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Carmen Barbieri recordó el último secreto que le confió Rodrigo Bueno
El lunes a la noche, durante un móvil con LAM, Pablo Ceccarelli CEO de Magenta Discos hizo una revelación sobre la muerte de Rodrigo. “Quería sacarme esta mochila que tengo desde hace 22 años: no tengo ninguna duda de que lo asesinaron”, aseguró como te contamos en esta nota Aseguran que “El Potro” Rodrigo fue asesinado. El empresario además dijo que el artista quería poner un freno a su carrera, que Rodrigo “vendía más muerto que vivo” y que Carmen Barbieri fue amenazada cuando empezó a abordar el tema.
Al día siguiente, durante su programa Mañanísima (Ciudad Magazine) la actriz se refirió a los dichos de Ceccarelli y reveló algunos detalles de su relación con el ídolo cordobés. Vale recordar que Carmen por ese momento conducía Movete por la pantalla de América, un lugar del que el Potro se había hecho habitué, fortaleciendo el vínculo entre ambos. “Terminaba la gira y pasaba por el canal y entraba sin avisar. Me saludaba, cantaba un tema y se iba”; señaló la conductora antes de recordar aquellos días cercanos al trágico 24 de junio de 2000.
“A él le importaba cantar, sus fans, su hijo, su madre y escribir”, señaló Barbieri, conocedora de la intimidad del Potro, al punto que contó el diálogo que tuvo una semana antes de su muerte. “No voy a dejar de ir al Hospital de Niños y al Garrahan”, le confió el artista, sobre una práctica benéfica que solían realizar llevando juguetes para los más chicos. Ella le preguntó cómo lo iba a hacer al ver la agenda nutrida que tenía el cuartetero, pero él le confesó al oído lo que se traía entre manos.
“Me compré un avión. Donde estoy me vengo con el piloto y el avión. No digas nada”, dijo Carmen,. Y consultada sobre la existencia del avión, fue terminante. “Fue lo último que hablé. No creo que me haya mentido, a él le desaparecieron las cosas”, denunció.
Carmen siguió profundizando en el tema y respondiendo las preguntas de sus panelistas, Estefanía Berardi y Pampito Pellero y se refirió a las amenazas que había mencionado Ceccarelli, y aunque no quiso dar nombres, dio unos cuantos indicios acerca de donde podían venir. “Él era el rey del cuarteto y de Córdoba. Se hablaba de que había una mafia que no quería que Rodrigo siguiera grabando y llenando el Luna Park”, recordó.
Tras su muerte, la actriz contó que recibió dos amenazas telefónicas de gente muy importante del cuarteto. “Me dijeron ‘cuidá a tu marido que tanto lo cuidás’, porque Santiago vivía enfermo, ‘pero más cuidá a tu hijo’. Mi hijo era chiquitito”, reveló con tono serio, y contó su reacción. “Cuando nombraron a Fede, corté y le dije conté a Santiago. Y él me dijo que me estaba metiendo en lugares bravos, que me cuide. Y después me llamaron otra vez”.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
