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Ale Calderón y el look de Fabián Vena en el teatro
Con una amplia trayectoria en peluquería, Ale Calderón se encuentra haciendo temporada de teatro en Villa Carlos Paz. En esta oportunidad, el peluquero de los famosos se encarga de lookear a Fabián Vena todas las noches. Enterate de todo acá.
En diálogo con el Sitio Pablo Layus, Ale contó cómo le llegó la propuesta: «Me llamaron desde la producción, de Letona producciones. Yo ya había trabajado en teatro. Tenían referencias porque peiné la peluca de Moni Argento, para Casados con Hijos en el teatro».
Al ser consultado sobre cómo es trabajar con Fabián Vena, el peluquero indicó: «La verdad que lo vivo, noche a noche, como una adrenalina maravillosa. Fabian se divierte junto a nosotros en la transformación. Una vez listo, lo último que hacemos es colocar la peluca y entra en personaje la ‘GRAN VALERIA’ como le digo yo. Fabian se entrega a jugar, la pasamos muy bien en el back».
En Inmaduros, Fabián Vena se pone en la piel de Valeria, una chica trans que tuvo éxito en su juventud y ahora no. Sin embargo, ella sigue pensando que es exitosa.
Además de ayudar a Fabián Vena en su transformación, con el estilismo, la peluca, los aros, el collar, y hasta las uñas, Ale peina todas las noches a las chicas del elenco: Viviana Sáez, Jazmín Laport y Luly Drozdek.
Por su parte, el maquillaje de todas las noches lo realiza Flavia Mirazo. Alejandro está encargado del estilismo, la peluca de Fabián Vena y los peinados de las actrices de la obra.
Inmaduros, la obra se presenta de martes a domingos, en el Teatro Melos de Carlos Paz. El elenco está formado por: Osvaldo Laport, Alejandro “Huevo” Müller, Viviana Sáez, Jazmín Laport, Luly Drozdek y Fabián Vena.
A 49 años de la muerte de Elvis Presley, el músico argentino Félix Pando —fundador creador de La Joven Guardia— une dos mundos únicos. Adaptó los grandes clásicos del Rey del Rock & Roll al universo de la estimulación infantil. A través de sus dos producciones discográficas, Elvis for Babies y Elvis Elvis for Babies, el artista transforma legendarios éxitos como «Love Me Tender». «Can’t Help Falling in Love» e «It’s Now or Never» en melodías relajantes diseñadas especialmente para el bienestar y el descanso de los más pequeños.
Este 16 de agosto se conmemora un nuevo aniversario del paso a la inmortalidad de Elvis Presley, una figura que redefinió la cultura popular global. En este marco de homenaje, la obra del productor y compositor argentino Félix Pando cobra un protagonismo fundamental al tender un puente entre el rock clásico y la primera infancia.
Pando, recordado colectivamente por ser el cerebro y tecladista detrás de La Joven Guardia —banda pionera del beat y pop rock argentino a fines de los años 60—, lleva décadas volcado al desarrollo de arreglos funcionales y música de relajación. Su proyecto de estimulación temprana ha logrado trascendencia internacional gracias a un catálogo enfocado en armonizar el entorno sonoro de los lactantes.
Un tributo en clave de cuna
Dentro de su extensa línea de producciones infantiles, Pando lanzó dos álbumes dedicados íntegramente al repertorio de Memphis. Elvis for Babies y Elvis Elvis for Babies. Ambas placas discográficas reinterpretan la discografía del Rey mediante tímbricas suaves, matices envolventes y frecuencias armónicas. Especialmente calibradas para calmar el llanto, estimular la audición y favorecer el sueño de los bebés.
El tracklist incluye reversiones de himnos inmortales como:
- «Love Me Tender»
- «Can’t Help Falling in Love»
- «It’s Now or Never»
- «In the Ghetto»
- «Are You Lonesome Tonight?»
