Córdoba
«8M – Movimientos del deseo»
El viernes 7, a las 19 h, el Espacio Cultural Museo de las Mujeres -Rivera Indarte 55- inaugura su programación 2025 con “8M – Movimientos del deseo: prácticas decoloniales”.
A través de una cartografía de resistencia, la muestra propone nuevas formas de sensibilidad y pensamiento, cuestionando la modernidad colonial y generando diálogos con los contextos sociales y culturales.
“Sí hay” – (instalación y documental audiovisual en colaboración con Lorenzo Lanfranco)-, de Candelaria Traverso, de Córdoba; “Orgullo y bizarría – (instalación)-, de Gabriel Alarcón, de San Salvador de Jujuy ; “Des-cautiva” -(pintura y collage de objetos)-, de Lola Orge Benech, Córdoba; “Mutaciones de la Lengua”, del colectivo La lengua en la calle (Instalación); e “Identidades disueltas”- (pintura mural)-, de Constanza Cortez, La Rioja.
A las 20h, la apertura contará con las actuaciones de Marcelo Argüello, quien bailará “Balada para mamá”, y Lucio Hernández, “Despejar lo profundo”, alumnos del Seminario de Danza Clásica “Nora Irinova”, del Teatro del Libertador San Martín. La dirección está a cargo de la maestra Patricia Ferrer.
A continuación, a las 20.30 h, el ensamble de cuerdas de la Orquesta Escuela Mediterránea, Cuarteto DalMonte compuesto por Benicio Fernández y Juana Ludueña (en violín), Berenice Negrette ( viola) y Muriel Boasso (chelo) . El repertorio está compuesto por piezas nacionales como “Rezo por vos”, de Charly García; “Libertango”, de Astor Piazzolla; e internacionales como “Up”, de la banda Coldplay, entre otras. La entrada es gratuita y apta para todo el público.
Las protagonistas: las muestras
“Sí hay”, de Candelaria Traverso. Instalación y documental audiovisual en colaboración con Lorenzo Lanfranco. En Sí hay, Candelaria Traverso presenta un documental audiovisual en colaboración con Lorenzo Lanfranco, junto con una instalación: un extenso techo de bolsas de arpillera plástica que evoca los mercados del noroeste argentino. El documental, filmado desde Maimará (Quebrada de Humahuaca) hasta Perú, pasando y deteniéndose en el altiplano boliviano, propone la deriva —en forma de auto-historia— como estrategia narrativa y ruta de acción”.
Candelaria Traverso (Córdoba, 1991) es licenciada en Artes Visuales por la UNC, se formó en programas como la Cátedra Libre de Silvia Cusicanqui y EPPAC (UNC). Expuso en espacios como Fundación March, ArteBA y P. Hugues (Londres). Ganó premios en 8M y Klemm. Participa en residencias y ferias internacionales y es representada por la galería Herlitzka & CO. La artista vive y trabaja en Maimará, pequeño pueblo asentado en la Quebrada de Humahuaca, Argentina. Su práctica artística se desprende de los vínculos y experiencias que forja en los territorios que habita. Los saberes y las prácticas que vinculan tiempos ancestrales con el presente, los espacios informales como ferias y mercados, el trabajo ambulante y el desplazamiento son intereses que movilizan su trabajo.
“Este textil, llamado Toldo, lo realicé este año. Está conformado por 8 paños de 2 metros por 2,40 aproximadamente, que juntos forman un gran toldo o tapiz . Cada paño presenta ojales en sus extremos, y los paños están unidos entre sí a través de sogas que se entrelazan. De esta manera, se forma un gran textil que cuelga del techo de la sala evocando un gran toldo o carpa de mercado”, expresa sobre su obra.
“La materialidad del textil- explica sobre la instalación- fue recogida y comprada durante un viaje realizado por el noroeste argentino, el altiplano boliviano y el valle sagrado de Perú. Se trata de distintas bolsas de arpillera y lonas, utilizadas para el transporte y la contención de diferentes elementos (como puede ser alimentos, juguetes, ropa usada, entre decenas de otros usos)”.
El material audiovisual, por su parte, fue realizado junto al sociólogo Lorenzo Lanfranc.
