Guido Kaczka sorprendió a Mirtha Legrand al revelar el momento más bizarro y tenso de su carrera en El Trece. Fue con la desbocada reacción de un nene que terminó con su propia abuela lesionada en el piso del estudio tras ganar un premio. En una noche a pura confesión, el conductor detalló el blooper que casi termina en tragedia. Y contó cómo se maneja la adrenalina de los participantes cuando las cámaras están encendidas.

La televisión en vivo es un terreno donde el control es una ilusión, y nadie lo sabe mejor que Guido Kaczka. En la última emisión de La noche de Mirtha, el conductor y productor se convirtió en el gran protagonista de la velada. Fue al destapar un recuerdo guardado bajo llave: el episodio más insólito, tenso y accidentado que le tocó pilotear al aire por culpa de la euforia desmedida de un participante.

Una anécdota inolvidable

Todo comenzó cuando Mirtha Legrand, fiel a su estilo punzante, arrinconó al animador con una pregunta directa sobre la cantidad de personajes que pasan por sus ciclos. “¿Hubo todo tipo de gente en tus programas? ¿Alguna vez tuviste un disgusto con alguno o te cayó mal?”. Lejos de esquivar el bulto, Guido se remitió a los hechos y revivió un momento que congeló el estudio hace un tiempo.

“Lo más tremendo que me pasó fue que una vez fue a jugar una abuela que tenía un nieto de 10 o 12 años. La señora gana en Escalones, y el nene yo lo veo salir de la platea, corre, se le tira encima y la voltea. La señora cae, una cosa tremenda”, relató Kaczka ante la mirada atónita de la Chiqui y el resto de la mesaza.

El desborde de adrenalina del menor provocó un silencioso instante de pánico en la producción, aunque hoy la distancia permite recordarlo entre risas. “No pasó nada pero esto tienen los programas en vivo, que de golpe puede ocurrir. Me ha pasado que alguna persona más se ha caído”, admitió el conductor, restándole dramatismo al «tacle» televisivo.

Más allá del blooper que se volvió viral en el recuerdo, el productor aprovechó para definir el porqué de su vigencia absoluta en la pantalla chica. Y cuál es el motor que lo lleva a seguir apostando al formato. «Los programas de juegos me gustan y es como una excusa para encontrarse», afirmó al respecto.

A seis días de la trágica muerte del streamer y youtuber Gaspi en un accidente aéreo en Río de Janeiro, una multitud de seguidores se autoconvocó en el Obelisco para homenajearlo. El momento más desgarrador y potente de la tarde fue la aparición de Michelle, su madre, quien rompió el silencio por primera vez. Con una entereza absoluta y la misma libertad sin filtros que caracterizaba a su hijo, enfrentó los micrófonos, descartó las teorías conspirativas sobre el accidente y dejó en claro que su única paz es haberlo apoyado siempre.

El Obelisco porteño se transformó en el epicentro del dolor y la fidelidad digital. Miles de jóvenes se concentraron en el cruce de la Avenida 9 de Julio y Corrientes para darle el último adiós a Gaspar Prim Díaz, mundialmente conocido como Gaspi. En medio de las demostraciones de afecto, Michelle, la madre del humorista, se hizo presente y habló en vivo, conmoviendo a todos los congregados y dejando frases que reflejan el ADN transgresor de su hijo.

Confianza, vanguardia y un vacío imposible de llenar

Michelle no esquivó el asedio periodístico y se plantó ante la gente con una convicción que despertó aplausos cerrados. Al recordar su relación con el creador de contenido, expresó:

“Confiar plenamente en un hijo es eso. Contener y confiar plenamente desde que nace hasta que se muere”.

Ese apoyo incondicional hacia la carrera de Gaspar es lo que hoy le permite transitar el duelo con cierta serenidad. Sin embargo, el quiebre emocional resultó inevitable:

“Yo lo voy a extrañar un montón y cada vez que venga acá a la ciudad o al Obelisco, o al lugar donde él estuvo, lo voy a extrañar”.

A pesar de las lágrimas, la mujer sacó pecho por el enorme legado que deja el youtuber y lanzó una revelación para la comunidad de fans:

“Tres millones de pibes lo siguen, lo van a seguir siguiendo, van a seguir viendo sus cosas y todavía hay mucho material sin editar, imaginate”.

Un profesional de la transgresión

Para Michelle, el éxito de su hijo no era una casualidad ni mera improvisación. Lo definió como un artista meticuloso y adelantado a su época.

“Era un tipo muy profesional, muy puntilloso con el laburo. La transgresión era una transgresión cuidada, muy cuidada. Con el tiempo nos vamos a ir dando cuenta qué tan de vanguardia fue su humor y su mirada”.

El rechazo absoluto a las teorías conspirativas

Uno de los momentos de mayor tensión de la jornada llegó cuando se le consultó sobre las causas del siniestro aeronáutico en Brasil y los rumores que circulan con fuerza en las redes sociales. Michelle cortó de raíz cualquier especulación con la frontalidad que caracteriza a la familia:

“Te contesto con la misma libertad de Gaspi. Me chupa un reverendo huevo lo que fue. Yo lo único que sé es que él no está más y me chupa un huevo si fue un atentado”.

En ese sentido, alertó sobre los peligros de alimentar versiones falsas o intentos de estafa virtuales que busquen lucrar con la tragedia:

“Si seguimos hablando de que fue un atentado, va a venir un montón de gente que va a dividir las aguas y se van a aprovechar de esa situación y van a empezar a decir: ‘Ay, estamos recaudando plata para sostener esto de la teoría del atentado’. No corresponde. No era el deseo de Gaspi. Me parece que esto es ir totalmente irrelevante”.

