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Así será Bailando 2018. El debut
El próximo lunes 3 de septiembre, Marcelo Tinelli regresa a la televisión para inaugurar la temporada 29 de ShowMatch y se conocieron algunos detalles.
La apertura en vivo desde será desde distintas locaciones en exteriores y en el estudio de La Corte. Laura Fernández, que debuta como jurado, y el Choque Urbano harán una coreografía en la línea H de subte y en Plaza Brasil.
En el Parque Olímpico, habrá un cuadro de la Selección Argentina de Natación Artística.
Desde el puerto de Buenos Aires, Chano Charpentier y su banda harán un mix de sus temas, junto a 20 bailarines y 15 acróbatas.
Llegada especialmente de México para la ocasión, Sofía Reyes cantará dentro de un cubo de pantallas interactivas. Lourdes Sánchez realizará un cuadro con estética ochentosa, con la participación de Maxi Trusso. Eva De Dominici hará lo propio con música de Luis Miguel.
También habrá un cuadro donde se destacará el trabajo de los maquilladores y otro en el que bailarán niños junto a bailarines profesionales, mientras que las bailarinas del staff protagonizarán un mapping interactivo.
Además, estarán los elencos de «Simona» y del Argentina Gospel Singers. Además de la apertura en vivo, Marcelo protagonizará la clásica ficción de todos sus primeros programas. En esta ocasión, estará acompañado de Martín Bossi, quien interpretará a seis importantes personajes argentinos: Messi, Maradona, Simeone, Cristina, Macri y el Papa.
La presentación, grabada en diferentes locaciones, partirá de un sueño en el que Marcelo recorre distintos lugares y países.
En tanto, el martes dará comienzo el «Bailando por un sueño 2018» donde 21 parejas participarán y se disputarán el trono que los últimos dos años quedó en manos de Flor Vigna.
En esta edición los concursantes serán: Jimena Barón y Mauro Caiazza; Flavio Mendoza y Belén Pouchán; Flor Vigna y Facundo Mazzei; Mica Viciconte y Nacho Saraceni; Soledad Fandiño y Nicolás Villalba; Esmeralda Mitre y Santiago Almaraz; Sofía “Jujuy” Jiménez y Maxi Buitrago; Cinthia Fernández y Gonzalo Gerber; Macarena Rinaldi y Diego Ramos; Sol Pérez y Fernando Bertona; Natalie Weber e Iván Anríquez; Julián Serrano y Sofía Morandi; Gabo Usandivaras y Rebeca Vázquez; Marcela Baños y Matías Payen; Pollo Álvarez y Yamila Ramírez; Inés Stork y Facundo Arrigoni; Flor Marcasoli y Lucas Velazco; Benjamín Alfonso y Camila Mendes; Flopy Tesouro y Conrado Moresi, Anamá Ferreira y Joel Ledesma; El Polaco y Barby Silenzi.
El jurado estará conformado, además de Laurita por Florencia Peña y los clásicos Ángel de Brito y Marcelo Polino. Además, será el estreno del VAR, una especia de fiscales, que estará compuesto por Lourdes Sánchez, Mariela Anchipi y Jorge Moliniers.
El trío vocal Vox Popurri despide su espectáculo «Fanfarria, al latido de un compás» en la calle Corrientes. La función será el sábado 22 de agosto a las 20 horas en el Teatro Picadilly. Las entradas ya están a la venta en Plateanet.
El grupo galardonado como Mejor Música Original en los Estrella de Mar 2026 y Mejor Dirección en los Premios Hugo Federal regresa a la Capital Federal. Tras completar una gira nacional e internacional, la agrupación marplatense ofrecerá una única presentación para cerrar el ciclo de este proyecto.
El elenco está integrado por Judith Morales, Tamara Prato y Camila Suero, encargada del piano y los arreglos vocales. La propuesta escénica combina humor, improvisación y composiciones propias con versiones de clásicos populares. Además, el equipo creativo se completa con Agustina Suero e Ignacio Corva.
La versión de la obra cuenta con la dirección escénica de Mariano Magnífico, referente del teatro musical argentino. Las composiciones originales pertenecen a Ignacio Corva y Camila Suero, quienes también elaboraron el guion junto a Magnífico.
En paralelo a los escenarios, el grupo mantiene una amplia repercusión en plataformas digitales. Sus videos grabados en toma directa y sin ediciones acumulan millones de reproducciones. En ellos abordan situaciones cotidianas como los propósitos de año nuevo, las dificultades económicas o las enfermedades invernales.
Ficha técnica:
- Elenco: Judith Morales, Tamara Prato y Camila Suero.
- Dirección: Mariano Magnífico.
- Composiciones originales: Ignacio Corva y Camila Suero.
- Guion: Ignacio Corva, Mariano Magnífico y Camila Suero.
- Arreglos vocales: Camila Suero.
- Fecha y hora: Sábado 22 de agosto, 20:00 hs.
- Lugar: Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
Árbol presentará «Atemporal» el próximo 17 de octubre en la calle Corrientes. Tras casi dos décadas, el grupo regresa a un escenario emblemático con una propuesta acústica y orquestal.