“Orgullo y bizarría”, de Gabriel Alarcón
En Orgullo y bizarría, Gabriel Alarcón instala en la sala la pieza Cinta de inauguración, un título que no se afirma en su contexto, ya que no parece celebrar una apertura, sino más bien suspender el acto mismo de inaugurar. Cinta inaugural está confeccionada en tela de tono marrón y lleva pintado el perfil de la Cordillera, coronado en su centro por un Sol de Mayo de rostro mestizo. La cinta está sostenida por rústicos palos, cuyas bases se envuelven en lana de oveja tejida a crochet, un gesto que introduce la manualidad y la tradición textil en diálogo con la iconografía patria.
Gabriel trabaja con la apropiación de los emblemas nacionales, proponiendo un ejercicio que altera el relato oficial y desestabiliza los imaginarios históricos. Modificar el color, incorporar elementos locales y recurrir al tejido a crochet son algunas de sus intervenciones sobre los signos de identidad, despojándolos de su rigidez simbólica y acercándolos a materialidades periféricas. La lana, la precariedad de los soportes y el gesto manual de la intervención funcionan como estrategias del absurdo que desafían la solemnidad de los símbolos nacionales. En este desplazamiento, el artificio de la tradición queda expuesto y la historia nacional se desdobla en otras versiones posibles: “Es un desvío poético que reconfigura nuestra relación con los símbolos y con la historia misma”, describe el artista
Alarcón es oriundo de San Salvador de Jujuy, Jujuy. Es artista visual y profesor de Artes Visuales. Cursó la licenciatura en Escultura en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) durante una década vivió en esa ciudad, participando de muestras y salones, así como en muestras individuales y colectivas en Córdoba, Buenos Aires, Jujuy y Curitiba. Ha sido distinguido con el 2° premio en el Salón Regional de Pintura del NOA, en Santiago. del Estero 2018, mención en el XI salón de pintura Bancor 2018, mención honorífica en el 35 Salón Ciudad de Córdoba 2016, entre otros. En su obra conjuga prácticas y materialidades diversas, construye poéticas desde el ser mestizo en un territorio de frontera. Busca agenciamientos con saberes domésticos como el tejido y el bordado, indagando en sus potencialidades y performatividades. Fusiona prácticas artísticas en un intento de fugar de las lógicas de la colonialidad permanente sobre el cuerpo/territorio que habita.
“Des-cautiva”, Lola Orge Benech
Pintura y collage de objetos. La muestra, compuesta por 23 piezas, se organiza en tres momentos. Cortezas, especias y pintura, donde reúne amuletos, colgantes, microescenas y pinturas que funcionan como un ritual psicomágico donde se ensamblan residuos naturales, iconografía patria y referencias religiosas. Lola entrelaza tradiciones tecnológicas y artesanales con escenas rituales. Des-cautiva propone una poética de la precariedad y el ritual como formas de explorar relaciones alternativas con los objetos que configuran nuestro mundo.
“Principalmente, estas piezas que presento para el museo son objetos compuestos por ensambles de materiales orgánicos recolectados, que pasan por procesos artesanales de preservación a través de la resina y el barniz, y en simultáneo piezas inorgánicas también recolectadas, como tapas de libros, figuras en miniatura y monedas de época, casquillos, llaves, estampitas, entre otros”, expresa la artista
Lola Orge Benech es de Córdoba, Argentina (2000). Artista visual. Terminó el secundario de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani con bachillerato audiovisual en la ciudad de Santa Fe. Desde 2019, reside en Buenos Aires. En 2024 terminó la licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).
“Mutaciones de la Lengua”, del colectivo La lengua en la calle
A través de diferentes dispositivos montados en la sala, la muestra propone una escritura/pensamiento en constante transformación, que se abre como un gesto de exploración colectiva a través del lenguaje, una posibilidad de intervención en el discurso público y una forma de cuestionar organizaciones y estructuras de poder.
“La lengua en la calle” es un colectivo interdisciplinario que combina activismo performático y arte gráfico en espacios p
úblicos, virtuales e institucionales. Desde allí, indagan en la relación entre poética y política, utilizando la polisemia del lenguaje. Sus proyectos se nutren del diálogo constante con las coyunturas, y articulando prácticas artísticas y activismo para generar encuentros transformadores”.