- «Don’t Be Cruel»
De «El Extraño del Pelo Largo» a la estimulación infantil
La trayectoria de Félix Pando es la muestra del constante reinvento artístico. Tras alcanzar la cima de las listas de éxitos con himnos generacionales en los 60 y 70, enfocó su carrera como productor e investigador sonoro, trabajando en composiciones de musicoterapia, relajación y proyectos orientados a la primera infancia y el espectro autista.
A 49 años de la partida física de Elvis Presley, la propuesta de Félix Pando demuestra que la música del Rey no tiene fronteras ni edad de inicio, permitiendo que las nuevas generaciones tengan su primer contacto con el rock desde la cuna.
«Mamá es un decir», la nueva propuesta teatral escrita por Yuls Dimitri Pinedo y codirigida junto a Agostina Innella, llega a la cartelera porteña para ofrecer una experiencia intensa sobre la amistad, los mandatos de la madurez y los dilemas de traer una nueva vida al mundo en medio de un contexto hostil.
El cruce entre la crisis personal y el conflicto social marca el eje dramático de esta puesta. Un grupo de amigos rondando los treinta años se reúne para acompañar a Tina en la recta final de su embarazo. Sin embargo, lo que empieza como un reencuentro ameno entre copas de vino muta rápidamente hacia la revelación de secretos guardados durante años.
La tensión exterior de las manifestaciones callejeras dialoga con el estallido interno del grupo. De esta forma, Paco, Antonia, Mariana y Tina se ven forzados a evaluar el rumbo de sus propia existencia y a replantearse las contradicciones de la maternidad contemporánea.
Un elenco interdisciplinario y una figura en ascenso (H2)
La obra cuenta con las actuaciones de Ayelén Tenenbaum, Agostina Innella, Tina Sconochini y el propio Yuls Dimitri Pinedo, quien también ejerce el rol de dramaturgo.
La presencia de Innella suma un atractivo particular a la propuesta. La actriz y directora, formada en la Universidad Nacional de las Artes, atraviesa un momento de fuerte exposición tras participar en producciones audiovisuales como Miss Carbon (Netflix), El Encargado (Disney+) y el largometraje Pensamiento Lateral. Pinedo, por su parte, aporta su formación académica en la UBA y el marco analítico del diplomado en Políticas Culturales de CLACSO.
Coordenadas, funciones y entradas (H2)
La temporada de la obra constará de un ciclo exclusivo de solo cinco presentaciones programadas para el segundo semestre del año:
- Fechas: Domingos 23 y 30 de agosto; 6, 13 y 27 de septiembre.
- Horario: 17:00 hs.
- Lugar: Sala ÁREA 623 (Pasco 623, CABA).
- Entradas: Valor general de $25.000, disponibles a través de Alternativa Teatral.
Mora Mesón lanzó en plataformas digitales su nuevo single «Desde que no estás», producido por Sebastián Schon. La canción utiliza la ironía para retratar el proceso de superación tras una ruptura amorosa. El estreno marca el avance de su próximo álbum, Eclipse, el cual incluirá una colaboración grabada junto a Sandra Mihanovich.
El análisis del desamor desde una mirada irónica
El tema aborda la postura de quien asegura haber cerrado una historia afectiva, aunque la realidad demuestre lo contrario. La lírica expone cómo la construcción de una imagen de fortaleza suele enmascarar la falta de olvido.
La ficha técnica atribuye la letra, la composición musical y la producción general a Sebastián Schon. La interpretación vocal pertenece en su totalidad a Mora Mesón.
Formación académica y trabajo junto a Sandra Mihanovich
La intérprete es licenciada en Artes Musicales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Trabaja como preparadora vocal del Coro de la Sanidad (FATSA) y dicta clases en los conservatorios Juan José Castro y Alfredo Luis Schiuma.
Su catálogo musical comprende los discos de estudio Libre, En el mismo lugar y Espejos. También registró un concierto en vivo en el espacio Circe Fábrica de Arte.
El lanzamiento se integra al proceso de realización del álbum Eclipse, producido por Schon y Pablo López Ruiz. La producción contará con la primera versión en español del clásico de jazz «Sometime ago», interpretada a dúo con Sandra Mihanovich.
