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Netflix revela los secretos de Granizo
La película es la primera en el ránking argentino desde que se estrenó el miércoles 30. El gigante del entretenimiento contó por ejemplo que las escenas casi apocalípticas rodadas en la avenida 9 de Julio fueron “un gran desafío ya que no se podía contar con cortes de calle completos”
“el granizo falso eran bolas de diversos tamaños y, luego se desarrolló un gran trabajo de postproducción donde se agregaron piezas digitales como las que chocan contra el Congreso de la Nación, el Obelisco y la Facultad de Derecho”. “Esto permitió sumar realismo y espectacularidad a cada uno de los planos sin poner en riesgo a los actores. En el set se utilizó una base de lluvia y granizo cayendo cómo referencia para luego terminar de completar la misma en pos-producción sumando mayor caudal y por lo tanto mayor peligro”, dijeron desde Netflix.
LOS “OSVALITOS”
Se usaron 8 peces en Buenos Aires y 4 en Córdoba para rodar las escenas de Guillermo Francella con su mascota. “Para el cuidado de los peces, se trabajó con un equipo de especialistas en el cuidado y adiestramiento de animales en el set de filmación quienes se los quedaron al final del rodaje. Los especialistas cuidaron también de los perros Kiko y Simón”, explicó la producción.
La elección de Los Palmeras para que grabaran el tema musical fue un pedido especial de Guillermo Francella . Una parte del rodaje del filme fue realizado en Córdoba, lugar al que llega el protagonista buscando refugio y recomponer la situación con su hija.
Entre las partes de la trama que se rodaron en Córdoba existe una sobre la televisión local y allí salen en escena dos cordobeses: la conductora Laura Loforte y el periodista Diego Tabachnik.
- La preproducción de la película duró aproximadamente 4 meses.
- El rodaje de la película duró 36 jornadas de grabación.
- La edición y la post producción tuvo una duración de 10 meses.
- Entre el equipo de rodaje y el de postproducción hubo un poco más de 350 personas involucradas.
- La película se rodó en más de 25 locaciones reales exteriores, en Ciudad de Buenos Aires y Córdoba, y en 14 espacios reales interiores. El único decorado que se construyó fue el set de “El Show del Tiempo”.
- Se utilizaron un total de 650 extras.
- Se usaron más de 10.000 piedras de granizo falsas en set de todas las formas y tamaños.
Fuente: La voz
Lucho SSJ lanzó “Tsunami”, un nuevo single que marca un punto alto en su recorrido y lo muestra decidido a ampliar fronteras dentro de la escena urbana.
Con la salida de “Tsunami”, una canción que refuerza su identidad, el artista confirma su momento creativo. Y presenta un trap de pulso firme, sonido actual y ambición global. El lanzamiento cuenta con la participación del mexicano Robot95, una colaboración que suma carácter internacional sin diluir el ADN del proyecto. “Queríamos capturar una energía real, sin forzar nada”, señalan desde el entorno del músico.
El tema fue grabado en Buenos Aires durante una sesión que coincidió con la última visita de Robot95 al país. Según relatan, el clima en el estudio “fue intenso, directo y muy natural”. Esa experiencia se traduce en un track que fluye con contundencia y mantiene un espíritu fresco. La producción quedó a cargo de Ice Eyes, reconocido por trabajos previos como “Gucci en 2006”.
Lucho SSJ profundiza su expansión sonora
Lucho SSJ acompaña el estreno con un videoclip filmado en Cuernavaca, donde la estética visual refuerza el impacto del single. El contraste entre locaciones potencia el relato y subraya la idea de movimiento constante. “Tsunami” encuentra al artista en una etapa de madurez, con una búsqueda clara y una voz cada vez más definida.
El lanzamiento también incluyó una presencia destacada en Times Square, un espacio emblemático reservado a figuras de alcance internacional. Esa aparición podría leerse como una señal del crecimiento sostenido del proyecto. En paralelo, el single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde empieza a sumar escuchas y comentarios.