“Identidades disueltas”, de Constanza Cortez
En el mural Identidades disueltas, la artista construye un autorretrato a partir de una iconografía íntima. Larguísimas trenzas de cabello infantil, tríos de corazones y lloronas que inundan las paredes, se disponen en patrones geométricos de colores vibrantes. A través de la repetición, la variación y la transformación de las formas, la artista explora la identidad como un espacio mutable y múltiple, y también lo ofrece como un lugar para el propio reflejo.
Cortez es artista visual e ilustradora de Chilecito, La Rioja, residente en Córdoba, explora la memoria, el feminismo y las relaciones humanas a través de textiles, ilustración digital y pintura. Ha expuesto en destacados espacios culturales y participado en gestión artística con El Club de Dibujo y TAF Córdoba. Su trabajo fusiona técnica y concepto, promoviendo el arte como espacio de reflexión, encuentro y exploración colectiva. Constanza Cortez explora los encuentros, relaciones y fricciones del cuerpo con su entorno, el otro y consigo misma, en un proceso de autodescubrimiento y reflexión. Su obra aborda tanto vínculos amables como dolorosos, profundizando en su propia historia. Sus imágenes, de rasgos surrealistas e infantilizados, evocan la infancia como etapa clave de la conciencia y el contacto con el mundo. Mediante soportes alternativos, superpone imagen y materialidad. Su trabajo resignifica una experiencia dolorosa a través del pensamiento feminista, transformándola en un proceso de reconciliación personal.
El cuarteto cordobés vive su día más glorioso: en pleno aniversario número 83, la UNESCO envió el certificado oficial que lo declara Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, consolidando al ritmo popular como una marca registrada del país ante el mundo. En una jornada cargada de emoción en Córdoba, la Agencia Córdoba Cultura —liderada por Marcelo Rodio— entregó distinciones a leyendas vivas del género en el renovado Museo del Cuarteto, que reabrió sus puertas con una propuesta tecnológica e interactiva de primer nivel. ¡Un orgullo nacional que no para de bailar!
El tunga tunga es mundial: Reconocimiento oficial de la UNESCO
Cada 4 de junio el país late al ritmo del cuarteto, pero la celebración de este año quedará grabada en las páginas doradas de nuestra cultura. En un evento que congregó a los máximos exponentes del movimiento, se anunció formalmente la recepción del diploma de la UNESCO. Este reconocimiento internacional eleva al cuarteto a la máxima categoría patrimonial del planeta.
«Este reconocimiento internacional no es solo a un ritmo; es a una forma de sentir, de celebrar, de encontrarnos y de construir identidad», destacó Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura.
Durante el emotivo acto, se entregaron placas de reconocimiento a figuras clave que mantuvieron encendida la antorcha del género en las buenas y en las malas. Entre los grandes homenajeados de la tarde estuvieron Pato Lugones, Alberto Tosas, Sergio Kustin, Sergio Chapur “Turco Saba”, Francisco “Pancho Spitale” y Beto Guillen, pilares fundamentales de esta industria que trasciende fronteras.
Una experiencia interactiva: Así es el nuevo Museo del Cuarteto
La gran sorpresa de la jornada fue la presentación de la nueva propuesta curatorial del Museo del Cuarteto (ubicado en Rivera Indarte 199). El espacio, que nació en 2021 para resguardar partituras, instrumentos históricos y reliquias fotográficas, se transformó por completo para ofrecer una experiencia interactiva y moderna.
A través de un trabajo en conjunto entre el equipo del museo, la Agencia Córdoba Cultura y científicos del CONICET (junto al Centro de Investigaciones de Villa María), se rediseñó la narrativa para que el visitante no sea un simple espectador. Ahora, el recorrido cuenta con un fuerte componente educativo, mayor coherencia visual y archivos sonoros potenciados que invitan a sentir el baile desde adentro.
El objetivo es claro: modernizar el templo del tunga-tunga sin perder su esencia popular, atrayendo a nuevas generaciones y al turismo internacional que llegará atraído por el sello de la UNESCO.
La exitosa obra escrita por Mariela Asensio y José María Muscari desembarca en el Teatro Ciudad de las Artes con un elenco de primer nivel encabezado por Fabián Vena, Juan Palomino, Romina Gaetani, Ernestina Pais y Rocío Igarzábal. Dos únicas funciones para disfrutar de una historia tan divertida como emotiva.
