yo pensé que sí, pero mi día llegó. Me enamoré y qué mal me salió. Todo lo que hice de nada valió». La reacción del público en los comentarios mostró posturas divididas, con mensajes dirigidos al músico como «No lo banco más», «Siempre del lado de la Joaqui en la vida», «Aguante la Joaqui», «El karma llegó, papi» y «No me conmueve».
Las reacciones en redes y las pruebas del vínculo
Por su parte, la cuenta de X de El Ejército de LAM difundió un video que Tiago PZK subió y borró de TikTok. En la grabación, el artista baila con una mascarilla facial usando de fondo su tema «Waterproof». La letra dice: «En la cama hay agua como en Agua Splash. Te presto mi cuenta, yo te cubro el tax. Te pongo un chofer, olvídate del taxi. Bae, lo que creés, tengo mucho más. Vale dos o tres palos nuestros, drive. Si sale a la luz, vamo’ a salir en LAM». Este gesto coincidió con publicaciones de diciembre de 2025, donde ambos músicos ya se mostraban juntos usando mascarillas.
En el programa Puro Show (El Trece), la panelista Marcia Frisciotti detalló una caminata de los artistas en la capital porteña: «Lo que me cuentan es que hace pocos días, esta semana, se la vio a La Joaqui con Tiago PZK y las hijas de ella, caminando por la mañana en el Ecoparque. Hay rumores de que estarían juntos». Además, la periodista sumó información sobre un obsequio en el lugar: «fueron a un lugar donde compran souvenirs y le compró un burro. Ellos cantan juntos, son amigos, pero me gusta esta pareja».
Respecto a las pistas en las plataformas digitales, Frisciotti concluyó: «Yo dije ‘son amigos’, pero en redes ya se está hablando de que son pareja. Se ve que ella está subiendo cosas en la casa de él y la gente que conoce esa casa lo identificó».
El Turco Naim (cuyo nombre real es Naim Sibara) compartió en PH, Podemos Hablar los detalles de su vida tras finalizar una relación de más de dos décadas y una hija en común con Emilia Attias. El artista describió las dificultades que enfrentó al quedarse solo, las dudas al vestirse sin la mirada de su expareja y el impacto del aislamiento. Además, rememoró los prejuicios y agresiones que sufrió durante su matrimonio debido a la exposición mediática.
De la fantasía de la soltería a la rutina diaria
Durante la emisión conducida por Andy Kusnetzoff en Telefe, el humorista abordó la transición que vivió al término del vínculo sentimental. En su testimonio, diferenció las expectativas de la soltería frente a la vivencia real: “Es lindo estar en pareja… Cuando uno está casado magnifica la soltería. Decís: ‘Esa gente vive en Mónaco’. Y después te das cuenta de que, cuando te quedás solo, ya no es Mónaco, es Berazategui”.
El comediante detalló la dependencia cotidiana que mantenía y la pérdida de hábitos individuales dentro del matrimonio: “Yo no sabía ni vestirme. Me vestía y decía: ‘¿Estará bien como estoy vestido?’, y preguntaba y no había nadie a quien preguntarle. Hasta la ropa que me ponía le preguntaba”.
El Turco Naim completó su análisis con autocrítica sobre los domingos y el equilibrio personal: “Demasiado dependiente… Es dura la separación en el sentido de que te quedás solo, sobre todo los domingos. Pero con el tiempo aprendés a decir: ‘Guau, mirá, estaba ahí’. Es lindo el matrimonio, pero también te despersonalizás un poco”.
Actualmente, el actor confirmó que logró establecer nuevos hábitos: “Ahora estoy bien, tranquilísimo, bien encaminado. Tengo mis rutinas, que eso es lindo, te agarrás con tus rutinas, te levantás a la mañanita, soy papá soltero”.
Hostigamiento y límites durante la relación
El testimonio se suma a declaraciones previas brindadas por Naim en el ciclo Blender at Night. En esa oportunidad, el artista recordó los señalamientos del público sobre la diferencia de aspecto físico con su expareja: “El otro día me lo dijo un tipo: ‘Estoy contento de que te separaste’. Le digo: ‘¿Porque me ves mejor?’. ‘No, porque te odiaba porque estabas con esa chica tan linda’”.
Respecto a la presión social por los estereotipos, Naim comparó esa mirada con la posesión de bienes materiales: “Con esa idea no podés estar con nadie. Tenés un auto y es algo como ‘mirá el auto que tenés, y yo tengo que andar ahí, tengo que trabajar’”.
Por último, se refirió a los episodios incómodos que debió encarar en eventos públicos por comportamientos de terceros: “Siempre había algún borracho tonto que se acercaba, se quería propasar y bueno, alguno se habrá ido con un par de cachetazos. Cuando alguno se zarpaba y la quería tocar, diciendo ‘mirá la mina que tenés’. Algún bobo”.
Valeria Lynch confirmó su participación estelar en el reestreno de «La Llamada», el reconocido musical de Los Javis que regresa a Buenos Aires a partir del miércoles 9 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro Astros. La máxima referente de la música nacional recibió la propuesta para sumarse a este fenómeno teatral por una temporada exclusiva de solo 12 funciones. El elenco reúne también a figuras de la talla de César «Banana» Pueyrredón, Leti Siciliani, Evitta Luna, Juli Castro y Momi Giardina.
La incorporación estelar para la nueva temporada en Calle Corrientes
La llegada de Valeria Lynch a la obra escrita por Javier Ambrossi y Javier Calvo marca uno de los hitos teatrales más esperados del año. La artista participará de esta puesta que combina fe, comedia y transformación en el escenario de Avenida Corrientes 746.
La propuesta mantiene su distintivo sello de música en vivo, con la dirección general de Juanse Rausch y la dirección musical de Gaspar Scabuzzo. La banda en escena se completa con los músicos Roberto Saver y Ezequiel Giraldez.
El repertorio de la obra combina temas originales con clásicos de Whitney Houston, el pop de Six Sex, canciones litúrgicas y la interpretación en vivo de César «Banana» Pueyrredón con su éxito «Cuando amas a alguien».
El regreso de la ópera prima de Los Javis
«La Llamada» representó el debut de Los Javis antes de concretar éxitos internacionales como «Paquita Salas», «Veneno» y «La Mesías».
Las entradas para las 12 únicas funciones de los miércoles ya se encuentran disponibles en la boletería del teatro y en sus canales digitales oficiales.