Antes de cerrar, la madre del humorista se tomó un espacio para enviar sus condolencias a los familiares de Lucas Viñales, el amigo de Gaspi que también falleció en el accidente. Tras calificarlo como un “amigazo”, rescató un detalle que le brinda consuelo dentro de la pesadilla:

“Una de las cosas que me calma también es saber que se fue con sus amigos”.

El mensaje final para la comunidad

Hacia el final de su intervención, Michelle se dirigió de manera directa a los tres millones de seguidores que hoy lloran al streamer, recordándoles cuál era el verdadero motor detrás de cada video de Gaspar.

“Mi hijo ya no está. Quedan tres millones de personas hermosas que quieren seguir sonriendo y quieren seguir pasándola mejor porque la pasan mal. Alegrarles un poquito el día, la vida y tratar de mejorar”.

Benjamín Vicuña vive un momento consagratorio en la calle Corrientes con el éxito de «Secreto en la montaña». Pero la verdadera sorpresa llegó desde la platea. Su hijo mayor, Bautista, vio la obra, le dio un abrazo inolvidable y le confesó su deseo de seguir sus pasos en la actuación.

El fenómeno de Secreto en la montaña en el Multiteatro no solo genera debates en las redes sociales y salas llenas. También caló hondo en el seno familiar de su protagonista. En una íntima charla con Catalina Dlugi, Benjamín Vicuña abrió su corazón. Y reveló el impactante efecto que causó la puesta en escena en su hijo mayor, Bautista. Conmovido, el actor chileno relató el minuto posterior a la función: “Vino mi Bauti y entre otras cosas me dijo que quiere ser actor. Imaginate lo fuerte que le pegó y me dio un abrazo, me dijo que estaba orgulloso y de eso se trata”.

Un «sí» inmediato y el desafío de romper prejuicios

La adaptación teatral de la emblemática película de Ang Lee (2005), dirigida en Buenos Aires por Javier Daulte y con guion de Marcos Carnevale, llegó a las manos de Vicuña como un flechazo artístico. Al ser consultado sobre su primera reacción al recibir la propuesta, el actor no dudó: “Una profunda ilusión. Son esos amores a primera vista, un gran material, una gran película y la convicción de que íbamos a hacer un gran trabajo. Así que fue un poquito instantáneo. No hubo histeriqueo, nada, fue un sí automático”.

A pesar del éxito, la obra debió enfrentar ciertos focos de intolerancia en el entorno digital. Esto llevó a la producción a publicar un video exponiendo comentarios homofóbicos. Lejos de achicarse, Vicuña plantó bandera en dicho clip. Allí aseguró que “comentarios como estos solo nos confirman que nuestra obra Secreto en la montaña es absolutamente necesaria hoy”.

Al profundizar sobre los resabios conservadores de la sociedad actual en comparación con las décadas pasadas, analizó: “En mi caso, Chile es bastante más conservador en ese sentido. Los años también ’80 o ’90, donde el humor, la televisión, el mundo atrasaba muchísimo. Quizás no tanto como el contexto de nuestra obra de teatro. Pero claramente hoy se ha avanzado, aparentemente. Y eso es una de las cosas que a veces, por lo que creemos que esta obra es necesaria. Porque se cree que se avanza a propósito de la educación en los colegios y todo. Pero sigue existiendo, sigue existiendo mucho prejuicio, mucha homofobia, mucho… eso. Mucho dolor en lo que debería ser una elección libre y en donde quizás deberíamos acompañar todos como sociedad”.

El termómetro de la calle Corrientes: risas, llanto y aplausos

Coprotagonizada junto a Esteban Lamothe, y con un elenco de lujo que completan Laura Paredes y Gabriel Tocastro, la obra transita por una montaña rusa de emociones que el público agradece de pie en cada función. Vicuña destacó que la puesta utiliza ciertos alivios cómicos para relajar la tensión: “La gente se conmueve, se emocionan con esta historia, pero el vehículo o por donde transitamos también hay humor para encontrar ese amor profundo, utilizamos las herramientas del humor. Creo que también eso, una adaptación de llevar esta película a la calle Corrientes, creo que es necesario también, ¿no? Poder empatizar y muchas veces ablandar al público con algunos chistes, con algunos guiños, pero luego lo que contamos es una gran historia de amor y hay también ahí un sustento que la gente creemos que disfruta, se emociona y da para pensar”.

Uno de los momentos que más repercusión genera en la sala es la ovación que acompaña las escenas de mayor intimidad entre los protagonistas. Sobre este feedback, el actor concluyó con sensibilidad: “Es curioso. Sí, no aplauden solo ahí, aplauden en varios lugares. Aplauden también el desnudo acá del compañero. Pero yo creo que eso es bonito, porque es como cuando se habla una expresión que quizás la gente no entiende, pero que el famoso feedback o ese diálogo con el público, cómo respira, cómo se emociona. Nosotros sabemos perfectamente cuando el público está llorando, cuando a la gente le caen lágrimas, cuando la gente aplaude. No solo las comedias se escuchan, los dramas también. Y eso es hermoso. Nosotros miramos al final también al público con los ojos llorosos, aplaudiendo, muchas veces de pie. Y eso es nuestro gran pago, por eso venimos acá, por ese contacto hermoso que sucede y también que ha quedado registrado también en algunas notas, cómo la gente espera afuera de la sala y te cuentan cómo les pegó la obra”.