Carla Lis Conti escribió y protagonizará “Dios salve a la Reina”. La obra llegará al Teatro Border, en enero, bajo la dirección general del director teatral y televisivo Rodolfo Hoppe. Con la asistencia de dirección de su esposa, la actriz venezolana Mariela Alcalá. Con la producción general de Marcelo Galliano y la producción ejecutiva de Carla Lis Conti. El debut será el 19 de enero, a las 20 horas, en la sala 1 del Teatro Border (Godoy Cruz 1838) de la Ciudad de Buenos Aires.
Carla tiene decenas de premios aquí y en España. Actriz, dramaturga, formada en el ballet y la guitarra clásica, muestra en esta obra la mirada interna de cada uno de nosotros, en sus secretos, miedos, burlas, emociones y debilidades humanas. “Quien posee el raciocinio y la palabra no debería morder ni atacar a su semejante”.
La obra es un unipersonal; su personaje, Ana Ramírez, narra en primera persona las circunstancias de una vida agitada, romántica y trágica, en los bordes de las conflictivas relaciones con su pareja, su madre y el mundo en general.
“Carla actúa, baila, toca la guitarra, sueña, ríe y llora en el escenario. La pieza es una especie de mini maqueta de una vida atroz y cómica a la vez”.
Sobre Carla Lis Conti:
Desde los cinco años, Carla estudió ballet. Le siguieron la actuación, dirección y puesta en escena, con María Esther Fernández, Guillermo Battaglia e Ita Scaramuzza, Beatriz Matar. Estudió dramaturgia con Battaglia y Ricardo Halac.
Concertista de guitarra clásica y maestra superior de guitarra. Trabajos realizados como actriz y directora desde 1986, obteniendo Premios Olimpo y Premio Iberoamericano Fray mocho por actuación, puesta y dirección.
Premios como autora enTeatro:
Premio Teatro Cervantes 2023 “Mujeres de barro”
Premio Celcit “Rosas negras en mi jardín” 2022 Biblioteca del Congreso.
“Olimpo” 2001 como actriz y autora
Declaraciones de interés turístico por el Gobierno de Ciudad de Bs As 2002 por “El último café” y “Madre hay una sola, a Dios gracias”
Premio Secretaría de Cultura del Gobierno de la Nación 2014 por “Sala de espera” y biblioteca de Sociología
Premio teatro Municipal de Morón “La Trinchera” obra publicada 2022.
Premios literarios:
Editorial El Escriba y edición “A tiempo” 2017
Premio Ernesto Sábato en poesía 2016
Premios internacionales:
Teatro: Premio Rafael Guerrero, “El café” obra estrenada y editada en España 2021
Premio literario internacional de cuento Editorial Sopa de Letras “La casa vacía” 2013 y edición
Premio internacional de poesía Editorial Red positiva y edición 2015 “Un lunes nublado”- Por el “Celcit” obra publicada “Rosas negras en mi jardín 2021-
Otras obras publicadas:
“Cuentos a la hora de la siesta”(libro)
Monólogos en la edición
La cocina de los dramaturgos.
Entre los años 2000 a 2003 dirigió y escribió para televisión. En guitarra interpreta conciertos de varios compositores del barroco al romanticismo clásico y grabado para Italia obras del compositor clásico Sergio Coldagelli.
Soy periodista cultural y comunicadora digital. Me especializo en música, teatro y espectáculos, con foco en la actualidad, el análisis y la mirada contextual de la escena cultural argentina. A lo largo de mi recorrido profesional he desarrollado coberturas, entrevistas y contenidos para distintos medios digitales, combinando criterio periodístico con estrategias de comunicación online.
Además, trabajo de manera profesional e independiente en comunicación digital para artistas, proyectos culturales y eventos, integrando contenidos, diseño y presencia online.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
Juan Ardanza: Bajo
Guillermo Cifuentes: Batería
Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
