Teatro
Anclado en Madrid: una comedia que cruza prejuicios, deseo y secretos
Anclado en Madrid llegará a la cartelera porteña el próximo domingo 5 de abril a las 17:30 en el Teatro Buenos Aires, ubicado en Rodríguez Peña 411. La obra fue escrita y dirigida por Roberto Ibáñez y tendrá funciones con entradas disponibles a través de Plateanet.
La propuesta está protagonizada por Rubén Hernández Miranda y Roberto Caute. Ambos encarnan a dos personajes atravesados por la soledad, los mandatos y la necesidad de reinventarse.
Anclado en Madrid y el encuentro que lo cambia todo
Anclado en Madrid pone en escena la historia de Jacinto, “un tanguero argentino tradicional que llega a España con la intención de armar un show para sobrevivir”. En ese contexto aparece Carlos, quien “bajo la identidad de Rita trabaja como bailarina en Madrid”.
A partir de ese encuentro, la obra desarrolla una trama atravesada por el afecto, los prejuicios y los secretos. La relación entre ambos personajes abrirá una serie de conflictos vinculados con la identidad, el deseo y los límites que muchas veces imponen los mandatos sociales.
La puesta se apoya en una comedia con elementos del grotesco argentino. Desde ese lugar, construye un recorrido entre el humor y la incomodidad. “Una comedia hilarante para reírse desde Buenos Aires a Madrid, ida y vuelta”, señalan desde la producción.
Entre escenas absurdas y momentos sensibles, la obra enfrenta tanto a sus protagonistas como al público con preguntas sobre la aceptación, la soledad y la posibilidad de cambiar de vida.
La dirección general está a cargo de Roberto Ibáñez. La asistencia de dirección y producción ejecutiva corresponde a Ester Noemí Traverso. La escenografía fue realizada por Héctor Calmet, el vestuario por Nebur Oiram y la coreografía por Aldo Adrián Romero.
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El Festival ImproBA lanza una convocatoria nacional para sumar obras y talleres
El Festival ImproBA volverá a realizarse en octubre de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires y ya abrió la convocatoria para artistas, compañías y docentes de todo el país. La cuarta edición del encuentro se desarrollará entre el 21 y el 24 de octubre en distintas salas porteñas y buscará reunir propuestas vinculadas a la improvisación teatral, tanto nacionales como internacionales.
Este festival se consolidó en los últimos años como un espacio dedicado al intercambio entre artistas, públicos y disciplinas. Cada edición reúne funciones, talleres y actividades de reflexión que apuntan a fortalecer la red de la improvisación teatral en Argentina y en otros países.
Desde la organización señalaron: “Presentamos a toda la Argentina la cuarta edición de ImproBA, el Festival de Improvisación Teatral de Buenos Aires: un evento que celebra la creatividad, el encuentro y el juego escénico”. Además, remarcaron que el objetivo es “compartir experiencias, aprendizajes y espectáculos únicos e irrepetibles”.
El Festival ImproBA busca propuestas de todo el país
El Festival ImproBA mantendrá abierta la inscripción hasta el 5 de abril para quienes deseen presentar obras, espectáculos o talleres. La convocatoria está dirigida a artistas de distintas provincias y también a propuestas internacionales interesadas en participar de un festival que promueve “el intercambio, la diversidad de expresiones y el enriquecimiento mutuo”.
Luego de tres ediciones que ampliaron la red de la improvisación teatral a nivel local e internacional, el equipo organizador destacó: “Nos impulsa el deseo de seguir construyendo comunidad”.
La organización del festival está integrada por profesionales de distintos ámbitos. Entre ellas se encuentran Melina Rodríguez, actriz, directora e improvisadora formada en la Universidad Nacional de las Artes; Teresa Crivaro, creadora de una consultora especializada en habilidades humanas; y Noelia Mizraji, vinculada desde hace más de una década a la improvisación teatral.
Quienes quieran participar podrán consultar las bases y condiciones a través del Instagram oficial de ImproBA y su Linktree.
