Cine
«El amanecer de los inocentes»: la historia que nadie quiere recordar, pero todos deberían ver
«El amanecer de los inocentes» irrumpe este 2025 en la cartelera porteña con una propuesta teatral que impacta desde lo emocional, lo histórico y lo humano. Se trata de una obra dramática con música en vivo, escrita y dirigida por Daniela Alberti, que lleva al escenario una historia ambientada en la Europa de los años 40, en plena guerra, donde el miedo y la necesidad de amor caminan de la mano.
«El amanecer de los inocentes» conmueve desde lo íntimo
Con un relato inspirado en vivencias familiares, Alberti se sumerge en las consecuencias psicológicas de la guerra sobre los niños, las contradicciones del amor en tiempos oscuros y las heridas que no siempre dejan marcas visibles. La autora rinde homenaje a sus abuelos, quienes escaparon de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. A partir de esa raíz personal, construye una ficción potente donde las emociones dominan cada escena.
La historia propone una mirada cruda, sin maniqueísmos, donde los personajes no encarnan estereotipos. Cada uno sobrevive como puede, atrapado entre pasiones que confunden amor con obsesión, decisiones que nacen del miedo y vínculos que oscilan entre la entrega y la traición. La guerra no aparece como fondo decorativo, sino como un entorno que deforma la percepción, empuja al límite y arrastra incluso a los más inocentes.
La participación de la hija de la autora, en el rol infantil protagónico, suma un nivel de veracidad y ternura que refuerza el impacto de la trama. La niñez, presentada como un campo de batalla emocional, recibe el foco de una puesta que interpela y sacude.
Un equipo que apuesta fuerte
Con música original compuesta por Mauro Exequiel Barquin, la obra cuenta con ocho actores en escena, fotografía de Gianni Mestichelli y escenografía realizada por Acczion Producciones. La dirección elige la cercanía, la intensidad y los silencios justos para narrar una historia que duele, pero también abraza.
El estreno de «El amanecer de los inocentes» tendrá lugar el viernes 6 de junio a las 20:00 en el Teatro Colonial, ubicado en Av. Paseo Colón 213, San Telmo, CABA. Las entradas ya están disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del teatro.
Porque cuando todo se desmorona, el amor —aunque imperfecto— se vuelve refugio. Y porque los niños merecen su amanecer, incluso en medio de la oscuridad.
«Malvinas: Legado de Sangre» llegará a la pantalla grande el jueves 2 de abril a las 18.30 en el Cine Gaumont, con una propuesta que busca conmover, interpelar y sostener viva una parte central de la historia argentina. Dirigido por Daniel Ponce, el documental se presentará en una fecha cargada de simbolismo y se meterá de lleno en una herida abierta que atraviesa generaciones.
La película pondría el foco en una experiencia tan íntima como colectiva: el regreso de excombatientes argentinos a las Islas Malvinas junto a sus hijos y nietos. “Lo que comienza como un reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión”, plantea la sinopsis oficial, al definir el espíritu de una obra atravesada por la memoria, la identidad y el legado familiar.
«Malvinas: Legado de Sangre»: un viaje que une pasado, memoria y familia
A más de 40 años de la guerra, el film seguiría de cerca una iniciativa impulsada por el Municipio de Merlo, que cada año facilita el viaje de veteranos a las islas. Esa política incorpora a nuevas generaciones y propone un puente directo entre la historia vivida y su transmisión. “Permite revisitar el pasado, transmitir vivencias y reafirmar una identidad colectiva sostenida en el tiempo”, destaca la presentación del proyecto.
Con testimonios humanos y escenas de fuerte carga emocional, la película reconstruye recuerdos marcados por el dolor, pero también por la necesidad de encontrar paz. “Un grupo de veteranos argentinos regresa a las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos”, resume el material oficial.
El documental además incluiría imágenes inéditas, entre ellas filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin, y secuencias de animación 2D para representar momentos clave del conflicto. “La película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la identidad”, subraya la sinopsis.
La obra llega además con respaldo internacional. Fue distinguida como ganadora del Golden Gate International Film Festival 2025, obtuvo el premio a mejor film documental en el Festival de Cine con Riesgo 2025 y recibió una mención honorífica en el ARFF International Film Festival 2025.
Cuarto Oscuro marca el desembarco cinematográfico de Rocke Oviedo con una propuesta inesperada, provocadora y difícil de encasillar. La película, concebida como una ópera prima, combina artes visuales, música, animación, poesía y humor desde una lógica lisérgica que desafía los formatos tradicionales. El resultado es un film que no pasa inadvertido y que comienza a trazar un recorrido propio dentro del cine independiente.
La obra tiene como protagonistas a Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encabezan un relato desopilante que se mueve entre lo absurdo y lo sensorial. La película propone una experiencia más cercana a un viaje creativo que a una narración lineal, con climas que dialogan con la psicodelia y el humor irreverente.
Cuarto Oscuro también se nutre de participaciones especiales que enriquecen su universo. Figuran en el elenco Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. A ellos se suma un segmento inédito del dúo Tino y Gargamuza, creado especialmente para la película por el dibujante Gabriel Marchesini.
Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales
La película comenzó a exhibirse en festivales como carta de presentación de un proyecto completamente independiente. Fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde recibió premios a mejores efectos especiales y animación. El reconocimiento puso en valor el trabajo artesanal y la complejidad visual desarrollada por Oviedo.
El recorrido internacional no tardó en llegar. La película fue elegida por el festival COLIFFE y ya tuvo proyecciones en Italia, con funciones programadas en Cerdeña durante diciembre. Ese interés externo se sumó a una función especial con buena convocatoria en la Biblioteca del Congreso.
Cuarto Oscuro aparece así como una obra singular, sin concesiones, que empieza a construir su lugar desde los márgenes del cine tradicional.
Cuarto Oscuro se presenta como una película independiente que irrumpe en el circuito con una identidad propia y sin concesiones. La ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo construye un universo donde conviven animación, poesía, actuación, música y psicodelia. El resultado es una narración desbordada de creatividad, pensada fuera de las reglas tradicionales del cine narrativo.
El film está protagonizado por Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encarnan personajes atravesados por el absurdo y la ironía. La historia avanza con situaciones desopilantes, diálogos filosos y una estética que parece dialogar con el arte contemporáneo. “La idea era jugar sin pedir permiso”, podría resumir el espíritu que atraviesa toda la obra.
La película suma participaciones especiales que amplían su universo simbólico. Entre ellas se destacan Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. También aparece el mítico dúo Tino y Gargamuza, con una tira animada inédita creada por el dibujante Gabriel Marchesini. “Nada está puesto al azar”, afirman desde el equipo creativo.
Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales
Cuarto Oscuro comenzó a trazar su camino en el circuito de festivales especializados, donde encontró una recepción entusiasta. La película fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde obtuvo reconocimientos a mejores efectos especiales y animación. Ese premio destacó la complejidad técnica y la originalidad visual del proyecto.
A nivel internacional, el film fue seleccionado por el festival COLIFFE, en Italia. Sus proyecciones en Cerdeña, durante diciembre, marcaron el inicio de su recorrido internacional. En Argentina, una función especial en la Biblioteca del Congreso convocó a un público diverso y curioso.
Con distribución de Lupa cine, la película comienza a construir un espacio propio. No busca respuestas fáciles ni caminos seguros. Prefiere incomodar, provocar y jugar. “Es cine hecho desde la libertad”, coinciden quienes ya la vieron.
