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Así arrancó Showmatch 30 años… ! Los detalles
Con una apertura con un show del doblaje, en la que pudo verse desde a The Beatles, Stallone, Schwarzenegger, Robert De Niro, Al Pacino y hasta un repaso de las películas como Star is Born o Bohemian Rapsody, se abrió esta noche el telón de Showmatch en festejo de los 30 años en la televisión de Marcelo Tinelli.
En las pantallas podían verse imagenes que repasaban los scketches más recordados, en un rápido pantallazo de los momentos más divertidos del programa.
Sofía Morandi y Julian Serrano fueron los encargados de dar los primeros pasos en la pista durante la apertura como ganadores de la edición 2018 del Bailando. Su performance dieron pie a una coreografía que hacía referencia a los deportes, por aquel primer Videomatch.
La música y los temas de los 90 de Roxette, Erasure, o Bon Jovi no podían faltar para recordar el programa Ritmo de la Noche
Luego vendrían los sketchs y las frases que quedaron en la memoria de todos con un apartado especial para «Deportes en el recuerdo» de Pachu Peña y Pablo Granados.
Y otroo para Leo Rosenwasser inmortalizó los personajes de «Leo Leonor», «Rompé Pepe» o «El Oso» entre otros divertidos sketches.
Luego vendría la referencia al Bailando, con sus ritmos, colores, invitados jurados y participantes. Y también para su familia: sus hijos y su mujer, Guillermina Valdes.
El rock nacional con los temas clásicos con los que abrió ShowMatch cada año llegó a la pantalla, interpretados por Patricia Sosa, Marcela Morelo, Sandra Mihanovich, La Gata Varela, Melina Lezcano, Lucía Galán, Florencia Otero, Ivone Guzman, Hilda Lizarazu, Julia Zenko, Celeste Carballo, Cande Tinelli (Lelé), Fabiana Cantilo, Mery Granados, Roxana Carabajal, y Valeria Lynch.
Luego vendría el momento más emotivo: cuando arribarom al estudio todos quienes formaron parte alguna vez del programa: Pablo Granados, Diego Korol, José María Listorti, el mago Black, Pichu Straneo, Hijitus, Miguel Rodriguez, Bobby Goma (Lionel Campoy), Lanchita Bisio, Teto Medina, Alvaro Navía, Sebastián Almada, Larry de Clay, Carna, Campi, Diego Pérez, Pachu Peña, Sergio Gonal y todo ellos dieron pie al ingreso del conductor Marcelo Tinelli en un emotivo reencuentro en la que muchos como Marcela Feudale no pudieron evitar las lágrimas.
Las palabras de agradecimiento de Marcelo Tinelli derivaron en sus maestros, en especial a Juan Alberto Badía, de quien dijo «hoy estás más presente que nunca». También le dedicó a Gustavo Yankelevich, que le permitió dar vida a «Videomatch».
El trío vocal Vox Popurri despide su espectáculo «Fanfarria, al latido de un compás» en la calle Corrientes. La función será el sábado 22 de agosto a las 20 horas en el Teatro Picadilly. Las entradas ya están a la venta en Plateanet.
El grupo galardonado como Mejor Música Original en los Estrella de Mar 2026 y Mejor Dirección en los Premios Hugo Federal regresa a la Capital Federal. Tras completar una gira nacional e internacional, la agrupación marplatense ofrecerá una única presentación para cerrar el ciclo de este proyecto.
El elenco está integrado por Judith Morales, Tamara Prato y Camila Suero, encargada del piano y los arreglos vocales. La propuesta escénica combina humor, improvisación y composiciones propias con versiones de clásicos populares. Además, el equipo creativo se completa con Agustina Suero e Ignacio Corva.
La versión de la obra cuenta con la dirección escénica de Mariano Magnífico, referente del teatro musical argentino. Las composiciones originales pertenecen a Ignacio Corva y Camila Suero, quienes también elaboraron el guion junto a Magnífico.
En paralelo a los escenarios, el grupo mantiene una amplia repercusión en plataformas digitales. Sus videos grabados en toma directa y sin ediciones acumulan millones de reproducciones. En ellos abordan situaciones cotidianas como los propósitos de año nuevo, las dificultades económicas o las enfermedades invernales.
Ficha técnica:
- Elenco: Judith Morales, Tamara Prato y Camila Suero.
- Dirección: Mariano Magnífico.
- Composiciones originales: Ignacio Corva y Camila Suero.
- Guion: Ignacio Corva, Mariano Magnífico y Camila Suero.
- Arreglos vocales: Camila Suero.
- Fecha y hora: Sábado 22 de agosto, 20:00 hs.
- Lugar: Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
Árbol presentará «Atemporal» el próximo 17 de octubre en la calle Corrientes. Tras casi dos décadas, el grupo regresa a un escenario emblemático con una propuesta acústica y orquestal.