Con “Tsunami”, Lucho SSJ consolida su lugar en la escena urbana y abre un nuevo capítulo en su camino fuera del país. “Esto recién empieza”, aseguran cerca del artista, que parece decidido a sostener la intensidad.
Vuelve una de las propuestas más singulares y exitosas del circuito off porteño, que ya superó los 12.000 espectadores desde su estreno original. La obra La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus inicia su quinta temporada y confirma un recorrido poco habitual, sostenido por el boca en boca y la fidelidad del público.
El espectáculo reestrena el viernes 9 de enero, a las 22 horas, en El Camarín de las Musas, con funciones semanales. Las entradas pueden adquirirse en boletería o a través de Alternativa Teatral.
La obra nació en 2022 y explotó en 2023, cuando mantuvo localidades agotadas durante casi toda la temporada. Su dramaturgia, escrita e interpretada por Diego Carreño, se apoya en los textos humorísticos y lingüísticos que Gabriel Wolf publicó durante años en redes sociales.
Para esta nueva versión, la dirección quedó a cargo de Leandro Aita, quien eligió un camino opuesto a los trabajos previos del equipo. El minimalismo domina la escena y potencia la narrativa. Un hombre adulto vive aislado, rodeado de objetos antiguos que parecen ser su único vínculo afectivo.
El protagonista, identificado como E., lleva 24 años encerrado en una casa familiar ubicada en la cima de un cerro. Allí trabaja obsesivamente en una tesis filológica. El objetivo es confirmar una hipótesis planteada en 1966 por William Burroughs: “el lenguaje es un virus”.
Desde esa idea, el humor atraviesa toda la puesta. La obra teatraliza recursos retóricos como la paradoja, la metáfora y la dubitación. “El desafío fue llevar conceptos abstractos a una acción escénica concreta”, señalan desde el equipo creativo.
El espectáculo también incorpora voces en off de Nazareno Casero, Diego Gentile y Noelia Vittori, que amplifican el universo sonoro.
Con humor inteligente y una puesta despojada, la obra vuelve a confirmar que el teatro independiente sigue produciendo fenómenos duraderos y originales.
Cuarto Oscuro se presenta como una película independiente que irrumpe en el circuito con una identidad propia y sin concesiones. La ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo construye un universo donde conviven animación, poesía, actuación, música y psicodelia. El resultado es una narración desbordada de creatividad, pensada fuera de las reglas tradicionales del cine narrativo.
El film está protagonizado por Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encarnan personajes atravesados por el absurdo y la ironía. La historia avanza con situaciones desopilantes, diálogos filosos y una estética que parece dialogar con el arte contemporáneo. “La idea era jugar sin pedir permiso”, podría resumir el espíritu que atraviesa toda la obra.
La película suma participaciones especiales que amplían su universo simbólico. Entre ellas se destacan Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. También aparece el mítico dúo Tino y Gargamuza, con una tira animada inédita creada por el dibujante Gabriel Marchesini. “Nada está puesto al azar”, afirman desde el equipo creativo.
Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales
Cuarto Oscuro comenzó a trazar su camino en el circuito de festivales especializados, donde encontró una recepción entusiasta. La película fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde obtuvo reconocimientos a mejores efectos especiales y animación. Ese premio destacó la complejidad técnica y la originalidad visual del proyecto.
A nivel internacional, el film fue seleccionado por el festival COLIFFE, en Italia. Sus proyecciones en Cerdeña, durante diciembre, marcaron el inicio de su recorrido internacional. En Argentina, una función especial en la Biblioteca del Congreso convocó a un público diverso y curioso.
Con distribución de Lupa cine, la película comienza a construir un espacio propio. No busca respuestas fáciles ni caminos seguros. Prefiere incomodar, provocar y jugar. “Es cine hecho desde la libertad”, coinciden quienes ya la vieron.
