Carla Lis Conti escribió y protagonizará “Dios salve a la Reina”. La obra llegará al Teatro Border, en enero, bajo la dirección general del director teatral y televisivo Rodolfo Hoppe. Con la asistencia de dirección de su esposa, la actriz venezolana Mariela Alcalá. Con la producción general de Marcelo Galliano y la producción ejecutiva de Carla Lis Conti. El debut será el 19 de enero, a las 20 horas, en la sala 1 del Teatro Border (Godoy Cruz 1838) de la Ciudad de Buenos Aires.
Carla tiene decenas de premios aquí y en España. Actriz, dramaturga, formada en el ballet y la guitarra clásica, muestra en esta obra la mirada interna de cada uno de nosotros, en sus secretos, miedos, burlas, emociones y debilidades humanas. “Quien posee el raciocinio y la palabra no debería morder ni atacar a su semejante”.
La obra es un unipersonal; su personaje, Ana Ramírez, narra en primera persona las circunstancias de una vida agitada, romántica y trágica, en los bordes de las conflictivas relaciones con su pareja, su madre y el mundo en general.
“Carla actúa, baila, toca la guitarra, sueña, ríe y llora en el escenario. La pieza es una especie de mini maqueta de una vida atroz y cómica a la vez”.
Sobre Carla Lis Conti:
Desde los cinco años, Carla estudió ballet. Le siguieron la actuación, dirección y puesta en escena, con María Esther Fernández, Guillermo Battaglia e Ita Scaramuzza, Beatriz Matar. Estudió dramaturgia con Battaglia y Ricardo Halac.
Concertista de guitarra clásica y maestra superior de guitarra. Trabajos realizados como actriz y directora desde 1986, obteniendo Premios Olimpo y Premio Iberoamericano Fray mocho por actuación, puesta y dirección.
Premios como autora enTeatro:
Premio Teatro Cervantes 2023 “Mujeres de barro”
Premio Celcit “Rosas negras en mi jardín” 2022 Biblioteca del Congreso.
“Olimpo” 2001 como actriz y autora
Declaraciones de interés turístico por el Gobierno de Ciudad de Bs As 2002 por “El último café” y “Madre hay una sola, a Dios gracias”
Premio Secretaría de Cultura del Gobierno de la Nación 2014 por “Sala de espera” y biblioteca de Sociología
Premio teatro Municipal de Morón “La Trinchera” obra publicada 2022.
Premios literarios:
Editorial El Escriba y edición “A tiempo” 2017
Premio Ernesto Sábato en poesía 2016
Premios internacionales:
Teatro: Premio Rafael Guerrero, “El café” obra estrenada y editada en España 2021
Premio literario internacional de cuento Editorial Sopa de Letras “La casa vacía” 2013 y edición
Premio internacional de poesía Editorial Red positiva y edición 2015 “Un lunes nublado”- Por el “Celcit” obra publicada “Rosas negras en mi jardín 2021-
Otras obras publicadas:
“Cuentos a la hora de la siesta”(libro)
Monólogos en la edición
La cocina de los dramaturgos.
Entre los años 2000 a 2003 dirigió y escribió para televisión. En guitarra interpreta conciertos de varios compositores del barroco al romanticismo clásico y grabado para Italia obras del compositor clásico Sergio Coldagelli.
Soy periodista cultural y comunicadora digital. Me especializo en música, teatro y espectáculos, con foco en la actualidad, el análisis y la mirada contextual de la escena cultural argentina. A lo largo de mi recorrido profesional he desarrollado coberturas, entrevistas y contenidos para distintos medios digitales, combinando criterio periodístico con estrategias de comunicación online.
Además, trabajo de manera profesional e independiente en comunicación digital para artistas, proyectos culturales y eventos, integrando contenidos, diseño y presencia online.
Luly Drozdek y Pablo Yotich llegan a los cines este jueves 30 de abril con «Hasta que la verdad los separe». Una comedia romántica dirigida por Samir Bitar donde la ambición y los secretos se cruzan en la pantalla grande. La trama sigue a Elio y Maia, dos socios radiales que fingen un matrimonio falso para heredar un imperio mediático, desatando un caos de apariencias que pronto llegará también a Flow. Con un elenco de lujo que incluye a Pablo Rago y Roly Serrano, la película promete ser el gran estreno nacional de la semana.
