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Se armó la fiesta en el obelisco con La Mona
Carlos «La Mona» Jiménez brindó este domingo un show gratuito al aire libre frente al Obelisco, en el marco de un homenaje que el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires organizó para celebrar sus 55 años de trayectoria.
«Estoy feliz, tengo contento el corazón, salta de alegría. Hace muchos años canté en el Obelisco cuando se despidió Julio Bocca, canté ‘Balada para un Loco’. Pero esta vez voy a estar con mi grupo de cuarteto, que somos 13, y vamos a hacer cuarteto. El domingo la gente me va a dar tanta alegría que quizás se me escapa un lagrimón. Voy con toda mi energía y felicidad para divertir a la gente», señaló el cordobés en la previa a través de un comunicado.
El show comenzó a las 17 con la presentación de un grupo telonero. Minutos después de las 18, fue el turno del máximo referente del cuarteto.
Desde el primer momento que el artista cordobés subió al escenario, el público lo ovacionó y cantó al ritmo de sus canciones. “Quiero agradecerles a todos por estar acá”, manifestó Jiménez en una pausa.
«Tengo más de 1.200 canciones grabadas y 200 hits de los que elegimos 22, que son los que voy a cantar para festejar mis 55 años de carrera con esta fiesta bien arriba como se merece todo el país», avisó.
En la previa, una banda llamada Laboratoro de Cuarteto Digital fue la encargada de prender los motores. El grupo fue seleccionado de un concurso online que se realizó entre músicos de todo el país.
La multitud, estimada en 50.000 personas, ocupó más de tres cuadras de la avenida Diagonal Norte. Los vendedores de souvenirs aprovecharon la previa de esta poco frecuente ocasión para ofrecer desde sombreros a banderas con la imagen del ídolo. Tampoco faltaron los vendedores de panchos y choripán, delicias infaltables en todo evento popular.
«La Mona» brindó un recital de noventa minutos con buena parte de sus clásicos históricos, como «Beso a Beso», «Ramito de Violetas», «El Federal» y «Quién se ha tomado todo el vino», entre tantos otros.
Mirá la transmisión que se emitio en directo desde el canal de Yuotube de la Mona de todo el recital:
Fotos Twitter: gentilza El Doce
Lucho SSJ lanzó “Tsunami”, un nuevo single que marca un punto alto en su recorrido y lo muestra decidido a ampliar fronteras dentro de la escena urbana.
Con la salida de “Tsunami”, una canción que refuerza su identidad, el artista confirma su momento creativo. Y presenta un trap de pulso firme, sonido actual y ambición global. El lanzamiento cuenta con la participación del mexicano Robot95, una colaboración que suma carácter internacional sin diluir el ADN del proyecto. “Queríamos capturar una energía real, sin forzar nada”, señalan desde el entorno del músico.
El tema fue grabado en Buenos Aires durante una sesión que coincidió con la última visita de Robot95 al país. Según relatan, el clima en el estudio “fue intenso, directo y muy natural”. Esa experiencia se traduce en un track que fluye con contundencia y mantiene un espíritu fresco. La producción quedó a cargo de Ice Eyes, reconocido por trabajos previos como “Gucci en 2006”.
Lucho SSJ profundiza su expansión sonora
Lucho SSJ acompaña el estreno con un videoclip filmado en Cuernavaca, donde la estética visual refuerza el impacto del single. El contraste entre locaciones potencia el relato y subraya la idea de movimiento constante. “Tsunami” encuentra al artista en una etapa de madurez, con una búsqueda clara y una voz cada vez más definida.
El lanzamiento también incluyó una presencia destacada en Times Square, un espacio emblemático reservado a figuras de alcance internacional. Esa aparición podría leerse como una señal del crecimiento sostenido del proyecto. En paralelo, el single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde empieza a sumar escuchas y comentarios.
Con “Tsunami”, Lucho SSJ consolida su lugar en la escena urbana y abre un nuevo capítulo en su camino fuera del país. “Esto recién empieza”, aseguran cerca del artista, que parece decidido a sostener la intensidad.
Vuelve una de las propuestas más singulares y exitosas del circuito off porteño, que ya superó los 12.000 espectadores desde su estreno original. La obra La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus inicia su quinta temporada y confirma un recorrido poco habitual, sostenido por el boca en boca y la fidelidad del público.
El espectáculo reestrena el viernes 9 de enero, a las 22 horas, en El Camarín de las Musas, con funciones semanales. Las entradas pueden adquirirse en boletería o a través de Alternativa Teatral.
La obra nació en 2022 y explotó en 2023, cuando mantuvo localidades agotadas durante casi toda la temporada. Su dramaturgia, escrita e interpretada por Diego Carreño, se apoya en los textos humorísticos y lingüísticos que Gabriel Wolf publicó durante años en redes sociales.
Para esta nueva versión, la dirección quedó a cargo de Leandro Aita, quien eligió un camino opuesto a los trabajos previos del equipo. El minimalismo domina la escena y potencia la narrativa. Un hombre adulto vive aislado, rodeado de objetos antiguos que parecen ser su único vínculo afectivo.
El protagonista, identificado como E., lleva 24 años encerrado en una casa familiar ubicada en la cima de un cerro. Allí trabaja obsesivamente en una tesis filológica. El objetivo es confirmar una hipótesis planteada en 1966 por William Burroughs: “el lenguaje es un virus”.
Desde esa idea, el humor atraviesa toda la puesta. La obra teatraliza recursos retóricos como la paradoja, la metáfora y la dubitación. “El desafío fue llevar conceptos abstractos a una acción escénica concreta”, señalan desde el equipo creativo.
El espectáculo también incorpora voces en off de Nazareno Casero, Diego Gentile y Noelia Vittori, que amplifican el universo sonoro.
Con humor inteligente y una puesta despojada, la obra vuelve a confirmar que el teatro independiente sigue produciendo fenómenos duraderos y originales.
Cuarto Oscuro se presenta como una película independiente que irrumpe en el circuito con una identidad propia y sin concesiones. La ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo construye un universo donde conviven animación, poesía, actuación, música y psicodelia. El resultado es una narración desbordada de creatividad, pensada fuera de las reglas tradicionales del cine narrativo.
El film está protagonizado por Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encarnan personajes atravesados por el absurdo y la ironía. La historia avanza con situaciones desopilantes, diálogos filosos y una estética que parece dialogar con el arte contemporáneo. “La idea era jugar sin pedir permiso”, podría resumir el espíritu que atraviesa toda la obra.
La película suma participaciones especiales que amplían su universo simbólico. Entre ellas se destacan Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. También aparece el mítico dúo Tino y Gargamuza, con una tira animada inédita creada por el dibujante Gabriel Marchesini. “Nada está puesto al azar”, afirman desde el equipo creativo.
Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales
Cuarto Oscuro comenzó a trazar su camino en el circuito de festivales especializados, donde encontró una recepción entusiasta. La película fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde obtuvo reconocimientos a mejores efectos especiales y animación. Ese premio destacó la complejidad técnica y la originalidad visual del proyecto.
A nivel internacional, el film fue seleccionado por el festival COLIFFE, en Italia. Sus proyecciones en Cerdeña, durante diciembre, marcaron el inicio de su recorrido internacional. En Argentina, una función especial en la Biblioteca del Congreso convocó a un público diverso y curioso.
Con distribución de Lupa cine, la película comienza a construir un espacio propio. No busca respuestas fáciles ni caminos seguros. Prefiere incomodar, provocar y jugar. “Es cine hecho desde la libertad”, coinciden quienes ya la vieron.