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«Tango Flamenco»: una fusión arrolladora en Paseo La Plaza
Tango Flamenco vuelve a la escena porteña con una propuesta que cruza “la fuerza y la elegancia del flamenco” con “la intensidad de los tangos argentinos más emblemáticos”. Después de tres temporadas, el espectáculo iniciará su cuarta etapa desde el domingo 5 de abril en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza, en Avenida Corrientes 1660. Las entradas ya están disponibles a través de Plateanet.
La obra se presenta como una experiencia escénica atravesada por la música en vivo, la danza y una fuerte carga emocional. La propuesta busca reunir dos tradiciones de enorme potencia expresiva, que encuentran sobre el escenario un territorio común. Según se destaca, se trata de un encuentro entre universos donde conviven pasión, dramatismo, sensibilidad y virtuosismo.
En escena, Sonia Brusca, Alicia Fiuri y Fabiana Cenzano despliegan distintos estilos flamencos mientras reinterpretan piezas clásicas del cancionero tanguero de Buenos Aires. Esa combinación construye un lenguaje propio, en el que la danza aparece como nexo entre ambas culturas. La puesta apuesta a una síntesis intensa, marcada por el carácter y la emoción de cada cuadro.
Tango Flamenco une dos pasiones en una experiencia vibrante
El espectáculo también cuenta con la participación de la cantante Pamela Tello y del bandoneonista Javier Crespin, quienes aportan una dimensión musical decisiva para potenciar cada intervención coreográfica. La dirección está a cargo de Sonia Brusca, una de las figuras centrales de esta propuesta que vuelve a buscar su lugar en la cartelera con identidad definida.
Más que un simple cruce de géneros, la obra se ofrece como un homenaje al temperamento del flamenco y a la nostalgia del tango. Con una estética intensa y una presencia escénica marcada, la producción propone un recorrido artístico donde tradición y emoción se enlazan en cada número. Así, Tango Flamenco renueva su apuesta y regresa con una combinación que promete volver a impactar al público porteño.
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Pedro Saborido + The Walking Conurban: Humor, identidad y conurbano
Pedro Saborido volverá a escena junto a The Walking Conurban con una propuesta que escapa a cualquier etiqueta tradicional. El encuentro será el 28 de marzo a las 20 en Galpón B, en Cochabamba 2536, en la ciudad de Buenos Aires. La experiencia llevará por título Un viaje por el universo conurbano y promete una inmersión sensible, irónica y profundamente argentina en ese territorio que despierta fascinación, debate e identidad.
Después de dos años de funciones con entradas agotadas, la dupla retomará este cruce escénico con una idea que no se deja encerrar con facilidad. Según presentan, “no es una charla, ni un espectáculo, ni una clase”. La propuesta buscará poner en primer plano “imágenes icónicas, datos insólitos, personajes entrañables y proezas invisibles” que exponen la riqueza simbólica y cultural del conurbano bonaerense.
Pedro Saborido y una mirada poética sobre el conurbano
La obra invitará a recorrer una geografía emocional que, como sostienen sus creadores, funciona como “ese planeta al sur del Obelisco” que parece lejano, pero organiza la vida de millones de personas. En ese trayecto aparecerán escenas cotidianas, historias mínimas y signos culturales que suelen quedar fuera del radar central.
The Walking Conurban desarrolla desde 2018 un trabajo colectivo que combina observación, humor y pertenencia. A través de sus redes, el proyecto construyó una narrativa propia sobre el territorio, entre el asfalto, los pasillos, lo kitsch y lo épico. En esa línea, el grupo reivindica la identidad de su gente y cruza historia, urbanismo, estética, economía y vida diaria.
A esa perspectiva se suma Pedro Saborido, una figura clave para leer lo argentino desde el humor y la agudeza. Su intervención aportará una visión “poética y sociológica del conurbano”, un espacio que muchas veces queda reducido al prejuicio o al mito. Las entradas ya están disponibles a través del sistema Passline.