Mentiras, radio y una herencia en juego
La cartelera argentina se renueva con una apuesta que combina humor, romance y el clásico picante porteño. «Hasta que la verdad los separe» nos presenta la historia de Elio (Pablo Yotich) y Maia (Luly Drozdek).
Más que amigos, son socios en el dial, pero su vínculo se pone a prueba frente a una tentación irresistible: el imperio mediático de sus tíos millonarios. ¿El requisito para cobrar? Estar casados. El problema, claro, es que la mentira tiene patas cortas y los enredos no tardan en aparecer.
Un elenco de «peso pesado»
Bajo la dirección de Samir Bitar y la producción de Nara Ferragut, la cinta logra reunir a varias de las figuras más queridas de nuestra escena nacional:
Roly Serrano y María Rosa Fugazot: Aportando la cuota de oficio y comedia que solo los grandes tienen.
Raúl Rizzo y Viviana Saccone: Claves en la trama de tensiones familiares.
Pablo Rago: Un sello de garantía para cualquier producción nacional.
¿Cuándo y dónde verla?
La película tiene su estreno oficial en salas de cine este jueves 30 de abril. Si sos de los que prefieren el sillón de casa, ¡no te preocupes! Tras su paso por la pantalla grande, el film desembarcará en la plataforma Flow para todo el país.
Nacho Larrañaga presenta su nueva novela histórica, «El bramido del ciervo», este miércoles 29 de abril a las 18:15 hs en el Stand 1010 (Pabellón Verde) de la 50ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Tras un emocionante debut en la Biblioteca Nacional, el autor llega al Predio de la Rural para firmar ejemplares de esta atrapante historia sobre Delia Anfossi, una joven partisana que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y cuya vida cruzó océanos escapando del fascismo. ¡Una cita imperdible con la literatura, la historia y la memoria!
Un fenómeno literario con sello italiano
Luego de una presentación de alto impacto en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional —que contó con lecturas performáticas de figuras como Roberta Castro y Jessica Más, y el respaldo de la Embajada de Italia—, Larrañaga desembarca en la edición de oro de la Feria del Libro.
La obra, editada por Metrópolis Libros, no es solo una novela; es un puente cultural entre Italia y Argentina que ha captado la atención de las autoridades diplomáticas por su rigurosidad histórica y sensibilidad.
Sobre la presentación:
Fecha: Miércoles 29 de abril.
Hora: 18:15 hs.
Lugar: Stand 1010 – Pabellón Verde (Editorial Galerna).
Ubicación: Predio Ferial La Rural (Av. Santa Fe 4200, CABA).
¿De qué trata «El bramido del ciervo»?
Ambientada en 1943, la trama sigue a Delia Anfossi, una adolescente napolitana cuya vida estalla con la invasión nazi. Delia no elige el silencio: se une a la resistencia partisana y se convierte en una pesadilla para los fascistas, ganándose apodos como «la carnicera de fascistas».
«Algunas mujeres no nacen heroínas: la historia las obliga a serlo», afirma Nacho Larrañaga sobre su protagonista.
La novela recorre el exilio de Delia desde la posguerra en Nueva York hasta su refugio final en Ensenada Baja, demostrando que, aunque se cambie de nombre y de continente, el pasado siempre sabe cómo regresar.
Una experiencia transmedia y sensorial
Lo que diferencia a esta edición es su propuesta multisensorial. El libro no llega solo a las manos del lector: se entrega en una caja especial con objetos vinculados a la trama, diseñados para que la lectura trascienda el papel y se convierta en una inmersión total en el universo de 1940.
Sobre Nacho Larrañaga: un artista todoterreno
Nacido en Carmen de Patagones, Larrañaga es mucho más que un escritor. Formado en la Escuela de Teatro de La Plata y con una extensa carrera en México, ha transitado con éxito por la actuación, la música y las artes plásticas bajo el seudónimo de Mubieli.
Con «El bramido del ciervo», firma su cuarta novela y su primera incursión en el género histórico, consolidándose como una de las voces más versátiles de la narrativa actual tras el éxito de Nash, El espejo del lago (en proceso de adaptación a serie) y El sendero de los conejos blancos.
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.
Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
Dina Huapi y Lago Moreno
Cerro Llao Llao
Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
Drone: Luciano Terranegra
Efectos Especiales: Greta Resquin
Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar
