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AC/DC en River: un regreso histórico y un show a la altura de su leyenda
La banda australiana volvió a la Argentina tras 17 años con un estadio Monumental colmado.
En una noche cargada de expectativa y nostalgia, AC/DC volvió a pisar suelo argentino y lo hizo como solo las leyendas pueden: con un show demoledor, preciso y emocionalmente electrizante. Este martes, ante más de 70 mil personas en el Estadio Monumental, la banda australiana dio inicio a una serie de tres conciertos que marcan su regreso al país tras 17 años de ausencia.
La previa estuvo a la altura de la ocasión. El power trío Eruca Sativa abrió la jornada con su potencia característica, seguido por The Pretty Reckless, liderada por Taylor Momsen, que calentó el escenario para lo que vendría.
Pero cuando las luces se apagaron, todo cambió. La aparición de Angus Young y Brian Johnson desató una ovación ensordecedora. Con miles de cuernitos rojos iluminando la noche y un estadio teñido con el logo de la banda, el ritual del rock comenzaba una vez más.
El show, de más de dos horas, recorrió lo mejor de su discografía con una lógica implacable: no hubo respiro. Desde el arranque con If You Want Blood (You’ve Got It), la lista avanzó con clásicos inoxidables como Back in Black, Thunderstruck y Highway to Hell, combinados con material de su último disco, Power Up (2020).
El despliegue escénico fue otro de los grandes protagonistas. Llamaradas, cañones y una puesta visual impactante acompañaron momentos clave como Highway to Hell, mientras que Angus Young se adueñó del escenario con un solo extendido en Let There Be Rock, llevando la intensidad al límite.
Uno de los momentos más celebrados de la noche llegó cuando un emocionado Brian Johnson, completamente conectado con el público argentino, exclamó: “This is rock ‘n roll! This is Buenos Aires’ rock n’ roll, and I love it!”, desatando la euforia total.
El cierre fue tan contundente como esperado. T.N.T. y For Those About to Rock (We Salute You) bajaron el telón con una explosión de energía, acompañada por los tradicionales cañones que sellaron una noche inolvidable.
Más allá del paso del tiempo, AC/DC dejó en claro que su magnetismo sigue intacto. No solo por la precisión musical o la potencia escénica, sino por ese vínculo visceral con el público que atraviesa generaciones.
La banda volverá a presentarse en el Monumental el 27 y 31 de marzo, con entradas agotadas, reafirmando que su legado no solo sigue vigente, sino más fuerte que nunca.
Lista de temas del primer show de AC/DC en Argentina:
- If You Want Blood (You’ve Got It)
- Back in Black
- Demon Fire
- Shot Down in Flames
- Thunderstruck
- Have a Drink on Me
- Hells Bells
- Shot in the Dark
- Stiff Upper Lip
- Highway to Hell
- Shoot to Thrill
- Sin City
- Jailbreak
- Dirty Deeds
- High Voltage
- Riff Raff
- You Shook Me All Night Long
- Whole Lotta Rosie
- Let There Be Rock
- T.N.T.
- For Those About to Rock (We Salute You)
A tres décadas de su muerte, sus canciones siguen atravesando generaciones y convirtiéndola en un ícono eterno de la música popular argentina.
El 7 de septiembre de 1996, una tragedia en la Ruta 12 apagó físicamente la voz de Gilda. Sin embargo, aquella despedida inesperada terminó dando comienzo a una historia completamente diferente: la de una artista que, lejos de desaparecer, se convirtió en un símbolo de la cultura popular argentina.
Este lunes se cumplen 30 años de la muerte de Gilda, y su música continúa teniendo una vigencia difícil de explicar. Tres décadas después, sus canciones siguen presentes en celebraciones, radios, plazas y redes sociales, como si el tiempo no hubiera conseguido borrar la cercanía que construyó con su público.