La banda de Haedo confirmó su regreso al Teatro Ópera para el jueves 17 de octubre a las 21 horas. La banda repasará sus grandes éxitos en un formato acústico y envolvente, tras 18 años de su última presentación allí. Las entradas ya están a la venta por Ticketek.
El grupo oriundo de Haedo presentará oficialmente Atemporal, su nuevo trabajo discográfico disponible en plataformas digitales. Para esta etapa, la formación decidió despojarse de la distorsión habitual. Los arreglos de cuerdas y vientos toman ahora el protagonismo central del show.
Después de más de tres décadas de ausencia, el Teatro Odeón se prepara para volver a ocupar un lugar central en la vida cultural de Buenos Aires. En la histórica esquina de Corrientes y Esmeralda, donde su nombre quedó grabado para siempre en la memoria de la ciudad, se proyecta la apertura de un nuevo complejo cultural de última generación durante el primer trimestre de 2027.
El proyecto de reapertura es encabezado por el productor teatral Giuliano Bacchi, junto a sus socios Hernán y Sergio Ramos, con el propósito de devolverle actividad artística a uno de los nombres más relevantes de la historia del espectáculo argentino.
El nuevo Teatro Odeón contará con dos salas teatrales con capacidad aproximada para 400 espectadores cada una y un salón de fiestas y eventos, dentro de un complejo equipado con tecnología de última generación.
El moderno edificio dispone, además, de más de 500 cocheras subterráneas, una característica excepcional para un espacio cultural ubicado en pleno centro porteño. Ascensores y escaleras mecánicas facilitarán la circulación interna y permitirán un acceso cómodo para todas las personas.
El objetivo es construir un espacio versátil, capaz de recibir teatro, música, danza, producciones nacionales e internacionales, encuentros corporativos y celebraciones, con infraestructura acorde a las nuevas formas de producción y consumo cultural.
Un escenario fundamental de la historia argentina
El antiguo Odeón fue construido a fines del siglo XIX por iniciativa del empresario Emilio Bieckert y abrió sus puertas en 1892. Ubicado sobre Esmeralda, a metros de la avenida Corrientes, se convirtió rápidamente en uno de los principales escenarios de una Buenos Aires que comenzaba a afirmarse como una gran capital cultural.
Durante casi un siglo, su escenario recibió a destacadas figuras y compañías argentinas y extranjeras y fue sede de acontecimientos que excedieron ampliamente la historia teatral. El 18 de julio de 1896, el Odeón albergó la primera exhibición cinematográfica reconocida de la Argentina, con películas realizadas por los hermanos Lumière. Aquella función convirtió al teatro en uno de los lugares fundacionales del cine nacional.
Por sus tablas pasaron grandes expresiones del teatro, la música y la cultura popular. En distintas épocas estuvieron vinculados a su historia artistas y creadores como Margarita Xirgu, Luigi Pirandello, Lola Membrives, Vittorio Gassman, Niní Marshall, Libertad Lamarque, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Les Luthiers, Susana Rinaldi y Osvaldo Pugliese, entre muchas otras figuras.
El Odeón no fue solamente una sala de espectáculos. Fue un punto de encuentro entre Buenos Aires y el mundo, un ámbito de circulación de ideas y un testigo privilegiado de las transformaciones sociales y artísticas del país.
Una pérdida que marcó a Buenos Aires
En 1991, el edificio original fue demolido. Su desaparición se convirtió en uno de los episodios más recordados y dolorosos de la pérdida del patrimonio cultural porteño. Durante décadas, la esquina de Corrientes y Esmeralda conservó una ausencia que trascendía lo arquitectónico: allí faltaba una parte de la identidad cultural de Buenos Aires.
La recuperación del nombre y de la actividad teatral en ese mismo enclave representa, por eso, mucho más que la apertura de nuevas salas. Es un acto de reparación simbólica y una decisión de futuro: volver a producir cultura allí donde la ciudad escribió algunas de sus páginas más importantes.
Memoria, innovación y futuro
La reapertura proyectada para el primer trimestre de 2027 propone unir dos dimensiones: el respeto por la memoria del antiguo Odeón y una concepción contemporánea de la producción de espectáculos.
Con dos teatros, un salón de eventos, más de 500 cocheras subterráneas, ascensores, escaleras mecánicas y equipamiento de última generación, el nuevo complejo buscará integrarse al circuito de la avenida Corrientes y ampliar su capacidad de recibir artistas, productores, compañías y públicos diversos durante todo el año.
Para los empresarios, el nuevo Odeón constituye un compromiso con la cultura, el trabajo y la recuperación de la vida artística del centro porteño. Su apertura generará un nuevo polo de actividad para actores, músicos, bailarines, técnicos, productores, autores, directores y trabajadores vinculados a las industrias culturales.
El regreso del Teatro Odeón no busca reproducir el pasado. Busca honrarlo, recuperar su legado y proyectarlo hacia las próximas generaciones.
En 2027, Corrientes y Esmeralda volverán a tener teatro. Y Buenos Aires recuperará un nombre esencial de su historia cultural.