La banda de Haedo confirmó su regreso al Teatro Ópera para el jueves 17 de octubre a las 21 horas. La banda repasará sus grandes éxitos en un formato acústico y envolvente, tras 18 años de su última presentación allí. Las entradas ya están a la venta por Ticketek.
El grupo oriundo de Haedo presentará oficialmente Atemporal, su nuevo trabajo discográfico disponible en plataformas digitales. Para esta etapa, la formación decidió despojarse de la distorsión habitual. Los arreglos de cuerdas y vientos toman ahora el protagonismo central del show.
Después de más de tres décadas de ausencia, el Teatro Odeón se prepara para volver a ocupar un lugar central en la vida cultural de Buenos Aires. En la histórica esquina de Corrientes y Esmeralda, donde su nombre quedó grabado para siempre en la memoria de la ciudad, se proyecta la apertura de un nuevo complejo cultural de última generación durante el primer trimestre de 2027.
El proyecto de reapertura es encabezado por el productor teatral Giuliano Bacchi, junto a sus socios Hernán y Sergio Ramos, con el propósito de devolverle actividad artística a uno de los nombres más relevantes de la historia del espectáculo argentino.
El nuevo Teatro Odeón contará con dos salas teatrales con capacidad aproximada para 400 espectadores cada una y un salón de fiestas y eventos, dentro de un complejo equipado con tecnología de última generación.
El moderno edificio dispone, además, de más de 500 cocheras subterráneas, una característica excepcional para un espacio cultural ubicado en pleno centro porteño. Ascensores y escaleras mecánicas facilitarán la circulación interna y permitirán un acceso cómodo para todas las personas.
El objetivo es construir un espacio versátil, capaz de recibir teatro, música, danza, producciones nacionales e internacionales, encuentros corporativos y celebraciones, con infraestructura acorde a las nuevas formas de producción y consumo cultural.
Un escenario fundamental de la historia argentina
El antiguo Odeón fue construido a fines del siglo XIX por iniciativa del empresario Emilio Bieckert y abrió sus puertas en 1892. Ubicado sobre Esmeralda, a metros de la avenida Corrientes, se convirtió rápidamente en uno de los principales escenarios de una Buenos Aires que comenzaba a afirmarse como una gran capital cultural.
Durante casi un siglo, su escenario recibió a destacadas figuras y compañías argentinas y extranjeras y fue sede de acontecimientos que excedieron ampliamente la historia teatral. El 18 de julio de 1896, el Odeón albergó la primera exhibición cinematográfica reconocida de la Argentina, con películas realizadas por los hermanos Lumière. Aquella función convirtió al teatro en uno de los lugares fundacionales del cine nacional.
Por sus tablas pasaron grandes expresiones del teatro, la música y la cultura popular. En distintas épocas estuvieron vinculados a su historia artistas y creadores como Margarita Xirgu, Luigi Pirandello, Lola Membrives, Vittorio Gassman, Niní Marshall, Libertad Lamarque, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Les Luthiers, Susana Rinaldi y Osvaldo Pugliese, entre muchas otras figuras.
El Odeón no fue solamente una sala de espectáculos. Fue un punto de encuentro entre Buenos Aires y el mundo, un ámbito de circulación de ideas y un testigo privilegiado de las transformaciones sociales y artísticas del país.
Una pérdida que marcó a Buenos Aires
En 1991, el edificio original fue demolido. Su desaparición se convirtió en uno de los episodios más recordados y dolorosos de la pérdida del patrimonio cultural porteño. Durante décadas, la esquina de Corrientes y Esmeralda conservó una ausencia que trascendía lo arquitectónico: allí faltaba una parte de la identidad cultural de Buenos Aires.
La recuperación del nombre y de la actividad teatral en ese mismo enclave representa, por eso, mucho más que la apertura de nuevas salas. Es un acto de reparación simbólica y una decisión de futuro: volver a producir cultura allí donde la ciudad escribió algunas de sus páginas más importantes.
Memoria, innovación y futuro
La reapertura proyectada para el primer trimestre de 2027 propone unir dos dimensiones: el respeto por la memoria del antiguo Odeón y una concepción contemporánea de la producción de espectáculos.
Con dos teatros, un salón de eventos, más de 500 cocheras subterráneas, ascensores, escaleras mecánicas y equipamiento de última generación, el nuevo complejo buscará integrarse al circuito de la avenida Corrientes y ampliar su capacidad de recibir artistas, productores, compañías y públicos diversos durante todo el año.
Para los empresarios, el nuevo Odeón constituye un compromiso con la cultura, el trabajo y la recuperación de la vida artística del centro porteño. Su apertura generará un nuevo polo de actividad para actores, músicos, bailarines, técnicos, productores, autores, directores y trabajadores vinculados a las industrias culturales.
El regreso del Teatro Odeón no busca reproducir el pasado. Busca honrarlo, recuperar su legado y proyectarlo hacia las próximas generaciones.
En 2027, Corrientes y Esmeralda volverán a tener teatro. Y Buenos Aires recuperará un nombre esencial de su historia cultural.
