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El accidente de L-Gante que impresionó a todos en Los Mammones
L-Gante visitó Los Mammones y recordó un accidente que sufrió mientras iba en moto años atrás. Al relatarlo, el cantante fue tan gráfico que impresionó a Jey Mammón y a sus compañeros del programa.
«¿Tuviste un accidente en la moto y pensaste que se te había salido la zapatilla cuando en realidad era el tobillo?», le preguntó el conductor del late night show a su invitado.
«Es verdad. Había una moto que la habíamos mandado a arreglar porque se había fundido. Después de tanto tiempo, llegó andando. Entonces dije ‘la voy a usar’. Di una vuelta al barrio, como a las seis de la tarde», comenzó a relatar el oriundo de General Rodríguez cuyo nombre verdadero es Elian Ángel Valenzuela.
«Me chocó un auto, arrastré media cuadra y me tiré agarrado a la moto para no salir volando. Esa secuencia fue así: mirá, yo no tenía medias», siguió L-Gante, para luego sacarse la zapatilla de su pie izquierdo y explicar en detalle lo que le sucedió.
«Imaginate que ves así como el talón salido. Yo me hacía así y no me salía. No era el talón, ¡era el tobillo!», reveló el artista de la cumbia 420, haciendo el gesto de querer ponerse bien su calzado.
Jey Mammón estalló de risa pero admitió sentirse impactado por el accidente que sufrió el músico, al igual que Gabriel Schultz, Silvina Escudero y Lula Rosenthal, quienes pegaron un grito al escucharlo.
«Esto fue como cuando pasan las uñas en el pizarrón», aseguró el presentador de Los Mammones. «Claro, fue una sensación así. Cuando me di cuenta me bajó como toda una electricidad en el cuerpo», respondió L-Gante.
Minutos después, el conductor le preguntó al cantante si podía mostrar sus dotes para zapatear al ritmo del malambo, pero él no bailó debido a la fractura de tibia y peroné que ese accidente en motocicleta le provocó tiempo atrás.
Jey Mammón también le preguntó a Elian Ángel Valenzuela por las acciones solidarias que realiza en comedores y otros espacios, muchas de las cuales no tienen la misma trascendencia mediática que sus canciones, shows o el nacimiento de su hija, Jamaica, acontecido el pasado 13 de septiembre.
«Yo no quiero que nada se parezca a una campaña o partido político. Pasa que la gente hoy en día está muy conectada, muy viva. Los pibes no compran con la competencia de chamuyo a la hora de votar. Si se presenta algo bueno, lo guardan para la elección. Ahora no se está ejecutando nada. La política sale a mostrar eso y cuando alguien hace algo de corazón, no se ve», sostuvo el cantante de cumbia.
«¿Que yo les sirvo a muchos? Sí, la sinceridad es así. Pero yo dejo en claro que no me da miedo pisar ningún lado, voy donde sea. Un presidente nos representa a todos en la Nación hoy en día. Si mañana hay otro, también voy», aseguró L-Gante, que días atrás fue recibido por Alberto Fernández en la Residencia de Olivos.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