Después del gran suceso de Pérdida Mente, los autores Mariela Asensio y José María Muscari vuelven a sumergirse en los complejos mecanismos de la mente humana con «El Divorcio del Año», una propuesta teatral que combina humor, emoción y una mirada aguda sobre los vínculos contemporáneos.
La obra presenta una historia tan actual como universal: una pareja que decide separarse aunque todavía se ama, una hija atrapada entre el dolor y la ironía, abogados capaces de cualquier cosa y una familia expuesta al juicio permanente de los medios de comunicación y las redes sociales.
Con una narrativa dinámica y situaciones desopilantes, la comedia invita a reflexionar sobre cómo las relaciones afectivas impactan en nuestra salud mental, sin perder nunca el tono divertido que caracteriza a las producciones de Muscari.
Un elenco de figuras reconocidas
La puesta cuenta con un destacado reparto integrado por Fabián Vena, Juan Palomino, Romina Gaetani, Ernestina Pais y Rocío Igarzábal, quienes dan vida a personajes atravesados por el amor, el conflicto, la exposición pública y las contradicciones propias de cualquier familia.
La dirección de José María Muscari aporta el sello que lo convirtió en uno de los creadores teatrales más convocantes del país, combinando ritmo, humor y sensibilidad en una propuesta que promete conquistar al público cordobés.
Cuándo y dónde ver «El Divorcio del Año» en Córdoba
La obra tendrá dos únicas funciones en el Teatro Ciudad de las Artes:
Sábado 20 de junio
21:00 horas
Domingo 21 de junio
20:00 horas
Entradas
Las entradas pueden adquirirse a través de Autoentrada y también en la boletería del Teatro Ciudad de las Artes.
Con humor inteligente, situaciones reconocibles y un elenco de lujo, El Divorcio del Año se perfila como uno de los espectáculos más atractivos de la temporada teatral en Córdoba.
La magia de Roxette regresa a los escenarios cordobeses de la mano de Roxband, que inicia su Gira Nacional 2026 con dos fechas imperdibles. El viernes 5 de junio en Elvis (Río Cuarto) y el sábado 6 de junio en el Quality Teatro (Córdoba Capital). Con una propuesta renovada que incluye arreglos de cuerdas, violín y cello, la banda liderada por Soledad Sosa y Maxi Guillén promete un viaje emocional por los hits de los 80 y 90. Reinterpretando los clásicos de Marie Fredriksson y Per Gessle como nunca antes se escucharon.
Un tributo con ADN internacional y arreglos de cámara
La escena musical argentina se prepara para recibir un espectáculo de alto impacto. Roxband no es simplemente una banda tributo; es una experiencia que busca capturar la esencia vibrante del dúo sueco. Para esta Gira Nacional 2026, el grupo ha decidido elevar la apuesta sonora incorporando arreglos de cuerdas (violín y cello). Esto otorga una profundidad única a baladas icónicas y una potencia renovada a sus temas más rockeros.
El show recorre no solo las versiones de estudio que marcaron a una generación, sino también momentos emblemáticos de giras históricas como Live in Zürich 1991, Sydney 1991, Barcelona 2001 y el recordado Traveling the World 2013.
Puesta en escena y fidelidad artística
Con Soledad Sosa encarnando la voz y el carisma de Marie Fredriksson, y Maxi Guillén en el rol de Per Gessle, la formación se completa con músicos profesionales que garantizan una ejecución técnica impecable. La producción destaca que el objetivo es brindar una potente puesta en escena diseñada para emocionar desde el primer acorde. Sumando sorpresas visuales y un diseño de luces acorde a los grandes estadios que solía llenar el dúo original.
Fechas, horarios y entradas: Roxband en Córdoba
Si sos fanático de los clásicos de los 90, agendá estas citas obligatorias para vivir el fenómeno Roxette en vivo:
- RÍO CUARTO (Elvis):
- Fecha: Viernes 5 de junio.
- Lugar: Elvis (Colón 202, Río Cuarto).
- Apertura de puertas: 20:00 hs.
- Entradas: Disponibles en www.elvisentradas.com.ar.
- CÓRDOBA CAPITAL (Quality Teatro):
- Fecha: Sábado 6 de junio.
- Lugar: Quality Teatro (Av. Cruz Roja Argentina 200).
- Horario: 21:00 hs.
- Entradas: A la venta en qualitycenter.com y boleterías del Quality.