De maestra jardinera a reina de la cumbia romántica
Mucho antes de convertirse en una de las figuras más queridas de la música tropical, Myriam Alejandra Bianchi era maestra jardinera.
Con una personalidad inicialmente tímida y una enorme vocación, decidió cambiar el rumbo de su vida cuando la música comenzó a ocupar un lugar cada vez más importante. El salto no fue sencillo: ingresó a un ambiente fuertemente masculinizado y logró construir allí una identidad propia.
Gilda aportó una sensibilidad diferente a la escena tropical. Sus letras hablaban de sentimientos cotidianos, de amores, pérdidas, ilusiones y esperanzas, pero lo hacía con una dulzura que rápidamente encontró un lugar en el corazón de miles de personas.
En pocos años logró convertirse en una figura central de la música popular argentina.
El secreto de Gilda estaba en la cercanía
Su fenómeno no puede explicarse solamente por sus grandes canciones.
“Corazón Valiente” y “No es mi despedida” se transformaron en himnos, pero detrás de esos éxitos existía algo todavía más poderoso: el vínculo que Gilda establecía con quienes iban a verla.
La artista no construía una distancia entre el escenario y el público. Por el contrario, trataba a sus seguidores como parte de una gran familia. Escuchaba sus historias, compartía abrazos, contenía y devolvía en cada presentación una parte del cariño que recibía.
Esa conexión terminó siendo una de las claves de su permanencia.
Porque Gilda no fue solamente una cantante popular. Para muchas personas se convirtió en compañía, refugio y memoria.
El 7 de septiembre que cambió todo
El accidente ocurrido en la Ruta 12, en Entre Ríos, marcó un antes y un después.
La muerte de Gilda, cuando todavía tenía muchísimo camino por recorrer, provocó una conmoción enorme entre sus seguidores. Pero con el paso del tiempo ocurrió algo inesperado: su figura comenzó a adquirir una dimensión casi mítica.
Su imagen empezó a aparecer en estampitas, altares y homenajes. Miles de personas comenzaron a acercarse a su historia para agradecer, pedir o simplemente recordar.
La cantante había muerto, pero Gilda permanecía viva en sus canciones.
Y ese fenómeno no se detuvo con los años.
Tres décadas después, Gilda vuelve a hablarle a nuevas generaciones
La vigencia de su obra quedó nuevamente demostrada en las últimas semanas.
El pasado 31 de agosto, cuando Lionel Messi anunció su renuncia a la Selección argentina de fútbol, las redes sociales se llenaron de publicaciones musicalizadas con “No Es Mi Despedida”.
El tema volvió a convertirse en una banda sonora colectiva para expresar tristeza, nostalgia y la sensación de estar atravesando un momento histórico.
Muchas personas llegaron incluso hasta el video oficial de la canción para compartir allí sus emociones y contar qué significaba para ellas ese momento.
El fenómeno volvió a demostrar algo que Gilda ya había conseguido en vida: ponerle música a sentimientos que muchas veces resultan difíciles de explicar con palabras.
Un septiembre dedicado a su legado
El aniversario número 30 también tendrá una celebración especial.
Durante septiembre, Leader Music, Cumbiatube y el canal oficial de Gilda en YouTube preparan una serie de contenidos destinados a recuperar diferentes momentos de su trayectoria y acercar material que permitirá conocer nuevas facetas de la artista.
Entre las propuestas habrá una entrevista completa en formato podcast, que llegará a las distintas plataformas, además de testimonios inéditos de importantes figuras de la movida tropical.
También se publicarán contenidos audiovisuales y editoriales que recorrerán su obra, su trayectoria y el impacto que produjo en la música popular argentina.
La intención es volver a mirar a Gilda desde distintas perspectivas y mostrar por qué, 30 años después, su figura continúa despertando semejante devoción.
Gilda, un amor que no se apaga
Hay artistas que atraviesan una época. Hay otros que consiguen atravesar generaciones.
