La conductora homenajeó al artista uruguayo en La Noche de Mirtha y compartió un recuerdo muy especial: una canción que Rada le había dedicado cuando ella conducía un programa en Radio La Red.

Mirtha Legrand quiso detenerse unos minutos en su programa para recordar a Rubén Rada, el reconocido músico uruguayo que murió el pasado 26 de agosto a los 83 años. En medio de la emoción por su partida, la conductora reveló un detalle desconocido para muchos: el artista había compuesto una canción especialmente dedicada a ella.

“No quiero que termine este programa sin recordar al Negro Rada”, expresó Mirtha durante la última emisión de La Noche de Mirtha, por El Trece. Luego lo definió con una palabra que resumió el cariño que le tenía: “Talentosísimo”.

La producción del programa acompañó el homenaje con un fragmento de la canción que Rada había creado años atrás para el ciclo radial que Mirtha conducía en Radio La Red.

“Me siento orgullosa de que me haya hecho una canción tan linda”, reconoció la conductora, visiblemente conmovida al volver a escuchar aquella composición.

La canción que Rubén Rada le dedicó a Mirtha

El recuerdo permitió recuperar una particular faceta de la relación entre ambos. Rada había preparado una canción especialmente para promocionar el programa radial de Mirtha, con una letra que destacaba la figura de la conductora.

“Mirtha Legrand se vino pa’ la radio, Mirtha Legrand te quiere acompañar”, decía parte de la composición, que también incluía una referencia a su llegada a Radio La Red y a su manera característica de expresarse.

La canción cerraba con una frase especialmente elogiosa para la conductora: “Señora Mirtha Legrand, gloriosa Chiqui Legrand”.

Para Mirtha, volver a escucharla tantos años después significó recuperar un recuerdo afectivo de una etapa importante de su trayectoria.

“Amigazo” y “adorable persona”: el recuerdo de los invitados

El homenaje también generó comentarios entre los invitados de la mesa. Alejandro Lerner definió a Rada como un “amigazo”, mientras que Marilú Marini recordó el vínculo que el músico había construido con Mirtha y Daniel Tinayre.

“Adorable persona. Lo tuvimos, con Daniel, en la tribu de Hair”, recordó la actriz, en referencia a la participación de Rada en aquella emblemática obra.

Las palabras de los invitados se sumaron así al recuerdo de Mirtha, que quiso dedicarle un espacio especial al músico antes de finalizar el programa.

Mirtha se enteró de la muerte de Rada en la Embajada de Uruguay

La conductora también contó dónde recibió la noticia de la muerte del artista. Se encontraba en la Embajada de Uruguay, invitada por el embajador para participar de los festejos por el aniversario del país, cuando se enteró del fallecimiento.

Según relató, el impacto en Uruguay fue enorme y la despedida popular se hizo sentir en las calles de Montevideo.

“Todo el mundo sentía muchísimo la muerte”, contó Mirtha. Y agregó: “Salió toda la gente a la calle a despedirlo en Montevideo. Fue muy impresionante”.

Rubén Rada murió a los 83 años

Rubén Rada murió el miércoles 26 de agosto, a los 83 años, después de atravesar un cuadro de neumonía y sus complicaciones.

La noticia fue comunicada por su familia, que expresó el profundo dolor por la pérdida y agradeció tanto los mensajes recibidos como el trabajo del equipo médico que lo acompañó durante sus últimos días.

La muerte de Rada provocó una enorme conmoción en Uruguay y también en Argentina, donde el artista desarrolló una parte fundamental de su carrera.

Una vida dedicada a la música

Rada había nacido el 16 de julio de 1943 en Montevideo y desarrolló una trayectoria de más de seis décadas como cantante, percusionista, compositor, actor y conductor.

Fue una figura fundamental del candombe beat y formó parte de proyectos esenciales de la música uruguaya, entre ellos El Kinto, Totem y Opa, además de construir una extensa carrera como solista.

Su vínculo con Argentina fue particularmente fuerte. Durante los años 80 alcanzó una gran popularidad con trabajos como La Banda, La Rada, En familia y La yapla mata, además de canciones que se transformaron en clásicos de su repertorio.

A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Grammy a la Excelencia Musical en 2011 y la Medalla Delmira Agustini, otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en 2014.

Incluso durante sus últimos años continuó trabajando y creando. En 2025 presentó Gamurgatrónica, un proyecto que combinó candombe, murga y música electrónica.

Su partida dejó una profunda huella en la cultura rioplatense. Y entre los recuerdos que sobreviven aparece ahora también aquella particular canción que Rubén Rada creó para Mirtha Legrand y que la conductora volvió a escuchar, emocionada, muchos años después.

La influencer abrió una profunda herida de su infancia y confesó que nunca escuchó de su mamá ni de su papá una frase de orgullo o cariño: «Me tocó una familia complicada».

Charlotte Caniggia protagonizó uno de los momentos más íntimos de la noche en Gran Hermano: Generación Dorada. La influencer dejó de lado por un momento su habitual personalidad extrovertida y habló frente a sus compañeros sobre una herida que arrastra desde su infancia: la falta de demostraciones de afecto por parte de sus padres, Claudio Caniggia y Mariana Nannis.

La conversación comenzó en grupo y luego continuó en el dormitorio, donde Charlotte terminó completamente movilizada. “Me tocó una familia muy complicada”, reconoció con tristeza.

La participante explicó que la manera en la que fue criada tuvo consecuencias en su forma de relacionarse con los demás. Según contó, sus padres nunca fueron personas demostrativas y eso hizo que ella tampoco aprendiera a expresar con facilidad sus sentimientos.

“Mis papás no son muy demostrativos conmigo. Así como me crié, me cuesta el afecto”, expresó Charlotte.

Pero hubo una frase que expuso con mayor claridad el dolor que todavía siente. La influencer aseguró que nunca recibió de su madre una demostración de orgullo o amor como las que, según explicó, hubiera necesitado durante su crecimiento.

“A mí no me pasó nunca esto de que mi mamá me llore y me diga: ‘Hija, estoy orgullosa de vos, te amo’. Nunca en la vida mi mamá me diría algo así. Tampoco lo espero porque sé que no me lo va a decir y mi papá tampoco”, confesó.

Charlotte Caniggia y el miedo a repetir su historia

La falta de afecto que describió no quedó solamente relacionada con su pasado. Charlotte reconoció que esa experiencia también influye en una de sus mayores dudas personales: la posibilidad de convertirse en madre.

“Me da tanto miedo ser madre, no sé”, admitió durante la charla.

Sus compañeros intentaron contenerla y Yanina Zilli le aseguró que podría ser una madre amorosa. Charlotte, sin embargo, recibió esas palabras con cierta incomodidad y dificultad para imaginarse en ese rol.

En ese contexto, también habló de su hermano Alex Caniggia y lo puso como ejemplo de que es posible construir una familia diferente. Destacó su vínculo con su hija Venezia, fruto de su relación con Melody Luz, y aseguró que es “rebuen padre”.

La situación llevó a Charlotte a reflexionar sobre la posibilidad de romper con determinadas dinámicas familiares. Durante la conversación mencionó incluso que recurrió a las constelaciones familiares como una herramienta para trabajar sobre esas cuestiones.

“Venimos a sanar”, sostuvo, y agregó, con evidente cansancio emocional: “Todo el tiempo tengo que sanarlos, a toda mi p… familia”.

“¿Alguna vez le dijiste te amo a tu mamá?”

El momento más incómodo llegó más tarde, cuando Charlotte continuó hablando en el dormitorio junto a Yipio y Titi Tcherkaski.

Yipio le hizo una pregunta directa: si alguna vez le había dicho “te amo” a su madre.

Charlotte respondió inmediatamente que no.

Su compañera quiso saber entonces si alguna vez había intentado hacerlo, quizás como una forma de abrir un vínculo diferente con Mariana Nannis. Pero la respuesta de la influencer fue contundente: “No lo va a hacer”.

Después de esas palabras, Charlotte decidió abandonar la conversación y se fue a la cama.

La escena mostró otra faceta de la participante. Lejos de la exposición y de las bromas que suelen caracterizarla, Charlotte Caniggia terminó llorando sola, procesando en silencio todo aquello que acababa de poner en palabras frente a sus compañeros.