Gilda pertenece a esa segunda categoría.
Su historia comenzó lejos de los grandes escenarios, cuando una maestra jardinera decidió seguir una pasión y animarse a cambiar su vida. En pocos años conquistó un lugar propio dentro de la música tropical y construyó un vínculo extraordinario con su público.
La tragedia del 7 de septiembre de 1996 interrumpió su carrera, pero no consiguió detener su legado.
Treinta años después, sus canciones siguen apareciendo en momentos de alegría, de tristeza, de despedidas y de esperanza. Siguen siendo descubiertas por quienes nacieron mucho después de su muerte. Y siguen provocando esa sensación tan difícil de conseguir para cualquier artista: sentir que alguien que ya no está todavía puede acompañarnos.
Porque Gilda demostró que los grandes artistas no necesariamente desaparecen.
Se transforman en memoria, en bandera, en canción y en parte de la vida de quienes los escuchan.
A tres décadas de aquel adiós inesperado, su voz continúa sonando.
Y, como si todavía quisiera decirnos algo al oído, Gilda vuelve a recordarnos que hay amores que simplemente son eternos.
Iñaki Urlezaga anunció en Almorzando con Juana su regreso a los escenarios tras ocho años de retiro. La decisión no fue planificada, sino que surgió durante la creación de su nuevo espectáculo. El bailarín asumirá un rol central que requería la propia obra y que su entorno le sugirió interpretar.
El detrás de escena de una decisión inesperada
La propuesta artística nació enfocada en el retiro de una bailarina e iba a llamarse El aplauso final. Con Julieta y Bautista en los roles protagónicos, la obra sumó la figura de un coreógrafo que crea la puesta en vivo.
Al buscar al intérprete para ese rol, la propuesta de su hermana cambió los planes. “¿Pero vos no te das cuenta?”, le planteó al verlo buscar un actor. Su hermana le hizo notar que el personaje podía ser interpretado por él mismo.
“Una osadía. Mi psicólogo me estaría renunciando”, bromeó el artista ante la consulta de Juana Viale sobre su vuelta.
Un rol a la medida de su trayectoria
El regreso no respondió a una búsqueda de protagonismo personal. El coreógrafo entendió el sentido de asumir el personaje para guiar a los artistas en escena. “Vuelvo por una sencilla y linda razón. Este espectáculo se creó sin yo pensar en cuál iba a ser mi lucimiento”, destacó Iñaki Urlezaga.
De esta manera, el artista volverá a ponerse las zapatillas de baile desde un papel que refleja su propia experiencia profesional.
Separado de Daniela Celis y con una marcada caída de contratos publicitarios en sus redes sociales, Thiago Medina dio un giro radical en su vida y empezó a trabajar como repartidor de comida rápida para generar ingresos inmediatos. El ex Gran Hermano dejó de lado las cámaras, guardó el perfil mediático tras cerrar su verdulería y decidió salir a la calle con la mochila de delivery, mientras la madre de sus hijas consolida su carrera en el teatro y el streaming.
El nuevo trabajo de Thiago Medina
La realidad comercial del joven cambió drásticamente en los últimos meses. Su accidente reciente y la falta de continuidad en la creación de contenidos provocaron una pérdida considerable de canjes y auspicios.
Ante la falta de oportunidades en la televisión, optó por una salida laboral rápida para afrontar la crisis. Medina confirmó la noticia mediante un video publicado en sus cuentas oficiales, vistiendo ropa deportiva y portando la indumentaria de reparto. “La situación de ser influencer está para atrás”, reconoció el ex participante sobre su presente económico.
Lejos de mostrarse abatido, el joven se dirigió a su audiencia para promocionar de manera directa su nuevo servicio de entregas a domicilio: «Estamos yendo a hacer delivery, gente. Así que ya saben, cualquier cosa, si necesitan un pedido, manden mensajito acá», expresó.