Su confesión en Gran Hermano: Generación Dorada dejó al descubierto una parte desconocida de su historia familiar y explicó, desde su propia mirada, por qué las demostraciones de cariño siguen siendo un terreno tan difícil para ella.

El músico tenía 71 años y atravesaba un cáncer. La noticia fue confirmada por personas de su círculo íntimo y generó conmoción entre colegas y seguidores del rock nacional.

El rock argentino está de luto. Miguel Zavaleta, cantante, compositor y líder de Suéter, murió este lunes a los 71 años luego de atravesar una enfermedad contra la que luchaba desde hacía tiempo.

La noticia fue confirmada durante la mañana por personas cercanas al artista. El periodista Sergio Marchi fue uno de los encargados de comunicar públicamente la triste noticia y recordó al músico con enorme afecto.

“Lo estuve visitando en estos días finales, junto con otros muchos amigos, a quien él definió como ‘un milagro’”, expresó Marchi al compartir el comunicado sobre la muerte del artista.

Zavaleta padecía cáncer y, según relató el periodista, estuvo acompañado por amigos durante sus últimos días. “Se fue tranquilo pero a regañadientes, porque quería vencer a ese cáncer cruel”, señaló Marchi.

Además, lo describió como “un tipo muy genial y divertido”, y destacó el lugar que ocupó durante aquellos años de explosión cultural y musical. “Lo vamos a extrañar muchísimo”, escribió.

Miguel Zavaleta y la historia de Suéter

Nacido en febrero de 1955, Miguel Zavaleta fue una de las figuras fundamentales de la escena del rock argentino de los años 80.

En 1981 fundó Suéter, una banda que apareció en plena transformación de la música popular argentina y que rápidamente encontró un estilo propio. El grupo combinó rock, pop, reggae, new wave y una particular cuota de humor en sus canciones.

La banda formó parte de una generación que renovó por completo la escena local, junto a nombres como Los Abuelos de la Nada, Los Twist, Virus, Soda Stereo, Los Redondos y Zas.

Entre las canciones más recordadas de Suéter se encuentran “Amanece en la ruta”, “Elefantes en el techo”, “Vía México”, “El anda diciendo” y “Extraño ser”, temas que quedaron asociados para siempre a una época de enorme creatividad dentro del rock nacional.

Una época atravesada por la Guerra de Malvinas

Zavaleta había contado en distintas entrevistas cómo fue el contexto en el que nació Suéter. La banda comenzó su recorrido en un momento particular de la Argentina, marcado por la Guerra de Malvinas y por las restricciones para emitir música extranjera.

“Comenzamos en un momento lamentable por la Guerra de Malvinas y en el cual no se podía escuchar música de afuera”, había explicado el músico.

Esa situación terminó generando, paradójicamente, un espacio mayor para los artistas argentinos en las radios y ayudó a que una nueva generación de bandas pudiera llegar a un público masivo.

Suéter aprovechó ese escenario y desarrolló una identidad propia, con canciones que combinaban melodías pegadizas, ironía y una mirada particular sobre la vida cotidiana.

El regreso de Suéter y sus últimos escenarios

En 2024, Zavaleta volvió a compartir escenario con Suéter en un show realizado en La Trastienda, una presentación que permitió a sus seguidores reencontrarse con algunas de las canciones más emblemáticas de la banda.

Aquella reunión también quedó registrada en imágenes que Sergio Marchi compartió tras conocerse la muerte del músico.

El regreso fue una muestra de que, varias décadas después de sus primeros éxitos, las canciones de Suéter continuaban teniendo un lugar especial entre quienes vivieron aquella explosión del rock argentino y entre las nuevas generaciones que descubrieron su música con el paso de los años.

La despedida a Miguel Zavaleta

La muerte de Miguel Zavaleta deja una profunda marca en la historia del rock nacional argentino. Suárez —con su particular combinación de rock, pop, new wave y humor— fue una de las bandas que ayudó a definir el sonido de una época.

A los 71 años, Zavaleta se despidió después de luchar contra el cáncer y acompañado por algunos de sus amigos más cercanos.

Su voz, sus canciones y el universo que construyó junto a Suéter permanecen como parte de una de las etapas más recordadas de la música argentina.